具體描述
編輯推薦
中國書法藝術源遠流長，光輝燦爛。本社繼第一輯《曆代名傢碑帖臨習技法精解》（31本）——第25屆“金牛杯”優秀圖書銀奬之後，現推齣第二輯《曆代名傢書法珍品》（32本）。本套叢書邀請中國美術傢協會、中國書法傢協會會員，廣東省第八、九、十屆政協委員，廣東省人民政府文史研究館館員，廣東省中國畫學會理事許裕長擔任主編，精選曆代書法名傢精品，如王羲之《蘭亭序》、《十七帖》，孫過庭《書譜》、草書《韆字文》等代錶作。采用大8開，高清全彩影印，鎖綫裝訂，很大限度地發揮圖書的鑒賞功能。
內容簡介
《曆代名傢書法珍品》叢書共32冊，精選曆代書法名傢精品，如王羲之《蘭亭序》、《十七帖》，孫過庭《書譜》、草書《韆字文》等代錶作。采用大8開，高清全彩影印，鎖綫裝訂，很大限度地發揮圖書的鑒賞功能。
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前言/序言
董其昌（一五五五—一六三六），字玄宰，號思白、香光居士。華亭（今上海市鬆江區）人，明代晚期大書畫傢、學界泰鬥。萬曆十七年（一五八九）中進士，授翰林院編修，後官至南京禮部尚書，卒後謚『文敏』。董其昌是中國藝術史上一名重要的書畫傢。在繪畫領域首倡『南北宗』論，是『華亭畫派』的開派者，對清代初期復古的畫風影響甚大。其書法齣入晉、唐，精研古帖，能自成一格，世稱『香光體』。其在書畫藝術的創作實踐，促進瞭中國書畫藝術理論的發展，被後學者奉為圭臬，擁有舉足輕重的地位。
論其書法藝術，明末學者何三畏有言：『天真爛漫，結構森然，往往有書不盡筆，筆不盡意者，龍蛇雲物，飛動腕指間，此書傢最上乘也。』清代書法傢王文治在《論書絕句》中贊曰：『書傢神品董華亭，楮墨空元透性靈。除卻平原俱避席，同時何必說張邢。』清朝康熙皇帝非常喜歡董其昌的書法，言其書法『天姿迥異，其高秀圓潤之緻，流行於褚墨間，非諸傢所能及也。每於若不經意處，豐神獨絕，如清風飄拂，微雲捲舒，頗得天然之趣。嘗觀其結構字體，皆源於晉人。蓋其生平多臨《閣帖》，於《蘭亭》《聖教 》，能得其運腕之法，而轉筆處古勁藏鋒，似拙實巧。……其昌淵源閤一，故摹諸子輒得其意，而秀潤之氣，獨時見本色。草書亦縱橫排宕有緻，朕甚心賞。其用墨之妙，濃淡相間，更為絕。臨摹最多，每謂天姿功力俱優，良不易也。』康熙帝不僅對董其昌書法評價很高，閑暇之餘也努力鑽研學習其書風。上行下效，一時間『香光體』風靡大江南北，甚至成為當時官場上的通行字體。一般急功近利的士子為瞭混跡官場，更是不遺餘力地學習臨摹。或許因此之故，也有人對董其昌的書法頗有微詞，認為其流於媚俗，缺乏生氣，這是有失公允的。
相對於某些書法史上的天纔，董其昌在書法藝術的學習中開悟較晚。早期恰因書法不佳，甚至影響瞭他的科舉仕途。當時科舉考試，書法錶現也是衡量考生水平的一個重要指標。董其昌受挫於書寫的不佳，發奮學書。據《畫禪室隨筆》記載，他學書『初師顔平原《多寶塔》，又改學虞永興，以為唐書不如晉魏，遂仿《黃經》及鍾元常《宣示錶》《力命錶》《還示帖》《捨丙帖》。凡三年，自謂逼古』，『比遊嘉興，得盡睹項子京傢藏真跡，又見右軍《官奴帖》於金陵，方悟從前妄自標評』。由此可見，他與當時大收藏傢項元汴交往密切，得以飽覽項氏所藏曆代名傢眾多書畫真跡，開闊瞭視野，開拓瞭思維。這一點很關鍵，很多人之所以沒有成功就在於視野的狹窄，思維的僵化。董其昌對曆代名傢古帖，尤其晉唐諸傢，痛下苦功，認真臨摹，以古為師，謙學百傢，集古法之大成，融會貫通，獨成一體。
董其昌諸體皆擅，以其小楷自詡，確有獨到秀麗之處，得魏晉遺風。然究其書法，應以行草為最。其行書以『二王』為宗立骨，又學顔真卿結構之寬博、米芾用鋒之多變、楊凝式章法之瀟散，學而化之，成就瀟灑淡逸的書風。其草書則植根於顔真卿的《爭座位帖》和《祭侄文稿》，並將懷素綫條的細勁有力與張旭章法的氣貫始終加以選擇，吸收強化，使他的草書始終保持正鋒，絕少偃筆、拙滯之筆。同時在用墨上他也做齣瞭非常大膽且成功的嘗試，這或許與他本身還是一名齣色的畫傢有關。他在書法的用墨上沒有像純粹的書法傢那樣單調，而是追求『墨分五彩』的韻味，墨色枯濕濃淡，盡得其妙。其章法上則追求疏朗勻稱的空間感，蘊含一種從容不迫的氣度。與此同時，他日常又參禪悟道，將對禪理的理解與感悟也融入到書法創作，形成蕭散自然、古雅平和、飄逸秀美的獨特書風，得以使眾人追摹。
董其昌對書法理論的發展亦有很大貢獻。明末清初畫傢楊補輯錄董其昌零篇散帙而成書的《畫禪室隨筆》，是一部高水準的書畫理論著作。其中論書法一章指齣臨帖重在領會其精神，提倡『以意背臨』，主張巧用筆墨，強調字體的意韻。書中許多論述，即使在今天依然有很強的指導意義。如『字之巧妙處在用筆，尤在用墨，然非多見古人真跡，不足與語此竅也』，『提筆時須定宗旨，若泛泛塗抹，書道不成形象』，『筆畫中須直，不得輕易偏軟』，『發筆處便要提得筆起，不使其自揠，乃是韆古不傳語。須悟後始肯餘信也』，『最要泯沒棱痕，不使筆筆在紙，素成闆刻樣。東坡詩論書法雲「天真爛漫是吾師」，此一句丹髓也』，『用墨須使有問，不可得其枯燥，尤忌秧肥，肥則大惡道矣』。董其昌有言：『晉人書取韻，唐人書取法，宋人書取意。』這是曆史上書法理論傢第一次用韻、法、意三個概念劃定晉、唐、宋三代書法的審美取嚮，而這已經成為中國書法界的定評與共識。
董其昌一生創作甚豐，傳世書作有《白居易琵琶行》、《三世誥命帖》、《草書詩冊》、《前後赤壁賦冊》、《韆字文》、《倪寬贊》、《跋煙江疊嶂圖》、《嶽陽樓記捲》、行書《宋之問詩》、《論碑帖》等。
用戶評價
坦率地說，我購買這本書的初衷是想係統梳理一下近現代海派書畫傢的一個重要源頭，而董其昌無疑是繞不開的關鍵人物。這本書的排版布局相當專業，它並非簡單地將作品堆砌在一起，而是巧妙地穿插瞭一些背景介紹和特定時期的代錶作對比。雖然我期待的是更深入的學術考證，但就作為一本高端的藝術鑒賞圖集而言，它的貢獻是毋庸置疑的。尤其是那些尺牘和題跋的局部特寫，展現瞭畫傢在日常書寫中的率真與灑脫，這與他那些精心構思的尺幅巨製又呈現齣一種迷人的張力。通過觀察這些細節，我開始更深刻地理解“董體”並非僵化的教條，而是一種隨著心境變化的靈活錶達。那些飛白的處理，那些用墨的枯濕變化，都清晰可見，這對於學習書法用筆技巧的同道中人來說，無疑是極大的啓發，讓我們得以避開那些粗淺的模仿，直抵精神內核。
評分這本關於董其昌書法的冊子，真是讓人眼前一亮。首先，裝幀設計就透著一股古樸典雅的氣息，紙張的質感極佳，拿在手裏沉甸甸的，能感受到那種對藝術品應有的尊重。我原本以為這種“超清原帖”的宣傳可能會有些誇大，但實際翻閱後，發現印刷的精細度確實令人驚嘆。那些墨色的濃淡變化、筆鋒的微妙轉摺，甚至是紙張本身的縴維紋理，都得到瞭非常忠實的再現。對於一個癡迷於明代書風的研究者來說，這本冊子提供瞭前所未有的近距離觀摩體驗。它不僅僅是簡單的摹印，更像是一次穿越時空與古人對話的旅程。我特彆喜歡其中幾篇行草作品的布局，董其昌那種“不激不厲，而風規自遠”的境界，在這些高清圖像下展現得淋灕盡緻，那些看似隨意的點畫之間，蘊含著深厚的學養和極高的文化修養，讓人不得不停下來反復揣摩，去體會那份遺世獨立的文人情懷。
評分作為一名長期緻力於中國傳統美學研究的學者，我總是試圖在不同時代的藝術語境中尋找綫索和聯係。這本圖集的價值不僅僅在於呈現瞭董其昌本人的作品，更在於它提供瞭一種研究範式的可能性。我希望這本書能有更詳盡的注釋，比如每一件作品的創作年代、藏傢流轉信息，以及它在董氏一生創作中的地位，這些信息能讓作品從孤立的美學對象，轉變為一個曆史文化進程中的有機組成部分。盡管如此，僅從視覺衝擊力來看，這本書已經達到瞭一個極高的水準。那些章法布局中體現的“平淡天真”與“渾厚內斂”的辯證統一，讓人不斷思索，如何在繼承傳統的基礎上開創新的氣象。它提供的是一種“可看性”，讓讀者能夠沉浸其中，自行去構建理解的橋梁。
評分說實話，我買過不少關於明清書畫大師的圖集，很多時候都是衝著“超清”二字去的，結果卻發現往往是放大後細節模糊，墨色發灰。這本關於董其昌的作品集，著實給我帶來瞭一次驚喜。它的“超清”是真材實料，尤其是在那些需要精微觀察的筆觸收尾處，那種入木三分的力量感和微妙的提按頓挫，都被精準地捕捉瞭下來。我甚至能“感覺”到他運筆時的節奏感，那是一種將腕力均勻地分配到每一個字上的老道技巧。這種直觀的學習體驗，遠勝過枯燥的理論說教。這本書的選取也很有品味，既有公認的代錶作，也有一些流傳不廣但風格極具個性的作品，拓寬瞭我們對這位“書畫狀元”的認知維度。它像是一把鑰匙，為我們打開瞭進入明代文人書風核心的通道，讓人在驚嘆於古人技藝的同時，也反思當下的創作態度。
評分我最近在整理我的個人藝術收藏室，一直苦於找不到一套能同時滿足高清晰度和學術價值的明代大傢作品集。市麵上很多所謂的“珍品”圖冊，要麼是光綫處理過度，失真嚴重；要麼是裝幀粗糙，一翻就掉頁。這本冊子完全顛覆瞭我的這種固有印象。它的裝幀設計非常考究，似乎能感受到裝幀師對每一頁內容的敬畏。當我翻閱那些小楷作品時，那種靜穆、清雅的書捲氣幾乎要溢齣紙麵。我尤其留意瞭裝幀對作品邊緣的處理，沒有生硬的裁切感，而是非常自然地過渡，仿佛你真的麵對著一幅原裱的扇麵或手捲。這種對細節的執著，體現瞭齣版方對藝術本體的尊重，而非僅僅是商業運作的産物。對於那些追求收藏品質，且對書法審美有著高標準的藏傢而言，這絕對是案頭必備的一件良器，是值得長期珍藏的。
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