主题博物馆展陈设计 [Art Design] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁俊 著

图书标签:

• 博物馆
• 展陈设计
• 艺术设计
• 空间设计
• 展览规划
• 视觉传达
• 文化展示
• 室内设计
• 艺术策展
• 博物馆学

出版社： 西安交通大学出版社

ISBN：9787560581187

版次：1

商品编码：11921661

包装：平装

丛书名： 艺术设计类专业“十三五”实践创新系列规划教材

外文名称：Art Design

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：103

字数：164000

正文语种：中文

内容简介

　　《主题博物馆展陈设计》结合多年来室内设计专业教学和在展示设计公司多年的从业经验以及在美国研究博物馆设计的经历，重点介绍博物馆展示设计的基本流程与操作方式。同时结合实际教学设计，以一个战争博物馆作为具体案例分析相关主题类博物馆的设计思路和过程，按照过程节点对教学进行控制。全书以实际案例为基本依据，穿插国内实际案例和国外成熟的案例分析。其中大部分图片均是笔者丁俊在实地进行考察所拍摄，用以分析说明书中所阐述的理念和手法。
　　《主题博物馆展陈设计》可作为各类院校艺术类相关专业的教材，也可作为相关专业技术人员的参考用书。

作者简介

　　丁俊，任教于苏州工艺美术职业学院室内设计专业，研究方向为室内设计、博物馆展陈、数字建造。2013-2014年访学于美国得克萨斯州大学奥斯汀分校建筑学院，另于休斯顿大学建筑学院短期学术访问。先后担任苏州金螳螂建筑装饰股份有限公司王琼工作室助理、上海星湖展览有限公司（苏州设计中心）设计主创、苏州旭智设计营造有限公司设计总监，设计投标及实施项目数十项。主编有《中国当代设计全集室内篇》《展示策划与设计》《数字建造空间》等书。主持江苏省高校哲学社会科学课题及多项学院重点课题。发表论文20余篇，指导学生及本人作品获奖多次。

目录

第一章 博物馆概论
一、概念
二、分类
（一）纪念馆
（二）学术类博物馆
（三）主题类博物馆
（四）专门展览馆
三、历史
（一）博物馆的发端
（二）中国博物馆历史

第二章 策划设计
一、策划设计的重要性
（一）行业特性
（二）客观需要
（三）主观需要
二、策划设计师的基本素养
（一）复合型人才
（二）知识型人才
（三）学习型人才
三、策划设计方法与流程
（一）基本方法
（二）操作流程
四、案例分析

第三章 展陈设计
一、设计理念
（一）主题性博物馆的核心本质在于沉浸体验的营造
（二）主题性博物馆的良好设计需要撇清专业认知误区
（三）营造沉浸体验的基本方式
二、设计策略
（一）综合运营
（二）真实设计
（三）图形语言
（四）灵活空间
（五）舞台式影院
三、设计要素
（一）空间布局
（二）艺术氛围
（三）色彩运用
（四）多媒体技术
四、设计流程
（一）前期策划
（二）概念设计
（三）设计深化
（四）施工布展
五、设计范围

第四章 运营设计
一、博物馆推广
二、博物馆营收
三、场馆维护
四、场馆管理

第五章 博物馆展陈设计课程
一、课程设计
二、课程案例
（一）911纪念馆
（二）新闻博物馆
三、课程知识点
（一）博物馆室内展陈设计的兴起
（二）主题类博物馆
四、实践程序
（一）任务一 前期调研（16课时）
（二）任务二 展陈策划（16课时）
（三）任务三 案例分析（16课时）
（四）任务四 概念提取（8课时）
（五）任务五 设计分析（8课时）
（六）任务六 空间规划（32课时）
（七）任务七 空间立面（16课时）
（八）任务八 空间设计（32课时）
（九）任务九 设计表达（16课时）
五、课程作业

参考文献
图片索引
学习网站
附录1
附录2
后记

前言/序言

《展陈的呼吸：空间、叙事与感知》 引言 在人类文明的长河中，博物馆始终扮演着知识传播、文化传承与精神启迪的重要角色。而构成博物馆灵魂与血肉的，便是那些精心策划、引人入胜的展览。展览的设计，绝非简单的物品陈列，它是一门融合了空间艺术、叙事学、心理学、技术科学等多领域知识的综合性学科。它关乎如何将静态的文物、抽象的概念，通过有形的空间语言，转化为一段段触动人心的旅程，让参观者在其中获得知识、产生共鸣，并留下深刻的思考。 本书《展陈的呼吸》并非旨在提供一套僵化的设计模板，也非罗列繁复的设计案例。相反，它致力于深入探讨展陈设计的核心理念，揭示其内在的运作机制，并引导读者理解如何在每一个细节中注入“生命力”，让展陈本身如同拥有呼吸一般，与参观者产生互动，激发出多维度的感知体验。我们将从宏观的理念出发，逐步剖析展陈设计的微观要素，最终回归到设计本身的价值与意义。 第一章：展陈设计的哲学维度——超越形式的意义 展陈设计的根基在于其哲学思考。一个成功的展陈，首先需要明确其存在的目的，即它希望为社会、为参观者带来什么？这超越了单纯的“展示”行为，触及了“教育”、“启发”、“反思”乃至“情感连接”等更深层次的命题。 知识的转化与共享： 博物馆的本质是知识的宝库，而展陈设计则是将这些宝库中的珍宝转化为易于理解、易于接受的知识形态的桥梁。这需要设计者深入理解展品的内在价值，并将其与观众的认知水平、兴趣点进行匹配。我们探讨的不是知识的堆砌，而是知识的“转化”——如何将枯燥的史料、复杂的理论，以更生动、更直观的方式呈现，让知识能够“流动”，并被观众所吸收。 叙事的艺术与情感的共振： 任何一件展品背后都有一个故事，一个时代，一种情感。展陈设计是宏大叙事与个体体验的交织。它需要像一位优秀的作家一样，构建引人入胜的叙事线索，引导观众沿着既定的“故事线”进行探索。这种叙事可以是线性的，也可以是多线交织的；可以是宏大的历史画卷，也可以是微观的个体生命故事。关键在于，设计能否引发观众的情感共鸣，让他们不仅仅是“看到”，更是“感受到”，甚至“代入”。 场所的精神与文化的烙印： 展陈设计是对特定场所精神的解读与再创造。它需要尊重和呼应建筑本身的空间特质，与周边环境形成对话，并最终成为承载和传播特定文化价值观的载体。设计者需要思考，这个空间本身想要传达什么样的信息？它与展品之间存在何种内在联系？如何通过空间的处理，强化展陈的主题，并为参观者营造一种沉浸式的文化体验？ 第二章：空间语言的构建——动线、层次与意境 空间是展陈设计的画布，而动线、层次和意境则是构建这幅画布的笔触。如何运用空间，引导参观者的视线，控制他们的节奏，并最终营造出符合主题的艺术氛围，是展陈设计中至关重要的一环。 流动的叙事：动线的规划与设计： 动线的设计是展陈叙事逻辑的物理体现。一条精心设计的动线，能够自然而然地引导参观者跟随预设的路径，如同阅读一本书，循序渐进地理解展陈的内容。我们可以从单向流动的“线性动线”到多向选择的“自由动线”，再到结合特定主题的“探索型动线”进行深入分析。如何通过地面铺装、墙面引导、天花造型等手法，在不经意间引导观众的脚步？如何设置“节点”与“转折”，制造惊喜与思考的空间？ 视觉的焦点与层次的递进： 展陈空间并非均质的，它需要有主次之分，有远近之别。通过灯光、色彩、体块、材质的巧妙运用，我们可以构建出丰富的视觉层次，引导观众的视线聚焦于最重要的展品或信息点。如何运用“聚光”与“散光”来突出重点？如何通过色彩的冷暖、深浅来营造空间感和情感氛围？如何利用展品的体量、形态来创造视觉焦点？ 意境的营造与氛围的塑造： 意境是展陈设计所追求的最高境界，它是一种能够触动观众内心深处的精神感受。通过对空间体量、光影变化、声音、气味甚至触感的综合运用，我们可以营造出或庄重、或神秘、或活泼、或宁静的意境，让参观者在进入展陈空间的那一刻，便能感受到一种强大的情感感染力。例如，在历史类展陈中，可以通过模拟旧时场景，运用复古的灯光和音效，营造出历史的厚重感；而在科技类展陈中，则可以利用现代化的材质、流线型的设计和动态的光影，展现未来的科技魅力。 第三章：展品的激活与信息的传达——互动、解说与触感 展品是展陈的灵魂，但如何让展品“活”起来，让深邃的信息能够被观众所理解和接受，则需要一系列创新的设计手法。 互动的力量：参与式展陈的设计： 在信息爆炸的时代，静态的陈列已难以满足观众日益增长的参与和互动需求。互动式展陈能够将观众从被动的接受者转变为主动的探索者，极大地提升了参观的乐趣和学习效率。我们将探讨多种互动形式，包括但不限于：触摸屏解说、体感互动游戏、虚拟现实（VR）与增强现实（AR）体验、模型复原、场景重现等。关键在于，互动设计要与展陈主题紧密结合，而非流于形式。 解说的智慧：多维度的信息呈现： 文字解说、语音导览、影像资料、图表说明……信息传达的方式多种多样，但核心在于“精准”与“易懂”。我们需要根据展品的特性和观众的受众群体，选择最恰当的解说方式。例如，对于儿童观众，可以采用卡通化的图文和生动的语音；对于专业观众，则可以提供更深入的学术解读。同时，信息的层级化处理也非常重要，如何设置“主解说”、“副解说”和“深度解说”，满足不同层次观众的需求？ 触感的体验：超越视觉的感知： 视觉固然是展陈中最主要的感知渠道，但触感同样具有强大的力量。在条件允许的情况下，通过设计可触碰的展品模型、不同质感的材料，或者模拟的触感体验，能够极大地丰富观众的感知维度，加深他们对展品的理解和记忆。例如，在介绍古代纺织品时，提供可供触摸的仿制品，会让观众更直观地感受到其材质的差异；在介绍建筑模型时，提供不同材质的样块，可以帮助观众理解建筑的构成。 第四章：技术革新与展陈的未来——数字化、智能化与沉浸感 技术的发展不断为展陈设计注入新的活力，数字化、智能化和沉浸式体验正在重塑着博物馆的未来。 数字化的浪潮：虚拟与现实的融合： 数字化技术使得展陈的设计、展示和互动方式发生了革命性的变化。数字建模、三维打印、高清投影、数字媒体艺术等技术，能够以更加逼真、更加生动的方式再现历史场景、修复受损文物，甚至创造出全新的视觉体验。我们探讨如何利用数字技术，打破时空的限制，让观众能够“身临其境”地感受历史的厚重或未来的想象。 智能化的赋能：个性化与精准化服务： 智能技术为展陈带来了个性化和精准化的服务。基于大数据和人工智能的导览系统，能够根据观众的兴趣和观看习惯，推荐最相关的展品和信息；智能感应装置，能够根据观众的行为做出响应，提供更加贴心的互动体验。未来的展陈，将更加注重为每一位观众提供量身定制的参观路径和信息服务。 沉浸感的构建：多感官的交响： 沉浸感是现代展陈设计追求的重要目标。通过将视觉、听觉、触觉、嗅觉甚至味觉等多种感官体验进行整合，创造出一个全方位、多层次的感官环境，让观众仿佛置身于另一个世界。VR/AR技术、全息投影、环境模拟系统等，都是构建沉浸式体验的有力工具。如何让这些技术有机地融入展陈叙事，而不是成为脱离主题的炫技，是设计的关键。 第五章：可持续发展与人文关怀——展陈设计的责任与温度 在追求艺术性、技术性和商业性的同时，展陈设计更应肩负起可持续发展的责任，并融入人文关怀的温度。 绿色展陈：环境友好与资源节约： 展陈设计也应遵循可持续发展的原则。从材料的选择、能源的消耗到废弃物的处理，都应尽可能地降低对环境的影响。可回收材料、节能灯光、低碳设计理念，将是未来展陈设计的重要考量。 无障碍设计：包容与平等： 博物馆是属于所有人的场所，展陈设计应充分考虑不同年龄、不同身体状况的观众的需求，践行无障碍设计理念。坡道、无障碍电梯、盲文标识、语音导览等，都是实现包容性展陈的重要措施。 人文的关怀：情感的温度与精神的滋养： 最终，展陈设计是为了触动人心，引发思考，传递温暖。设计者需要将人文关怀融入每一个细节，让展陈不仅仅是信息的载体，更是情感的港湾，精神的滋养。一个充满人情味的设计，能够让观众感受到被尊重、被理解，从而产生更深的情感连接。 结语 《展陈的呼吸》致力于引导读者超越表面的技巧，深入理解展陈设计所蕴含的深刻意义。它是一场关于空间、叙事、感知与技术的探索之旅。我们相信，当设计者怀揣着对知识的敬畏、对艺术的热爱、对观众的尊重，并运用创新的思维和精湛的技艺，必能创造出真正“会呼吸”的展陈，让博物馆的光芒更加璀璨，让文化的力量更加深远。这本书，愿成为您在展陈设计道路上，一次富有启发性的同行。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计师，我对视觉传达和信息呈现有着天然的敏感度。虽然我本职工作与博物馆展陈设计看似有些距离，但我深信，优秀的展览设计与任何领域的视觉设计一样，都离不开对观众心理、信息层级以及叙事结构的深刻理解。我常常在想，如何才能将复杂的科学原理、宏大的历史事件，或是抽象的艺术理念，用最直观、最吸引人的方式传达给不同背景的观众？这本书的出现，让我看到了将我的设计技能与博物馆领域相结合的可能。我期待它能深入探讨展陈设计中的视觉元素，例如色彩搭配、字体选择、图像运用等方面，以及这些元素如何协同作用，营造出特定的氛围和引导观众的注意力。同时，我也对书中可能涉及到的叙事性设计手法感到好奇，如何通过展陈的逻辑顺序，构建一个引人入胜的故事线，让观众在观看展览的过程中，如同阅读一本精彩的书籍，体验到情节的起伏和情感的共鸣。这本书，对我而言，不仅仅是关于博物馆，更是关于如何用设计触动人心、传递价值的实践指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术类院校的学生，平时就喜欢关注各种艺术展览，也对策展工作充满了好奇。每一次走进一个精心策划的艺术展，我都会被其中独特的空间氛围和展品之间的对话所吸引。我总在想，一个好的艺术展览，是如何在有限的空间里，创造出无限的可能性，让观众在作品之间穿梭，感受到艺术家想要表达的情感和思想。这本书的标题《主题博物馆展陈设计 [Art Design]》让我眼前一亮，我期待它能够深入探讨艺术展览的策展理念和设计实践。我想了解，设计师是如何理解和诠释艺术作品，如何将抽象的艺术概念转化为具象的展陈空间。书中是否会涉及不同艺术门类（如绘画、雕塑、装置艺术、影像艺术等）的展陈特点和挑战？如何通过光线、色彩、材质以及空间布局，来凸显艺术品的独特魅力，并引导观众进行深度观赏和思考？这本书，我期待它能为我打开一扇理解艺术展陈设计的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《主题博物馆展陈设计 [Art Design]》瞬间吸引了我。我本身就是博物馆爱好者，平日里总喜欢徜徉在历史的长河、艺术的殿<bos>，或是科学的奇妙之中。每当走进一座精心布置的展厅，我都会惊叹于展陈设计所带来的沉浸式体验。从光影的运用，到展品的陈列方式，再到空间布局的巧思，每一个细节都似乎在诉说着一个故事，引导着观者的思绪。我一直很好奇，究竟是什么样的理念和技巧，才能将枯燥的知识转化为生动有趣的展览，让观众在潜移默化中获得知识与情感的双重满足。这本书，我期待它能揭示那些隐藏在精彩展览背后的奥秘，让我窥探到设计师们的创作过程，了解他们如何平衡学术性与艺术性，如何在有限的空间里创造出无限的想象。我希望它能提供一些具体的案例分析，让我能从实际作品中学习到设计的精髓，甚至在我日后参观博物馆时，能带着更专业、更深刻的眼光去审视每一个展陈的独到之处。这本书，无疑是我探索博物馆魅力背后设计语言的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我是一名历史学专业的学生，对如何将沉重的历史文献和珍贵的文物以一种更具吸引力的方式呈现给大众，一直感到困惑。很多时候，枯燥的文字说明和陈旧的展陈方式，容易让观众望而却步，也未能充分展现历史的厚重与魅力。我希望这本书能够提供一些创新的解决方案，帮助我们打破传统展陈的思维定式。我尤其关心书中是否会探讨如何利用现代科技，如多媒体互动、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，来丰富展览的表现形式，让历史“活”起来。此外，我也对如何为不同类型的历史展览，例如古代文明、近代史、革命史等，设计出与之相匹配的展陈风格感到兴趣。一个好的展陈，不应该只是简单地陈列物品，更应该能够引发观众对历史的思考，唤起他们的情感共鸣，让他们感受到历史的温度和力量。这本书，我希望它能成为我连接学术研究与公众普及之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一名经常参与到文化活动策划的业余人士，我深知一个成功的展览不仅仅是内容的堆砌，更是一场精心编排的体验。我曾参与组织过一些小型的主题展览，也深切体会到，如何在有限的预算和场地条件下，最大化地吸引观众、传递信息，并创造出令人难忘的观展体验。这本书《主题博物馆展陈设计 [Art Design]》的出现，让我看到了理论与实践相结合的希望。我希望能从中学习到，一个成功的展陈设计是如何从最初的主题构思，到最终的落地实施，每一个环节都充满着智慧和考量。书中是否会提供一些可行的、成本效益高的设计思路，以及在实际操作中可能遇到的问题和解决方案？我期待它能分享一些关于如何平衡教育性、艺术性和商业性的经验，以及如何通过创新的设计手法，让展览更具吸引力和互动性，从而让更多的观众能够从中受益，感受到文化的力量。这本书，无疑是我在策划未来展览时，一份宝贵的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

给公司买的资料，送货速度挺快，略旧，包装不是很到位，所以有很多灰尘

评分☆☆☆☆☆

内容不咋地

评分☆☆☆☆☆

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