中国美术史·大师原典系列 张僧繇·五星二十八宿神形图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张僧繇 著

图书标签:

• 中国美术史
• 张僧繇
• 五星二十八宿
• 神形图
• 古代绘画
• 历史
• 艺术史
• 文化
• 典籍
• 绘画

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508665566

版次：1

商品编码：12033828

品牌：中信出版

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：10开

出版时间：2016-08-01

用纸：纯质纸

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　1、中国元素、中国图像、中国美学的源代码

　　你能想象吗？我国唐代车轿的雍容华贵可甩十八世纪法国贵族的马车几条街、宋代女装的款式设计可让今日时装周的潮流设计师们相形见绌、文人学士们使用的餐具之精美堪比英国皇家御用品……这些图像与元素，在千余年的中国绘画经典中尽皆流传了下来。

　　2、高清完整的复制呈现

　　博物馆藏的原作我们无法随手把玩、窥其全貌；印刷品中的图片往往小而不精，无法展现细节。本丛书采用完整大图高清呈现：手端展开、纤毫毕现，连绵数米，一睹长卷全貌。

　　家中有小朋友的读者，甚至可以带娃在地板上拉开长卷，与孩子一起在美术大师的图像迷宫中，寻找有趣的发现……

　　3、时尚现代的设计语言

　　丛书的设计借鉴了古代“经折装”简明直白的表现形式，还辅助以阅读的文字与说明。

　　精装封面和回环书腰上，大师介绍、作品解读、名家评论一个也不少，达到极简与极繁的统一。

　　每卷的封面设计，只选用一种中国画颜料，专一单色呈现。

　　4、以美术史为体系的出版规划

　　从中国绘画史有名有姓的第yi人顾恺之（东晋）开始，至唐宋元明清，到齐白石等民国大家，本丛书以时间为线，串成完整的出版体系，规划出版80卷以上。历代绘画大师一览无余、尽在其中。

　　随书附赠一份“中国美术史大师脉谱（Map）。

　　5、亲民的价格

　　过去，坊间能够看到的类似复制画，定价动辄几百上千，使人望而却步。

　　本丛书均为高清复制的精装册页，每卷定价不过数十元。

　　6、名家的推荐

　　作家、画家 陈丹青先生看到这套书，不由感慨：“建立对中国文化的自信，这才是真正的爱国主义教育啊，正是这些东西，让人拥有文化自信。”

　　国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机先生则说：“中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。”

　　中国美术馆副馆长 张子康先生推荐道：“千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书使得旧时王谢堂前燕，得以飞入寻常百姓家。”

内容简介

　　绢本设色，纵27.5厘米，横490厘米。绘五星二十八宿神形象，五星即金、木、水、火、土星。二十八宿最初是古人为比较日、月、五星的运动而选择的二十八个星官，作为观测时的标志。此图绘想象中的星宿形象，现仅存五星和十二宿图。推测此图当为原作之上卷，每星、宿一图，或作女像，或作老人，或作少年，或兽首人身。

　　人物用游丝描，细劲秀逸，匀洁流畅，设色古雅精微，图中的牛、马等动物形象亦生动传神，画风谨严。不但展现了凹凸法，人物的肉体感也有所增强。

作者简介

　　张僧繇，吴郡（今江苏苏州）人，南朝梁画家。天监中为武陵王侍郎，直秘阁知画事，历右军将军、吴兴太守。擅人物故事画及宗教画。武帝崇信佛教，凡装饰佛寺，多命他画壁。所绘佛像，自成样式，有“张家样”之称，为雕塑者所楷模。亦精肖像，作风俗画，兼工画龙，相传有画龙点睛、龙破壁飞去的神话。画山水不用勾勒，创“没骨法”。后人将他与顾恺之、陆探微并列为六朝三大家。

内页插图

前言/序言

　　这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

　　你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。

　　——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

　　中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

　　——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

　　千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

　　过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

　　——中国美术馆副馆长 张子康

书籍简介：古韵遗风：中国古代绘画的辉煌与变迁 书名： 古韵遗风：中国古代绘画的辉煌与变迁 作者： （此处可虚构一位著名艺术史学家，例如：李明德 教授） 出版社： （此处可虚构一家权威出版社，例如：文物出版社） 开本/页数： 16开 / 约550页（含彩图及高清复制品） 定价： 188.00 元 --- 内容梗概 《古韵遗风：中国古代绘画的辉煌与变迁》是一部全面梳理和深入剖析中国古代绘画发展历程的学术专著。全书以宏大的时间跨度，自新石器时代的岩画遗迹追踪而上，直至清代中晚期，系统地考察了不同历史时期绘画的风格演变、题材拓展、技法革新以及其背后的社会文化语境。 本书摒弃了简单罗列名家作品的传统叙事方式，着重探讨了绘画艺术如何作为一种独立的精神载体和视觉语言，在中国传统文化体系中占据的核心地位。作者通过对考古发现、传世名作、历史文献的交叉印证，构建了一个立体而富有层次的中国古代绘画史图景。 全书分为七个主要部分，层层递进，脉络清晰： 第一部分：肇始与萌芽——史前至魏晋的形神初探 本部分聚焦于中国绘画的起源。从仰韶文化的彩陶图案到殷商青铜器上的装饰纹样，揭示了早期人类对自然和神灵的抽象表达。重点分析了汉代帛画、墓室壁画所展现出的“线条造型”的雏形，以及对“气韵生动”观念的早期萌芽。 特别深入探讨了魏晋南北朝时期，随着玄学思潮的兴起，士人阶层对绘画的介入及其观念上的飞跃。着墨于顾恺之“传神写照”理论的形成，阐明了人物画从早期程式化向注重精神内涵的过渡。 第二部分：盛世气象——唐代绘画的多元化与高峰 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其绘画艺术也呈现出空前的繁荣与开放性。本章详细分析了唐代绘画的三大主轴： 1. 人物画的世俗化与宗教化： 探讨吴道子“吴带当风”的线条魅力与李思训“金碧山水”的装饰性，以及佛教造像壁画对世俗审美的影响。 2. 山水画的初步确立： 介绍李思训、李昭道父子的青绿山水，以及王维倡导的水墨淡墨之风，为后世山水画的发展奠定了基础。 3. 花鸟画的独立意识： 分析边鸾、滕昌嗣等对客观物象细致入微的观察，预示了五代花鸟画的成熟。 第三部分：转折与成熟——五代至宋初的风格定型 五代时期，藩镇割据，但艺术上却孕育了高度的专业化和风格的独立。本书深入剖析了南唐徐熙的“没骨法”与北宋初期的院体风格的对立与融合。重点分析了花鸟画在五代时期如何发展成为独立的画科，并达到了前所未有的精细程度。 宋代，特别是北宋，是中国绘画史的又一高峰。本章详细论述了“院体”画派的严谨写实风格，以及苏轼、米芾等人倡导的文人画理论，如何从根本上挑战了院画的地位，强调“意在笔先”。 第四部分：意境的极致——宋代山水画的哲学思辨 本部分是全书的重点之一。宋代山水画不再仅仅是描绘风景，而是成为画家寄托个人哲学思考的载体。 范宽与关仝： 探讨雄伟壮阔的北方山水如何体现“可游、可居”的理想境界。 李成与郭熙： 阐释了中原画派如何通过“层层出之”和“望而不见”的构图法，表现空间的深度与时间感。 南宋院体的演变： 分析马远“一角两边”和夏圭“半边江山”的构图手法，探讨了在王朝南迁的背景下，山水画如何走向精炼、内敛和象征主义。 第五部分：写意革新——元代文人画的勃兴与理论化 元代，士人出仕无门，绘画成为“避世”与“抒怀”的主要途径。本书详述了赵孟頫如何以书法入画，确立了“书画同源”的理论基础，并复兴了唐代青绿山水的笔墨趣味。 随后，重点剖析了“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的艺术成就及其流派的形成。特别是对倪瓒“萧疏冷逸”的笔墨语言和其背后孤傲隐逸的精神追求，进行了细致的解读。文人画在元代正式确立了其在中国绘画史上的主导地位。 第六部分：笔墨的繁衍——明代绘画的分流与探索 明代绘画呈现出前所未有的多样性和流派纷呈的局面。 1. 浙派与院体余绪： 考察“院派”在明初对院体的继承，特别是戴进、吴伟等如何将院体的严谨融入写意笔法。 2. 吴门画派的辉煌： 深入分析沈周、文徵明、唐寅、仇英四大家，他们如何将元代文人画的笔墨趣味与生活观察相结合，使吴地成为新的艺术中心。 3. 晚明个性解放： 探讨以董其昌为代表的松江派，如何建立“南北宗”理论，对后世绘画史观产生决定性影响；以及徐渭等对笔墨表现力极限的探索。 第七部分：集大成与趋向——清代绘画的集古与变革 清代初期，宫廷艺术（如“四王”）强调对前代大师的全面继承，追求笔墨的规范化和程式化。本书批判性地分析了“四王”在继承中的“格律化”倾向。 同时，本书关注清代反抗传统正统的“异军”： 金陵画派的清新与淡雅。 扬州八怪（如郑板桥、金农）对民间趣味和个人强烈的反叛精神的融入。 石涛和渐江如何将“我自用我法”的理念推向极致，为近代绘画的转型做好了铺垫。 学术特色与价值 本书的显著特点在于其“图像学”与“文献学”的结合。每论及一个重要阶段或画家，作者均能精准引用如《历代名画记》《宣和画谱》《广川画跋》等一手文献，使论述有据可查。 装帧精良，图版丰富： 全书收录了近五百幅精选高清图版，涵盖了壁画、卷轴、册页、扇面等多种形式，许多关键作品的细节图采用了放大复制，便于读者研究笔墨的微妙变化。 本书不仅是艺术史专业研究者的必备参考书，也是对中国传统文化怀有深厚兴趣的普通读者，系统了解中国古代绘画艺术演变脉络的优秀入门和进阶读物。它引导读者超越对“美”的直观感受，深入理解中国古代艺术家是如何“看世界”和“表达世界”的。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，我购买这本书，很大程度上是冲着它作为“原典系列”的权威性去的。市面上关于古代绘画的图册很多，但很多印刷质量粗糙，色彩失真，根本无法体现原作的神韵。这本册子的印刷工艺，在色彩还原度上做得相当出色，特别是对朱砂和石青这类矿物颜料在绢布上的微妙过渡，处理得极其到位。每一次翻动，都能清晰感受到画家当年对材质的掌控力。对于我这种偏爱通过高品质复制品来感受原作氛围的研究者来说，这本书的价值，不仅仅在于内容本身，更在于它作为一种高质量的艺术载体，成功地将千年前的“视觉信息”无损地传递到了今天。这无疑是对中国文化遗产的一种尊重和传承。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这套画的“世界观”构建特别着迷。它不仅仅是二十八个独立的图像集合，而是一个完整的、层层嵌套的宇宙模型。想象一下，古人将他们对时间和空间、对天人合一的理解，全部寄托在了这几张画上。阅读这本书，我仿佛被带入了一个由星辰君王主宰的古老祭祀现场。那些神灵的姿态、持有的法器，无不透露出一种既神秘又秩序井然的宇宙法则。与西方同期的一些宗教画作相比，这套作品的“气场”更为内敛，但爆发力却更强。它没有过多的背景铺陈，所有的叙事都浓缩在了神祇自身的形象和神态之中，展现了中国艺术“以少胜多”的哲学思想，令人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种带有“神性”主题的作品是有些保留态度的，总觉得容易流于说教或者形式上的夸张。但当我真正沉浸在这册《五星二十八宿神形图》中时，那种顾虑瞬间烟消云散了。这套图的精妙之处，在于它完美地平衡了“神”的庄严和“形”的生命力。你看那些星宿的塑造，绝不是千篇一律的威严面孔，每个神祇的眼神、动态，甚至衣袂的飘扬方式，都暗藏着特定的天文或术数寓意。我花了好长时间对照着一些古代星象学的资料去品读每一幅图的细节，那种“会心一笑”的乐趣，是单纯看普通风景画或人物画无法比拟的。它要求观者带上知识储备去“解码”，这大大增加了阅读的深度和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的艺术史角度来看，这套作品展示了魏晋南北朝时期（如果画作确属那个时代风格）人物画技法的演变脉络。我们总是在谈论顾恺之、陆探微，但这种涉及宗教和星象的题材，往往能更直接地体现出画家的功力极限。线条的抑扬顿挫、墨色的浓淡干湿变化，都处理得极为老道。特别是那些云气和火焰的表现，那种流动的张力，简直能让人感受到宇宙洪荒之初的能量。如果说有些传世名作是“静穆的”，那么这套神形图则充满了“动态的张力”。对于那些想研究中国古代“白描”功力如何应对复杂题材的同行或爱好者来说，这本书简直就是一本活生生的教科书，它提供的印刷质量，使得那些细微的笔触变化也得以清晰再现，这一点非常重要。

评分☆☆☆☆☆

这本画册刚到手，光是翻开扉页那精心设计的字体和排版，就让人感觉到一股扑面而来的艺术气息。我先前对中国古代绘画，尤其是描绘星辰神祇的作品，一直抱有一种敬畏又好奇的心态。想象着在那个没有现代光学设备的时代，古人如何凭借肉眼观察和超凡的想象力，将浩瀚的宇宙具象化在绢帛之上，这本身就是一件令人震撼的事情。我特别关注的是那些关于“神形”的描绘，它们不仅仅是简单的肖像，更是融合了道家、佛家乃至民间信仰中对于天体运行规律的理解。装帧的质感非常棒，纸张的厚度和纹理处理得恰到好处，完全衬托出了画作那种古朴而又磅礴的气势。每一次翻阅，都像是在进行一次跨越千年的对话，试图去捕捉画家在挥毫泼墨时，内心所映照出的那片星空。这本书的装帧设计，无疑为这本珍贵画作提供了一个值得尊敬的“家”。

评分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

有一本书封面折的比较厉害，其他还好。书内容不错，印刷清晰。

评分☆☆☆☆☆

图还是比较清晰色彩也还行，只是感觉装帧做得差了点，不过这个价格不能要求太高。

评分☆☆☆☆☆

是原版的不错，宜于临摹鉴赏。

评分☆☆☆☆☆

用笔兼工带写，设色淡雅。构图采用鸟瞰式全景法，组织画面。

评分☆☆☆☆☆

京东价格实惠，物流迅速，好评！

评分☆☆☆☆☆

精装封面和回环书腰上，大师介绍、作品解读、名家评论一个也不少，达到极简与极繁的统一。

评分☆☆☆☆☆

经典呀，必然要收藏一本。

评分☆☆☆☆☆

裁了几张腰封准备做成目录！