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李驰宇，李欣 著

图书标签:

• 手绘POP
• POP设计
• 海报设计
• 商业插画
• 手绘教程
• 设计入门
• 平面设计
• 营销设计
• 广告设计
• 绘画技巧

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538174045

版次：1

商品编码：10994952

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-05-01

用纸：胶版纸

页数：115

正文语种：中文

内容简介

要想成为一个优秀的POP设计师，选择由李驰宇、李欣编写的这本《手绘POP完全自学教程》做教材会是个不错的选择。《手绘POP完全自学教程》共分四章，首先介绍了POP的概况，然后介绍POP的的具体应用，如字体设计，插图的绘制和海报设计。

目录

第一章 POP介绍
一、POP的发展
1.什么是POP
2.POP的种类
3.手绘POP的特点
4.手绘POP的组成元素
二、POP的工具及用法
1.POP常用工具及使用方法
2.辅助工具介绍

第二章 字体设计
一、基本笔画及字形的书写技巧
1.基本笔画
2.特殊符号
3.英文字母
4.阿拉伯数字
二、汉字的书写技巧
1.正体字
2.话体字
3.软笔字
4.宋蛮体字
5.棱角字
6.胖胖字
三、字体装饰
1.线条装饰
2.布纹装饰
3.裂纹装饰
4.迷彩装饰
5.火焰装饰
6.柔软装饰
7.木纹装饰
8.配图装饰
9.彩色铅笔装饰
10.装饰字体组合范例

第三章 插图的绘制
一、色彩理论
1.光影效果
2.色彩对比
二、各种插图的画法
1.人物插图
2.动物插图
3.食品插图
4.工具插图
三、边框的画法
1.边框的作用漫画法
2.边框范例

第四章 海报设计
一、构图设计
1.横版构图
2.竖版构图
3.标题居下的构图
4.插图融入标题的构图
5.文图并重的构图
6.插图居下的构图
7.基本异形海报构图
8.创意异形海报构图
二、整体海报设计
1.白底海报
2.浅底海报
3.深底海报
4.拼贴海报
5.异形海报
三、优秀诲报解析
1.马克笔与彩色铅笔搭配的海报
2.彩色铅笔拼贴海报
3.彩色铅笔异形海报
4.马克笔白底海报
5.马克笔拼贴诲报
四、整体诲报范例
1.商品促销类海报
2.节庆类海报
3.服装配饰粪海报
4.餐饮类海报
5.招生培训类海报
6.公益类海报
7.个性涂鸦类海报

第五章 个性作品
一、优秀设计师作品
二、练习花絮

前言/序言

创意视觉的无限可能：现代平面设计与数字插画精要 本书聚焦于当代视觉传达的核心技术与美学理念，旨在为致力于提升品牌形象、优化用户体验和掌握前沿数字艺术创作的读者提供一套系统、实用的进阶指南。我们深入探讨如何运用现代设计软件、理解色彩心理学，并结合市场趋势，创作出既具艺术感染力又高效传达信息的视觉作品。 --- 第一部分：现代平面设计思维与策略 (The Strategic Mindset) 本部分抛弃基础的软件操作讲解，直接切入设计决策的核心环节。我们探讨如何在信息爆炸的时代中，通过精准的视觉策略脱颖而出。 1. 视觉沟通的底层逻辑：从需求到概念的转化 目标受众画像的深度分析： 如何超越表面的年龄和性别划分，深入挖掘目标群体的行为模式、痛点与偏好，将这些洞察转化为可执行的视觉语言。 品牌叙事构建 (Brand Storytelling)： 探讨视觉元素（如字体、版式、图像风格）如何协同作用，构建一个有说服力、情感共鸣的品牌故事线。介绍非线性叙事在现代广告和信息图表中的应用。 信息架构的艺术： 详细解析如何应用格式塔心理学原理，指导读者的视觉焦点流动。内容涵盖视觉层次的建立、负空间（留白）在引导注意力中的决定性作用，以及如何使用网格系统实现复杂的、多层级信息的清晰布局。 2. 先进排版技术与字体心理学 无衬线体与衬线体的跨界应用： 不仅停留在字体的选择，更深入研究特定字体家族（如Grotesque, Humanist Sans, Slab Serif）在不同文化语境下的心理暗示。 排版动势与节奏感： 学习如何通过字距（Kerning）、行距（Leading）和字偶距（Tracking）的微调，制造出视觉上的韵律感和张力。案例分析当代杂志设计中突破传统规范的创新排版手法。 多语言与符号系统的协调： 针对全球化设计项目，探讨如何在一个版面中，无缝整合拉丁字母、汉字、阿拉伯文等不同书写系统的视觉特性，保持整体美感与可读性。 3. 色彩科学与情绪操控 (Color Science and Emotional Manipulation) CMYK/RGB/Pantone之外： 深入探讨色彩管理在印刷、屏幕显示和动态影像中的差异与挑战。介绍广色域（Wide Gamut）技术及其对视觉冲击力的影响。 色彩心理学的现代应用： 分析特定色调组合（Triads, Tetrads, Analogous Schemes）在不同文化背景下的情绪唤醒效应。重点研究“高级感”和“未来感”的色彩配方。 动态色彩： 如何为数字界面（UI/UX）设计适应性色彩方案，确保在不同光照条件或深色/浅色模式下，色彩的对比度和可访问性（Accessibility）得到保证。 --- 第二部分：数字插画与创意合成的高阶技术 (Advanced Digital Illustration & Synthesis) 本部分专注于利用主流的创意软件（如Adobe Illustrator/Photoshop的高级功能、Procreate/Affinity Designer等）实现专业级别的数字艺术创作。 4. 向量艺术的深度精进 (Mastering Vector Art) 路径的精确控制与优化： 掌握钢笔工具的“非破坏性”使用技巧，学习如何通过布尔运算（Boolean Operations）快速构建复杂几何体，并优化矢量图层结构以适应不同输出需求（如激光切割、动画绑定）。 渐变网格与自由形状的突破： 运用渐变网格（Gradient Mesh）技术，实现超写实物体的高光与阴影处理，超越传统渐变工具的局限。 脚本与自动化在矢量中的应用： 介绍如何利用脚本语言（如JavaScript for Adobe）批量处理、修改或生成复杂的矢量图案，提升工作效率。 5. 图像处理与概念合成的非线性流程 图层混合模式的科学运用： 不仅是知道“叠加”或“柔光”的作用，而是理解它们背后的数学原理，并将其应用于光线追踪模拟、纹理叠加与材质生成。 高保真纹理创建： 探讨如何从真实世界采集高分辨率的纹理（如Photogrammetry基础知识），并将其无缝集成到数字插画或合成场景中，以增强真实感或风格化效果。 蒙版技术的精细雕琢： 掌握Alpha通道、矢量蒙版和通道蒙版的组合使用，实现复杂边缘（如毛发、烟雾）的精确抠图与合成，确保过渡自然且可编辑。 6. 风格化数字绘画的进阶技巧 光影体积与材质渲染： 专注于如何模拟不同物理材质（如金属、玻璃、皮革）在特定光源下的反射、折射和散射效果。介绍环境光遮蔽（Ambient Occlusion）在增强三维感中的作用。 动态笔刷系统的构建： 教授读者如何自定义和组合笔刷，以模拟传统媒介（如油画笔触、水墨晕染）的复杂效果，并创建一套适应自己创作习惯的定制工具集。 风格迁移与一致性维护： 分析如何通过分析特定艺术家的作品，提炼其核心风格参数（如笔触密度、色彩饱和度、细节简化程度），并将这些参数应用于新的创作中，确保作品系列的视觉统一性。 --- 第三部分：跨媒体应用与未来趋势 (Cross-Media Adaptation and Future Trends) 本部分将视角从静态图像扩展到动态和交互式媒体，探讨设计师如何将静帧创意转化为多维度的体验。 7. 从平面到界面的设计演进 (Design Evolution: From Print to Interface) 响应式与自适应设计原则： 探讨如何构建一套具有弹性的视觉系统（Design System），确保品牌元素在不同尺寸和设备上保持逻辑结构和美学连贯性。 微交互与动态图形的桥接： 介绍如何利用Lottie、SVG动画等技术，将静态平面设计中的视觉动势转化为用户界面中的细微动画反馈，提升用户体验的“手感”。 可访问性 (Accessibility) 的强制性标准： 深入学习WCAG标准，了解如何在色彩对比度、焦点指示和结构语义化方面进行设计优化，确保设计成果的普适性。 8. 3D集成与沉浸式视觉的入门 基础三维概念对平面设计师的意义： 介绍如何利用基础的透视、光照和体积概念，提升二维设计作品的空间感。 2D/3D混合工作流： 展示如何将Photoshop或Illustrator中的矢量图形快速导入到Blender、Cinema 4D等三维软件中进行材质赋予和环境光照渲染，实现平面风格的3D化。 本书面向的是已经掌握基础软件操作，渴望突破瓶颈、提升设计作品的专业深度和市场竞争力的设计师、插画师和品牌营销人员。它提供的不是工具的清单，而是创意思维和高阶执行能力的系统性升级。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量非常高，纸张厚实，印刷色彩鲜艳，即便是经常翻阅也不会轻易损坏。而且，它不仅仅局限于基础的教学，还深入探讨了一些高级的构图和设计理念。我最喜欢的部分是作者分享的“灵感捕捉”环节，教我们如何从日常生活中汲取创作元素，这种将艺术与生活紧密结合的方式，让我对POP有了更深层次的理解。它让我意识到，好的设计并非凭空产生，而是来源于对生活细致入微的观察和感悟。这本书无疑是每个对手绘感兴趣的人书架上不可或缺的珍藏品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过好几本类似的教程，但总觉得要么内容太浅，要么步骤太复杂，让人望而却步。这本完全不同，它非常注重实用性和操作性。书里提供了大量的案例分析和实战技巧，让我能够快速将理论知识转化为实际作品。我尝试着模仿书中的几个小技巧，效果出奇的好，连我身边的朋友都夸赞我的进步神速。这本书最大的优点在于，它没有把我当成一个完全不懂绘画的新手，而是用一种平等交流的方式引导我进入这个充满创意的世界，让我体验到了创作的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品！那种手绘的质感和色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。我平时就喜欢在笔记本上涂涂画画，看到这个标题，就忍不住想试试看自己也能画出那种可爱又有个性的POP海报。翻开内页，那种细腻的笔触和清晰的步骤分解，让人感觉好像有一位经验丰富的老师在手把手地教你。我立刻就被那种浓厚的创作氛围感染了，迫不及待地想拿起笔就开始实践。它不仅仅是一本教程，更像是一本激发灵感的宝典，让人看到就充满了学习的动力和对美的向往。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的排版风格非常新颖独特，完全没有传统教程的死板和枯燥。它更像是一本充满趣味的绘本，每一页都有不同的惊喜等着你。从基础的字体设计到复杂的插图绘制，每一步都讲解得极其透彻，即便是零基础的小白也能轻松上手。我特别欣赏作者在细节处理上的用心，比如如何调配出最吸引人的色彩，如何利用简单的线条创造出丰富的视觉效果。这本书让我明白了，做POP不仅是画画，更是一种用视觉语言和消费者沟通的艺术，看完之后，我对自己的手绘能力充满了信心，感觉自己也能做出吸睛的海报了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式极其亲切自然，读起来完全没有压力，仿佛一位经验丰富的朋友在耳边细细教导。它没有那些故作高深的专业术语，而是用最直白易懂的语言，把复杂的技巧拆解成一个个可以轻松完成的小任务。我最看重的是，它强调的不是模仿，而是鼓励我们找到自己的风格。书里有很多“你可以这样画”的提示，让我敢于尝试不同的表现手法，打破固有的思维定式。这本书真的为我打开了一扇通往手绘世界的大门，让我体会到了原来创作可以如此自由和快乐。

评分☆☆☆☆☆

慢慢来慢慢来慢慢来慢慢来

评分☆☆☆☆☆

挺好的一本书

评分☆☆☆☆☆

自营的图书不错 质量很好 价格实惠 赞

评分☆☆☆☆☆

书收到打开后 非常埋汰 后面还有很重的划痕

评分☆☆☆☆☆

物流很快，很棒

评分☆☆☆☆☆

宝贝收到了。很快，不错

评分☆☆☆☆☆

书看着很有意思啊。很可爱的样子。

评分☆☆☆☆☆

书不错，618买的合适。

评分☆☆☆☆☆

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