青瓷要覽：龍泉窯通鑒 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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牟寶蕾 著，李剛 編

圖書標籤:

• 青瓷
• 龍泉窯
• 陶瓷史
• 中國陶瓷
• 藝術史
• 收藏
• 鑒賞
• 工藝
• 宋代
• 元代

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534058097

版次：1

商品編碼：12215986

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：309

正文語種：中文

內容簡介

　　《青瓷要覽：龍泉窯通鑒》以圖文並茂的形式，詳述龍泉窯青瓷的産生、發展、傳播、文化影響等。內容由窯名由來，分布範圍、主要産地、界定依據、發展簡史、衰落原因、産品銷售，技術傳播、文化影響、精品鑒賞、仿古作為及科技測定等章節構成。

作者簡介

　　牟寶蕾，1979年10月生，山東萊西人。現為浙江省博物館副研究員。2003年畢業於南開大學考古學與博物館學專業，繼而攻讀該校文博專業碩士研究生，在劉毅教授的指導下完成陶瓷專業的學業，獲碩士學位。2006年9月起就職於浙江省博物館，師從古陶瓷專傢。
　　
　　李剛，研究員潛心學習、研究古陶瓷。多年來，在《東方博物》、《文博》、《南方文物》、《華夏考古》、《文物春鞦》、《大觀》等專業期刊上陸續發錶瞭有關古陶瓷各方麵內容的學術論文。

內頁插圖

目錄

龍泉窯源流說（代前言）

1 窯名由來
龍泉縣窯與龍泉窯
龍泉官窯

2 曆史探源
甌窯分支
龍泉窯的興起

3 窯址分布
分布概況
龍泉窯係

4 發展簡史
創始期——北宋
鼎盛期——南宋
全盛期——元代
萎縮期——明中期
衰落期——明晚期

5 粉青源流
粉青之名
粉青與梅子青

6 龍泉官窯
大窯窯場的性質
元明官窯
龍泉官窯

7 得名烏泥
工藝特徵
窯場屬性

8 産品銷售
全國各地
海外各國

9 技術傳播
鄰近窯口
遠地窯口

10 精品鑒賞
北宋
南宋
元代
明代

11 “哥窯”傳說
“哥窯”緣起
龍泉“哥窯”

12 仿古作僞
仿古
作僞

13 科技測定
成分
年代

附錄
中國古代名窯簡介
古陶瓷工藝學名詞淺釋
中國曆史年錶
後記

曆代名窯巡禮：景德鎮、汝窯、定窯、哥窯專題研究 書籍簡介 本書並非聚焦於南宋至元代中晚期浙江龍泉窯的青瓷燒製技藝及其曆史脈絡，而是對中國陶瓷史上另外四座具有裏程碑意義的偉大窯場——景德鎮窯、汝窯、定窯、哥窯——進行全麵、深入的專題考察與綜閤研究。全書結構嚴謹，圖文並茂，旨在為讀者勾勒齣一幅涵蓋宋代五大名窯（除龍泉外）及明清官窯核心的完整陶瓷藝術圖景。 第一部分：韆年窯都——景德鎮窯的輝煌與轉型 本部分詳盡梳理瞭景德鎮窯從唐代創燒至明清兩代達到鼎盛的漫長曆程。我們將重點剖析景德鎮如何憑藉得天獨厚的原料條件（如高嶺土和瓷石的閤理配比）以及曆代王朝的強力支持，最終確立其“天下第一瓷”的地位。 一、早期探索與奠基（唐至北宋）： 考察白瓷的燒製技術，尤其是影青釉的齣現，標誌著景德鎮開始突破汝窯和定窯的風格限製，形成自己獨特的審美體係。細緻分析瞭“樞府銘”瓷器對元代青白瓷的影響。 二、官窯的建立與定型（明代）： 重點論述永樂、宣德時期禦窯的製度化管理。通過對洪武、永樂、宣德、成化、嘉靖、萬曆等不同時期官窯的典型器物進行分類解析，探討青花、釉裏紅、鬥彩、五彩等裝飾手法的成熟與創新。特彆關注釉彩配方的演變如何影響瞭永樂甜白、宣德釉色的醇厚感。 三、清代製瓷的高峰與製度（康熙、雍正、乾隆）： 深入研究清代景德鎮禦窯廠的“廠署”體製，揭示其高效的生産組織能力。詳細解讀琺琅彩、粉彩、以及仿古瓷的精湛工藝。通過對標本的斷麵分析，探究康熙五彩的鮮亮與雍正粉彩的細膩過渡之間的技術差異。書中收錄瞭大量罕見的內務府檔案記載，輔以實物照片，還原清代官窯生産的細節。 第二部分：雨過天青——汝窯的絕世之美 本書用相當大的篇幅來探討“雨過天青雲破處”的汝窯，這是對短暫卻光輝的北宋製瓷巔峰的緻敬。 一、天青的秘密： 專注於研究汝窯釉色的科學成因。我們基於最新的礦物學分析結果，詳細闡述瞭釉料中鐵含量的精準控製、燒成氣氛（還原焰）以及釉層厚度對最終呈現齣溫潤如玉的青色所起的作用。 二、器型與刻款： 梳理瞭汝窯僅存的幾十件傳世品，包括碗、盤、洗、奌、方壺等主要器型。對器物底部所施的細小芝麻釘痕跡進行高清放大圖解，並辨析其與同時期其他窯口支燒方式的本質區彆。 三、存世與仿製： 探討宋徽宗對汝窯的偏愛如何催生瞭其獨特的審美情趣，並對後世對汝窯的持續模仿（如清宮舊藏的仿汝瓷）進行對比研究，以凸顯真品難以企及的“溫潤”特質。 第三部分：月白清雅——定窯的刻花與印花藝術 定窯，以其精細的化妝土和令人驚嘆的裝飾技法，在北宋初期占據瞭重要的地位。 一、覆燒法的挑戰與成就： 詳盡解釋瞭定窯采用覆燒法裝燒，導緻口沿無釉或覆輪加飾的工藝特點。探討工匠如何通過精妙的注漿、颳削技術來應對這一限製。 二、印花與劃花的巔峰： 本部分配有大量的拓片與實物對比圖，詳細展示瞭定窯印花技術的深度與復雜性。從花卉、嬰戲到寫實的水波紋，解析模印圖案的構圖邏輯。同時，對劃花工藝的流暢綫條進行專門分析，探究其與汝窯的“素麵”審美取嚮的對比。 三、從白瓷到“象牙白”： 區分唐代邢窯與北宋定窯白瓷在胎釉上的細微差彆，特彆是對定窯在宋徽宗時期追求的“象牙白”釉色進行瞭專題闡述。 第四部分：紫口鐵足——哥窯的開片哲學 哥窯作為五大名窯中性質最為獨特的一傢，其“金絲鐵綫”的開片效果令人著迷。 一、開片成因的多元解讀： 集中討論瞭關於哥窯釉麵開片（冰裂紋、蟹爪紋等）的多種科學解釋，包括釉料與胎體之間收縮率的巨大差異、釉層中的氣泡破裂，以及特殊的冷卻過程。 二、紫口與鐵足的形成機製： 詳細解析瞭器物底部未經施釉或釉層極薄的部位，在高溫氧化氣氛下呈現齣的紅褐色或黑褐色（即“鐵足”），以及釉層在口沿處因釉薄而顯現齣的深色（即“紫口”）。這兩種現象如何成為辨識哥窯的重要標誌。 三、南宋的“仿哥”風潮： 探討瞭在南宋，哥窯的風格如何影響瞭其他窯場，尤其是與官窯（傳為兄弟窯或姊妹窯）之間在開片和釉色上的相互影響與藉鑒，揭示瞭哥窯在宋代美學中的獨特地位。 總結： 本書通過對景德鎮的工藝革新、汝窯的溫潤天青、定窯的精巧裝飾以及哥窯的斑斕開片這四大主題的深入挖掘，力圖為陶瓷愛好者和專業研究者提供一個既具備紮實考據又富於藝術鑒賞價值的參考文本，全麵展現宋代及其後中國製瓷工藝的非凡成就。

評分☆☆☆☆☆

第四段 對於那些對收藏領域有著實際操作需求的藏傢來說，這本書的價值更是無可替代。我身邊不少資深藏友都提到，書中對於真僞鑒定的標準，其細緻程度已經達到瞭令人發指的地步。它詳述瞭不同時期修胎方式的微小差異，特彆是對“支釘燒”和“墊圈燒”的對比分析，簡直就是一本實戰寶典。許多市場上流傳的“高仿品”之所以能濛蔽部分人，就在於對這些細節把握的模糊。而這本書，則像一位經驗豐富的老師傅，手把手地教你如何通過觸摸、觀察光澤、甚至通過重量感來分辨歲月的痕跡。它強調的不是錶麵的華麗，而是內在的“骨相”，這種由內而外的判斷力，是任何廉價鑒定指南都無法比擬的，是真正沉澱下來的“硬貨”。

評分☆☆☆☆☆

第五段 從閱讀體驗的角度來看，這本書的裝幀設計也體現瞭對主題的尊重。那種厚重而典雅的紙張質感，配閤著恰到好處的墨色印刷，本身就是一種對青瓷美學的緻敬。它傳遞齣一種沉穩、內斂的氣質，與書中所描繪的主題精神高度契閤。在如今信息爆炸、閱讀碎片化的時代，這樣一本需要靜下心來、逐字逐句品讀的著作顯得尤為珍貴。它強迫你放慢節奏，進入一種專注的、冥想式的學習狀態。每讀完一個章節，總有一種豁然開朗的滿足感，仿佛自己對中國藝術史的理解又深進瞭一層。這是一部值得反復翻閱、常讀常新的案頭巨著，它不僅僅是一部關於特定窯口曆史的記錄，更是一部關於“時間”與“技藝”如何共舞的史詩。

評分☆☆☆☆☆

第二段 說實話，我原本對這類專業性極強的工具書抱著一絲敬而遠之的態度，總擔心內容會過於晦澀難懂，充滿瞭隻有內行纔能理解的行話。然而，這部書的排版和敘述方式卻齣乎我的意料。它成功地在保持學術嚴謹性的同時，照顧到瞭廣大愛好者的閱讀體驗。作者巧妙地運用瞭大量的對比圖例，將那些難以言傳的釉色差異、底足處理的微妙區彆，通過高清晰度的實物照片直觀地呈現齣來。我尤其欣賞其中關於窯址群落的地理考察部分，那種仿佛身臨其境的描述，讓我仿佛能聞到那古老的龍泉山澗中泥土的氣息。它不是簡單地羅列瓷器圖片，而是將每一件器物都置於其誕生的社會文化背景中去審視，讓你明白，一塊穿越韆年的青瓷，背後承載的是一個時代的風物和匠人的心血。讀完之後，我對“溫潤如玉”的評價不再是空洞的贊美，而是有血有肉的體感認知瞭。

評分☆☆☆☆☆

第一段 這部著作無疑是為那些對中國古代陶瓷藝術抱有深深熱忱的收藏傢和研究者量身打造的。我是在一次偶然的古玩市場探索中聽聞此書的，當時一位經驗老到的鑒賞傢嚮我極力推薦，聲稱它填補瞭關於某類特定青瓷體係的諸多研究空白。翻開書頁，首先吸引我的是其詳盡的文獻梳理和嚴謹的考古證據引用。作者顯然投入瞭巨大的心力去追溯每一件代錶性器物的曆史脈絡，從其泥料的來源到釉色的微妙變化，再到燒製過程中可能遇到的技術難題，都做瞭令人信服的剖析。特彆是書中對器型演變的圖解，清晰地展現瞭不同曆史階段審美趣味的細微轉嚮，這對於初學者來說，無疑是一張極佳的導航圖，避免瞭在浩瀚的瓷器海洋中迷失方嚮。它不是那種浮於錶麵的畫冊，而是真正深入到工藝靈魂深處的學術探索，讀起來需要耐心，但迴報是實實在在的知識結構搭建。這本書帶來的，不僅僅是視覺上的愉悅，更是一種對曆史工藝的深度理解和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

第三段 作為一個長期關注中國古代藝術史的普通讀者，我更看重的是作品的視野廣度和跨界融閤能力。這部書在這方麵做得相當齣色。它沒有將自己局限在單純的“技術手冊”範疇，而是大膽地將當時的貿易路綫、宗教影響，甚至是文人士大夫階層對“雅”的追求，都納入瞭考察的範圍。例如，書中論述到外銷瓷與內銷瓷在裝飾主題上的差異時，其分析之精妙，讓人不禁拍案叫絕。它不再孤立地看待一件瓷器，而是將其視為一個復雜的文化符號，解碼其在東西方交流中的角色。這種宏大的敘事結構，使得原本可能枯燥的工藝細節變得生動起來，極大地拓寬瞭我們對古代手工業發展模式的理解。它提供瞭一個多維度的透鏡，讓我們能從不同的角度去重新審視這些沉默的文物，感受它們跨越時空的對話能力。