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• 新世纪出版社
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店铺： 森海图书图书专营店

出版社： 新世纪出版社

ISBN：9787540547141

商品编码：11907237915

出版时间：2011-10-01

商品参数

轻松弹 钢琴教程1 （修订版）附光盘 新世纪出版社 ywr
	定价	18.00
	出版社	新世纪出版社
	版次
	出版时间	2011年10月
	开本
	作者
	装帧
	页数
	字数
	ISBN编码	9787540547141

内容介绍

轻松弹 钢琴教程1 （修订版）附光盘 新世纪出版社

暂时没有目录，请见谅！

钢琴学习的奇妙旅程：深入探索音乐世界的入门指南 引言 音乐，作为人类情感最直接的表达方式之一，拥有跨越语言和文化的魔力。而钢琴，以其丰富的音色和宽广的音域，无疑是乐器家族中最具代表性、也最受人喜爱的乐器之一。对于渴望踏入音乐殿堂，亲手弹奏出美妙旋律的初学者而言，选择一本优秀且系统的入门教程至关重要。 以下为您呈现一本精选的钢琴学习入门读物（请注意，此简介不涉及任何与《轻松弹 钢琴教程1（修订版）附光盘 新世纪出版社》相关的内容），它致力于为零基础学习者提供一个扎实、有趣且循序渐进的学习路径，帮助您在短时间内掌握钢琴演奏的基础技能，并建立对音乐的初步认知。 --- 第一部分：构建坚实的基础——识谱与乐理的基石 本书的首要目标是消除初学者对五线谱的恐惧，将抽象的音乐符号转化为直观的键盘位置。 一、键盘的初次相遇：认识钢琴的结构 本教程从最基础的“钢琴的构造”讲起，详细图解了键盘的黑键和白键排列规律，解释了八度的概念。通过生动形象的比喻，帮助学习者快速理解音高的相对关系。我们强调“动手”与“看”的结合，鼓励学习者在阅读理论的同时，立刻在钢琴上找到对应的音，建立触觉和视觉的关联。 二、音乐的语言：五线谱的解密 五线谱是记录音乐的通用语言。本书采用“由简入繁”的教学策略，首先集中讲解中央C附近的音符，随后逐步扩展到高音谱号和低音谱号。我们摒弃了枯燥的死记硬背，转而采用“看图识字法”和“手指定位法”。例如，通过记忆“高音谱号的‘G’线是‘旋律的黄金线’”，以及低音谱号中“低音F下加一线的位置”，让识谱过程变得更具趣味性和逻辑性。 三、节奏的脉搏：时值与拍号的掌握 音乐的灵魂在于节奏。本章系统地介绍了全音符、二分音符、四分音符、八分音符等各种音符时值及其休止符。我们深入浅出地解释了拍号（如2/4、3/4、4/4）的含义，并着重强调了“数拍子的重要性”。书中提供了大量的节奏练习，鼓励学习者使用节拍器或口号进行准确的“打拍”，培养稳定的内在节拍感。 四、乐理的初探：音程、和弦的初步概念 在掌握了音符和节奏后，我们将引导学习者触及和声的边缘。本部分简要介绍了音程（二度、三度、五度等）的概念，并开始接触最基本的三和弦的构成。理解和弦的构建，能让学习者在弹奏旋律时，感受到音乐的“厚度”，为日后的伴奏和即兴打下理论基础。 --- 第二部分：手指的训练营——技巧的培养与乐感的唤醒 理论知识必须通过手指的训练才能转化为真正的演奏能力。本教材将技巧训练融入到实用的音乐片段中，避免单纯的“枯燥爬格子”。 一、正确的坐姿与手型 强调正确的演奏习惯是避免疲劳和提升演奏流畅度的关键。本章配有详细的图示，指导学习者如何保持放松的肩部、自然拱起的手指关节、以及合适的踏板高度。我们反复提醒：“放松是流畅的前提。” 二、五指独立与平均用力 这是初级阶段的核心任务。教材设计了专门的五指练习曲，这些练习曲旋律性强，避免了纯粹的机械重复。练习的重点在于：确保每个手指发出的声音清晰、力度均匀。通过不同的指法组合，锻炼手指的独立控制能力和力量的平衡性。 三、跨越式发展：手指的移动与换把 随着乐曲难度的增加，手指需要离开固定的五指位置。本教程系统地介绍了“跨指”和“移指”（或称为“换把”）的技巧。这些练习被巧妙地编排在一些模仿巴赫风格的小前奏曲中，让学习者在追求音乐表现力的同时，自然地掌握了手指的跨越和定位技巧。 四、双手协调的初级挑战 钢琴演奏的精髓在于双手合作。本书将双手协调的训练分解为几个清晰的阶段： 1. 同向运动：双手弹奏相同的节奏和旋律。 2. 反向运动：双手做镜像运动，练习对位感。 3. 独立运动：左手演奏简单的节奏型（如分解和弦或固定音型），右手演奏旋律。 教材精心挑选了大量双手可以“对话”的简单乐曲，如简单的二部曲式小歌，帮助学习者在不感到压力的情况下，实现左右手的同步与独立。 --- 第三部分：音乐的审美与实践——曲目精选与表现力 学习钢琴绝不仅仅是机械地按下琴键，更重要的是理解和表达音乐的情感。 一、不同风格的入门体验 为了拓宽学习者的音乐视野，本书精选了横跨不同音乐时期的入门作品： 古典小品：选取简单、结构清晰的赋格片段或奏鸣曲式的简化版，让学习者感受古典音乐的严谨之美。 民谣改编：选取耳熟能详的民间旋律，用简单的和弦进行进行改编，让学习者在熟悉的旋律中找到弹奏的乐趣。 现代练习曲：包含一些节奏感强、旋律现代的小曲，以保持学习的活力和新鲜感。 二、踏板的初步运用 在学习中后期，本书会介绍延音踏板（右踏板）的“基本踏板法”。重点强调如何使用踏板来连接不方便用手指连接的音，以及如何通过踏板的快速抬放，达到音色的明亮或柔和效果。我们尤其提醒初学者，踏板的使用是为音乐服务的，“控制踏板，而非被踏板控制”。 三、建立演奏习惯：慢练与自我检查 教程的最后强调了高效练习的重要性。我们提倡“慢练出速度，慢练出准确性”。书中附有“自我演奏评估清单”，引导学习者在练习完成后，从节奏准确性、音高清晰度、力度变化、情感表达等多个维度进行自我审视，培养终身受益的独立学习能力。 --- 总结 这本教材旨在成为初学者最可靠的“领航员”，它平衡了严谨的音乐基础训练与活泼的演奏乐趣。通过系统化的学习，任何有志于学习钢琴的人，都能在这本教程的指引下，自信地完成从“敲击琴键”到“演奏音乐”的蜕变，开启一段充实而美好的音乐人生旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎苛刻要求的人，所以当我拿起这本《轻松弹 钢琴教程1（修订版）》时，我首先关注的就是它的印刷质量和装帧设计。这方面，新世纪出版社的表现绝对是顶级的。 首先，纸张的质感非常好，是那种哑光处理的，所以无论我是在明亮的灯光下练习，还是在午后的自然光下翻阅，都不会有刺眼的反射光线，这对长时间阅读乐谱是非常重要的保护。其次，书本的装订非常结实，我可以毫无顾忌地把它完全摊平在钢琴架上，不用担心它会合拢或者书脊受损，这对于需要解放双手弹奏的练习者来说太重要了。然后，我们再谈谈光盘的兼容性和内容组织。光盘的曲目编号和教材页码是完全一一对应的，找起来非常方便快捷。我发现，光盘不仅仅是提供了“标准演奏”，它还非常贴心地加入了一些“慢速分解练习”的音频版本。比如一些需要双手配合的段落，光盘会分别播放左手、右手以及合奏的慢速版本，这简直是为攻克难点量身定做的工具。这种对学习流程的深度理解，体现了编著者在实际教学中的丰富经验，而不是简单地将乐谱复印到书本上而已。这本书的物理品质，完全对得起它的教学价值。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，这本《轻松弹 钢琴教程1（修订版）》真是让我这个钢琴初学者眼前一亮！我一直觉得学钢琴是个挺枯燥的事情，光是看着那些密密麻麻的五线谱就头大。但这本书的设计真的太人性化了。它不是那种一本正经的“教科书”，更像是我的私人钢琴启蒙老师。 首先，它的排版和插图简直是神来之笔。颜色搭配柔和不刺眼，而且那些小小的卡通形象，比如可爱的小音符精灵和手型指南，总能在关键时刻给我一些幽默的提醒。我记得我刚开始老是按错手指，看到书里那个夸张的“蘑菇手”示例，忍不住笑了出来，然后立刻调整了自己的手型。这种通过视觉趣味来矫正错误的方式，比老师干巴巴地指出“你的手型不对”有效多了。而且，教材的难度递进设计得非常科学，每一课的新知识点都像剥洋葱一样，一层一层地来，不会让人一下子被信息量淹没。比如在学习C大调音阶之前，它花了好几页的篇幅专门讲解了“中央C”在键盘上的位置以及认识八分休止符的乐趣。我感觉自己不是在“学习”，而是在“探索”一个音乐的游乐园。那本附带的光盘更是帮了大忙，我经常把光盘放着，听着示范曲的演奏，然后跟着节奏来摸索，这对于培养我的乐感和节奏感来说，简直是无价之宝。这本书让我明白了，原来学钢琴可以这么“轻松”！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去尝试过好几本自学钢琴的书，但大多都是以一种非常陈旧和僵硬的“学院派”路子走的，看得我昏昏欲睡。这本《轻松弹 钢琴教程1（修订版）》彻底颠覆了我的认知。它的核心理念似乎是“先玩起来，再谈理论”。很多传统教材上来就要你背诵音程、和弦构成，但这本书却很巧妙地将这些理论融入到那些耳熟能详的小曲子练习中。 我特别欣赏它在引入节奏和拍号时的处理方式。它不是直接扔给你一个4/4拍的定义，而是通过一些非常活泼的、带有故事性的练习曲来体现。比如有一首练习曲叫《小兔子追蝴蝶》，它的节奏型就是4/4拍的最好体现，你弹起来会自然地感受到那种稳定、平衡的律动感，完全不需要刻意去“记住”这个拍号的含义。这种“体验式”学习，让我对音乐的内在结构有了更直观的理解。而且，它的曲目选择非常贴合现代人的审美，没有那种听起来让人想打瞌睡的陈旧练习曲。很多小品听起来就很像动画片的主题曲或者轻快的流行音乐的片段，这极大地激发了我每天坐到钢琴前练习的动力。我感觉我不是在完成作业，而是在为自己“创作”一段快乐的旋律。光盘里的伴奏清晰度和速度控制也非常到位，可以让我自由选择跟着慢速的引导或者标准的示范来练习，这对于提升我的准确性和流畅度帮助太大了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我学习乐器最大的障碍从来都不是“学不会”，而是“坚持不下去”，因为很多教材的前期学习体验太糟糕了，让人看不到进步的乐趣。这本书在“激励机制”上的设计，让我不得不再次点赞。 它里面安排了一些非常短小精悍的“音乐小游戏”或者叫做“快速挑战”，这些小挑战的目的是检验你刚刚学到的一个小技巧，比如认识了三拍子，马上就会有一个让你用三拍子去“指挥”一个假想的乐队的小练习。这些小测试反馈及时，而且难度设置得恰到好处，完成之后会有一种小小的成就感。更重要的是，它在教材的末尾设计了一些“我的第一个小作品”的环节，这些曲子虽然简单，但听起来已经像模像样了，这极大地满足了我的表现欲。我甚至录下了我弹奏这些曲子的片段发给朋友听，那种“我竟然能弹奏出音乐了”的喜悦，是学习初期最宝贵的燃料。光盘中对于这些小作品的演奏，情绪饱满，完全不像很多教材示范那样死板僵硬，它展示了如何赋予音乐生命，这比单纯的音符准确性要重要得多。这本书不仅仅是教我弹琴，它是在教我如何热爱音乐，如何享受这个过程。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在“工具性”和“趣味性”之间找到了一个近乎完美的平衡点。作为一本修订版，它显然吸取了市场和教学实践的反馈。最让我印象深刻的是它对基础乐理知识的讲解，它没有采用那种生硬的文字堆砌，而是用一种非常具象化的方式来呈现。 举个例子，当讲到高音谱号和低音谱号的对应关系时，它没有直接给出“下加一线是中央C”这样的死记硬背公式。相反，它设计了一个小小的“探险场景”，想象你的手指正在琴键上“行走”，从一个谱号的某个位置“跳跃”到另一个谱号的对应位置，这种空间感的描述，让原本抽象的音高关系变得立体可感。再者，对于指法标注，它做得极其细致，几乎每一个音符上都有清晰的数字标记，这对于像我这样手型尚未完全定型的初学者来说，是极大的保护。我以前学别的教材时，经常因为指法错误而导致声音断断续续，但这本教程，从一开始就为我铺好了最平稳的“指路牌”。我甚至会特意去听光盘里示范演奏者在关键转折处的力度变化，那微妙的强弱对比，让音乐瞬间“活”了起来，这是书本文字再怎么描述也达不到的效果。这本书确实让我的基础打得又快又稳。