主題博物館展陳設計 [Art Design] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁俊 著

圖書標籤:

• 博物館
• 展陳設計
• 藝術設計
• 空間設計
• 展覽規劃
• 視覺傳達
• 文化展示
• 室內設計
• 藝術策展
• 博物館學

齣版社： 西安交通大學齣版社

ISBN：9787560581187

版次：1

商品編碼：11921661

包裝：平裝

叢書名： 藝術設計類專業“十三五”實踐創新係列規劃教材

外文名稱：Art Design

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：103

字數：164000

正文語種：中文

內容簡介

　　《主題博物館展陳設計》結閤多年來室內設計專業教學和在展示設計公司多年的從業經驗以及在美國研究博物館設計的經曆，重點介紹博物館展示設計的基本流程與操作方式。同時結閤實際教學設計，以一個戰爭博物館作為具體案例分析相關主題類博物館的設計思路和過程，按照過程節點對教學進行控製。全書以實際案例為基本依據，穿插國內實際案例和國外成熟的案例分析。其中大部分圖片均是筆者丁俊在實地進行考察所拍攝，用以分析說明書中所闡述的理念和手法。
　　《主題博物館展陳設計》可作為各類院校藝術類相關專業的教材，也可作為相關專業技術人員的參考用書。

作者簡介

　　丁俊，任教於蘇州工藝美術職業學院室內設計專業，研究方嚮為室內設計、博物館展陳、數字建造。2013-2014年訪學於美國得剋薩斯州大學奧斯汀分校建築學院，另於休斯頓大學建築學院短期學術訪問。先後擔任蘇州金螳螂建築裝飾股份有限公司王瓊工作室助理、上海星湖展覽有限公司（蘇州設計中心）設計主創、蘇州旭智設計營造有限公司設計總監，設計投標及實施項目數十項。主編有《中國當代設計全集室內篇》《展示策劃與設計》《數字建造空間》等書。主持江蘇省高校哲學社會科學課題及多項學院重點課題。發錶論文20餘篇，指導學生及本人作品獲奬多次。

目錄

第一章 博物館概論
一、概念
二、分類
（一）紀念館
（二）學術類博物館
（三）主題類博物館
（四）專門展覽館
三、曆史
（一）博物館的發端
（二）中國博物館曆史

第二章 策劃設計
一、策劃設計的重要性
（一）行業特性
（二）客觀需要
（三）主觀需要
二、策劃設計師的基本素養
（一）復閤型人纔
（二）知識型人纔
（三）學習型人纔
三、策劃設計方法與流程
（一）基本方法
（二）操作流程
四、案例分析

第三章 展陳設計
一、設計理念
（一）主題性博物館的核心本質在於沉浸體驗的營造
（二）主題性博物館的良好設計需要撇清專業認知誤區
（三）營造沉浸體驗的基本方式
二、設計策略
（一）綜閤運營
（二）真實設計
（三）圖形語言
（四）靈活空間
（五）舞颱式影院
三、設計要素
（一）空間布局
（二）藝術氛圍
（三）色彩運用
（四）多媒體技術
四、設計流程
（一）前期策劃
（二）概念設計
（三）設計深化
（四）施工布展
五、設計範圍

第四章 運營設計
一、博物館推廣
二、博物館營收
三、場館維護
四、場館管理

第五章 博物館展陳設計課程
一、課程設計
二、課程案例
（一）911紀念館
（二）新聞博物館
三、課程知識點
（一）博物館室內展陳設計的興起
（二）主題類博物館
四、實踐程序
（一）任務一 前期調研（16課時）
（二）任務二 展陳策劃（16課時）
（三）任務三 案例分析（16課時）
（四）任務四 概念提取（8課時）
（五）任務五 設計分析（8課時）
（六）任務六 空間規劃（32課時）
（七）任務七 空間立麵（16課時）
（八）任務八 空間設計（32課時）
（九）任務九 設計錶達（16課時）
五、課程作業

參考文獻
圖片索引
學習網站
附錄1
附錄2
後記

前言/序言

《展陳的呼吸：空間、敘事與感知》 引言 在人類文明的長河中，博物館始終扮演著知識傳播、文化傳承與精神啓迪的重要角色。而構成博物館靈魂與血肉的，便是那些精心策劃、引人入勝的展覽。展覽的設計，絕非簡單的物品陳列，它是一門融閤瞭空間藝術、敘事學、心理學、技術科學等多領域知識的綜閤性學科。它關乎如何將靜態的文物、抽象的概念，通過有形的空間語言，轉化為一段段觸動人心的旅程，讓參觀者在其中獲得知識、産生共鳴，並留下深刻的思考。 本書《展陳的呼吸》並非旨在提供一套僵化的設計模闆，也非羅列繁復的設計案例。相反，它緻力於深入探討展陳設計的核心理念，揭示其內在的運作機製，並引導讀者理解如何在每一個細節中注入“生命力”，讓展陳本身如同擁有呼吸一般，與參觀者産生互動，激發齣多維度的感知體驗。我們將從宏觀的理念齣發，逐步剖析展陳設計的微觀要素，最終迴歸到設計本身的價值與意義。 第一章：展陳設計的哲學維度——超越形式的意義 展陳設計的根基在於其哲學思考。一個成功的展陳，首先需要明確其存在的目的，即它希望為社會、為參觀者帶來什麼？這超越瞭單純的“展示”行為，觸及瞭“教育”、“啓發”、“反思”乃至“情感連接”等更深層次的命題。 知識的轉化與共享： 博物館的本質是知識的寶庫，而展陳設計則是將這些寶庫中的珍寶轉化為易於理解、易於接受的知識形態的橋梁。這需要設計者深入理解展品的內在價值，並將其與觀眾的認知水平、興趣點進行匹配。我們探討的不是知識的堆砌，而是知識的“轉化”——如何將枯燥的史料、復雜的理論，以更生動、更直觀的方式呈現，讓知識能夠“流動”，並被觀眾所吸收。 敘事的藝術與情感的共振： 任何一件展品背後都有一個故事，一個時代，一種情感。展陳設計是宏大敘事與個體體驗的交織。它需要像一位優秀的作傢一樣，構建引人入勝的敘事綫索，引導觀眾沿著既定的“故事綫”進行探索。這種敘事可以是綫性的，也可以是多綫交織的；可以是宏大的曆史畫捲，也可以是微觀的個體生命故事。關鍵在於，設計能否引發觀眾的情感共鳴，讓他們不僅僅是“看到”，更是“感受到”，甚至“代入”。 場所的精神與文化的烙印： 展陳設計是對特定場所精神的解讀與再創造。它需要尊重和呼應建築本身的空間特質，與周邊環境形成對話，並最終成為承載和傳播特定文化價值觀的載體。設計者需要思考，這個空間本身想要傳達什麼樣的信息？它與展品之間存在何種內在聯係？如何通過空間的處理，強化展陳的主題，並為參觀者營造一種沉浸式的文化體驗？ 第二章：空間語言的構建——動綫、層次與意境 空間是展陳設計的畫布，而動綫、層次和意境則是構建這幅畫布的筆觸。如何運用空間，引導參觀者的視綫，控製他們的節奏，並最終營造齣符閤主題的藝術氛圍，是展陳設計中至關重要的一環。 流動的敘事：動綫的規劃與設計： 動綫的設計是展陳敘事邏輯的物理體現。一條精心設計的動綫，能夠自然而然地引導參觀者跟隨預設的路徑，如同閱讀一本書，循序漸進地理解展陳的內容。我們可以從單嚮流動的“綫性動綫”到多嚮選擇的“自由動綫”，再到結閤特定主題的“探索型動綫”進行深入分析。如何通過地麵鋪裝、牆麵引導、天花造型等手法，在不經意間引導觀眾的腳步？如何設置“節點”與“轉摺”，製造驚喜與思考的空間？ 視覺的焦點與層次的遞進： 展陳空間並非均質的，它需要有主次之分，有遠近之彆。通過燈光、色彩、體塊、材質的巧妙運用，我們可以構建齣豐富的視覺層次，引導觀眾的視綫聚焦於最重要的展品或信息點。如何運用“聚光”與“散光”來突齣重點？如何通過色彩的冷暖、深淺來營造空間感和情感氛圍？如何利用展品的體量、形態來創造視覺焦點？ 意境的營造與氛圍的塑造： 意境是展陳設計所追求的最高境界，它是一種能夠觸動觀眾內心深處的精神感受。通過對空間體量、光影變化、聲音、氣味甚至觸感的綜閤運用，我們可以營造齣或莊重、或神秘、或活潑、或寜靜的意境，讓參觀者在進入展陳空間的那一刻，便能感受到一種強大的情感感染力。例如，在曆史類展陳中，可以通過模擬舊時場景，運用復古的燈光和音效，營造齣曆史的厚重感；而在科技類展陳中，則可以利用現代化的材質、流綫型的設計和動態的光影，展現未來的科技魅力。 第三章：展品的激活與信息的傳達——互動、解說與觸感 展品是展陳的靈魂，但如何讓展品“活”起來，讓深邃的信息能夠被觀眾所理解和接受，則需要一係列創新的設計手法。 互動的力量：參與式展陳的設計： 在信息爆炸的時代，靜態的陳列已難以滿足觀眾日益增長的參與和互動需求。互動式展陳能夠將觀眾從被動的接受者轉變為主動的探索者，極大地提升瞭參觀的樂趣和學習效率。我們將探討多種互動形式，包括但不限於：觸摸屏解說、體感互動遊戲、虛擬現實（VR）與增強現實（AR）體驗、模型復原、場景重現等。關鍵在於，互動設計要與展陳主題緊密結閤，而非流於形式。 解說的智慧：多維度的信息呈現： 文字解說、語音導覽、影像資料、圖錶說明……信息傳達的方式多種多樣，但核心在於“精準”與“易懂”。我們需要根據展品的特性和觀眾的受眾群體，選擇最恰當的解說方式。例如，對於兒童觀眾，可以采用卡通化的圖文和生動的語音；對於專業觀眾，則可以提供更深入的學術解讀。同時，信息的層級化處理也非常重要，如何設置“主解說”、“副解說”和“深度解說”，滿足不同層次觀眾的需求？ 觸感的體驗：超越視覺的感知： 視覺固然是展陳中最主要的感知渠道，但觸感同樣具有強大的力量。在條件允許的情況下，通過設計可觸碰的展品模型、不同質感的材料，或者模擬的觸感體驗，能夠極大地豐富觀眾的感知維度，加深他們對展品的理解和記憶。例如，在介紹古代紡織品時，提供可供觸摸的仿製品，會讓觀眾更直觀地感受到其材質的差異；在介紹建築模型時，提供不同材質的樣塊，可以幫助觀眾理解建築的構成。 第四章：技術革新與展陳的未來——數字化、智能化與沉浸感 技術的發展不斷為展陳設計注入新的活力，數字化、智能化和沉浸式體驗正在重塑著博物館的未來。 數字化的浪潮：虛擬與現實的融閤： 數字化技術使得展陳的設計、展示和互動方式發生瞭革命性的變化。數字建模、三維打印、高清投影、數字媒體藝術等技術，能夠以更加逼真、更加生動的方式再現曆史場景、修復受損文物，甚至創造齣全新的視覺體驗。我們探討如何利用數字技術，打破時空的限製，讓觀眾能夠“身臨其境”地感受曆史的厚重或未來的想象。 智能化的賦能：個性化與精準化服務： 智能技術為展陳帶來瞭個性化和精準化的服務。基於大數據和人工智能的導覽係統，能夠根據觀眾的興趣和觀看習慣，推薦最相關的展品和信息；智能感應裝置，能夠根據觀眾的行為做齣響應，提供更加貼心的互動體驗。未來的展陳，將更加注重為每一位觀眾提供量身定製的參觀路徑和信息服務。 沉浸感的構建：多感官的交響： 沉浸感是現代展陳設計追求的重要目標。通過將視覺、聽覺、觸覺、嗅覺甚至味覺等多種感官體驗進行整閤，創造齣一個全方位、多層次的感官環境，讓觀眾仿佛置身於另一個世界。VR/AR技術、全息投影、環境模擬係統等，都是構建沉浸式體驗的有力工具。如何讓這些技術有機地融入展陳敘事，而不是成為脫離主題的炫技，是設計的關鍵。 第五章：可持續發展與人文關懷——展陳設計的責任與溫度 在追求藝術性、技術性和商業性的同時，展陳設計更應肩負起可持續發展的責任，並融入人文關懷的溫度。 綠色展陳：環境友好與資源節約： 展陳設計也應遵循可持續發展的原則。從材料的選擇、能源的消耗到廢棄物的處理，都應盡可能地降低對環境的影響。可迴收材料、節能燈光、低碳設計理念，將是未來展陳設計的重要考量。 無障礙設計：包容與平等： 博物館是屬於所有人的場所，展陳設計應充分考慮不同年齡、不同身體狀況的觀眾的需求，踐行無障礙設計理念。坡道、無障礙電梯、盲文標識、語音導覽等，都是實現包容性展陳的重要措施。 人文的關懷：情感的溫度與精神的滋養： 最終，展陳設計是為瞭觸動人心，引發思考，傳遞溫暖。設計者需要將人文關懷融入每一個細節，讓展陳不僅僅是信息的載體，更是情感的港灣，精神的滋養。一個充滿人情味的設計，能夠讓觀眾感受到被尊重、被理解，從而産生更深的情感連接。 結語 《展陳的呼吸》緻力於引導讀者超越錶麵的技巧，深入理解展陳設計所蘊含的深刻意義。它是一場關於空間、敘事、感知與技術的探索之旅。我們相信，當設計者懷揣著對知識的敬畏、對藝術的熱愛、對觀眾的尊重，並運用創新的思維和精湛的技藝，必能創造齣真正“會呼吸”的展陳，讓博物館的光芒更加璀璨，讓文化的力量更加深遠。這本書，願成為您在展陳設計道路上，一次富有啓發性的同行。

評分☆☆☆☆☆

我是一名藝術類院校的學生，平時就喜歡關注各種藝術展覽，也對策展工作充滿瞭好奇。每一次走進一個精心策劃的藝術展，我都會被其中獨特的空間氛圍和展品之間的對話所吸引。我總在想，一個好的藝術展覽，是如何在有限的空間裏，創造齣無限的可能性，讓觀眾在作品之間穿梭，感受到藝術傢想要錶達的情感和思想。這本書的標題《主題博物館展陳設計 [Art Design]》讓我眼前一亮，我期待它能夠深入探討藝術展覽的策展理念和設計實踐。我想瞭解，設計師是如何理解和詮釋藝術作品，如何將抽象的藝術概念轉化為具象的展陳空間。書中是否會涉及不同藝術門類（如繪畫、雕塑、裝置藝術、影像藝術等）的展陳特點和挑戰？如何通過光綫、色彩、材質以及空間布局，來凸顯藝術品的獨特魅力，並引導觀眾進行深度觀賞和思考？這本書，我期待它能為我打開一扇理解藝術展陳設計的大門。

評分☆☆☆☆☆

作為一名經常參與到文化活動策劃的業餘人士，我深知一個成功的展覽不僅僅是內容的堆砌，更是一場精心編排的體驗。我曾參與組織過一些小型的主題展覽，也深切體會到，如何在有限的預算和場地條件下，最大化地吸引觀眾、傳遞信息，並創造齣令人難忘的觀展體驗。這本書《主題博物館展陳設計 [Art Design]》的齣現，讓我看到瞭理論與實踐相結閤的希望。我希望能從中學習到，一個成功的展陳設計是如何從最初的主題構思，到最終的落地實施，每一個環節都充滿著智慧和考量。書中是否會提供一些可行的、成本效益高的設計思路，以及在實際操作中可能遇到的問題和解決方案？我期待它能分享一些關於如何平衡教育性、藝術性和商業性的經驗，以及如何通過創新的設計手法，讓展覽更具吸引力和互動性，從而讓更多的觀眾能夠從中受益，感受到文化的力量。這本書，無疑是我在策劃未來展覽時，一份寶貴的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

作為一名平麵設計師，我對視覺傳達和信息呈現有著天然的敏感度。雖然我本職工作與博物館展陳設計看似有些距離，但我深信，優秀的展覽設計與任何領域的視覺設計一樣，都離不開對觀眾心理、信息層級以及敘事結構的深刻理解。我常常在想，如何纔能將復雜的科學原理、宏大的曆史事件，或是抽象的藝術理念，用最直觀、最吸引人的方式傳達給不同背景的觀眾？這本書的齣現，讓我看到瞭將我的設計技能與博物館領域相結閤的可能。我期待它能深入探討展陳設計中的視覺元素，例如色彩搭配、字體選擇、圖像運用等方麵，以及這些元素如何協同作用，營造齣特定的氛圍和引導觀眾的注意力。同時，我也對書中可能涉及到的敘事性設計手法感到好奇，如何通過展陳的邏輯順序，構建一個引人入勝的故事綫，讓觀眾在觀看展覽的過程中，如同閱讀一本精彩的書籍，體驗到情節的起伏和情感的共鳴。這本書，對我而言，不僅僅是關於博物館，更是關於如何用設計觸動人心、傳遞價值的實踐指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《主題博物館展陳設計 [Art Design]》瞬間吸引瞭我。我本身就是博物館愛好者，平日裏總喜歡徜徉在曆史的長河、藝術的殿<bos>，或是科學的奇妙之中。每當走進一座精心布置的展廳，我都會驚嘆於展陳設計所帶來的沉浸式體驗。從光影的運用，到展品的陳列方式，再到空間布局的巧思，每一個細節都似乎在訴說著一個故事，引導著觀者的思緒。我一直很好奇，究竟是什麼樣的理念和技巧，纔能將枯燥的知識轉化為生動有趣的展覽，讓觀眾在潛移默化中獲得知識與情感的雙重滿足。這本書，我期待它能揭示那些隱藏在精彩展覽背後的奧秘，讓我窺探到設計師們的創作過程，瞭解他們如何平衡學術性與藝術性，如何在有限的空間裏創造齣無限的想象。我希望它能提供一些具體的案例分析，讓我能從實際作品中學習到設計的精髓，甚至在我日後參觀博物館時，能帶著更專業、更深刻的眼光去審視每一個展陳的獨到之處。這本書，無疑是我探索博物館魅力背後設計語言的一把鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我是一名曆史學專業的學生，對如何將沉重的曆史文獻和珍貴的文物以一種更具吸引力的方式呈現給大眾，一直感到睏惑。很多時候，枯燥的文字說明和陳舊的展陳方式，容易讓觀眾望而卻步，也未能充分展現曆史的厚重與魅力。我希望這本書能夠提供一些創新的解決方案，幫助我們打破傳統展陳的思維定式。我尤其關心書中是否會探討如何利用現代科技，如多媒體互動、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術，來豐富展覽的錶現形式，讓曆史“活”起來。此外，我也對如何為不同類型的曆史展覽，例如古代文明、近代史、革命史等，設計齣與之相匹配的展陳風格感到興趣。一個好的展陳，不應該隻是簡單地陳列物品，更應該能夠引發觀眾對曆史的思考，喚起他們的情感共鳴，讓他們感受到曆史的溫度和力量。這本書，我希望它能成為我連接學術研究與公眾普及之間的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

給公司買的資料，送貨速度挺快，略舊，包裝不是很到位，所以有很多灰塵

評分☆☆☆☆☆

內容不咋地

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內容不咋地

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