中国对联集字字帖·王羲之行书集字对联 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王学良，倪彬钦 著

图书标签:

• 书法
• 对联
• 王羲之
• 行书
• 集字帖
• 中国书法
• 传统文化
• 艺术
• 字帖
• 临摹

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787806728710

版次：1

商品编码：11926199

包装：平装

开本：16开

出版时间：2004-06-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　王学良、倪彬钦编著的《王羲之行书集字对联》注重对原碑帖风貌或书家风格的气质把握，在碑版翻成墨迹、点画边缘修整、部首间架拼组等细节方面力求妥帖自然，恰到好处，同时对每副对联的体势呼应、章法布局等也尽可能做到统一中有变化，力求为读者提供更多、更好的学书参考。此册集字帖是以东晋王羲之行书为依托，用于集字的主要碑帖为《兰亭序》、《怀仁集王羲之圣教序》等。

前言/序言

翰墨丹青，品味经典 书名：《墨韵流芳：历代名家书法精品选集》 内容简介： 本书是一部集历代书法大家之大成的精粹之作，旨在为广大书法爱好者、学习者以及文化研究者提供一个全面、深入、具有学术价值的书法艺术鉴赏平台。全书严格遵循历史脉络与艺术风格演变的主线，精选了从先秦金文、篆隶的古朴厚重，到魏晋风骨的遒劲飘逸，再到唐楷的法度森严，宋代尚意的灵动洒脱，元明清的风格探索与创新，直至近现代书法的时代精神，力求展现中国书法艺术的博大精深与源远流长。 一、 先秦秦汉：古韵新生，金石气象 卷首聚焦于中国书法艺术的源头活水。我们细致收录了甲骨文的卜辞神韵、金文的庄重肃穆，尤其是周代青铜器铭文的布局与线条力度。秦代的小篆，以《泰山刻石》为代表，展示了“书同文”的历史使命感与规范之美。 重点呈现的是隶书的成熟与转型。从早期的简牍文字到成熟的汉碑（如《曹全碑》、《乙瑛碑》），本书不仅展示了其方峻的笔法和蚕头燕尾的独特结构，更穿插了对“隶变”这一书法史上关键转折点的深入剖析。我们力求呈现隶书从实用到审美的完整演变轨迹，让读者直观感受到汉隶所蕴含的雄浑、古拙、拙中见巧的艺术魅力。 二、 魏晋风度：风流绝代，尚态为先 进入魏晋南北朝，书法艺术迎来了第一个高峰期，完成了从实用性向纯粹审美性的大幅度飞跃。本书对这一时期的介绍可谓重中之重。 我们详细描摹了钟繇的“汉末魏初”的过渡性贡献，并将其作为承上启下的关键人物。随后，核心篇幅献给了“书圣”王羲之及其家族的伟大成就。通过摹本与拓片对比研究，展示了《兰亭集序》中“一字不落雷同”的生命活力，以及其行书、草书所体现的“尽善尽美”的和谐之境。同时，本书并未忽略同期其他重要书家，如王献之（“父有 কর্মসূ，子有尺牍”的风格差异），以及北方以羊欣、谢无量为代表的风格探索。 针对魏碑部分，我们精选了《张猛龙碑》、《龙门二十品》等碑刻，分析其独特的魏晋气息：方笔的硬朗、点画的丰腴与结构的险峻，这些都是唐代楷书的直接源头。 三、 盛唐气象：法度森严，法度为基 唐代是书法走向成熟和定型化的时代。本书围绕“楷书”这一核心，系统梳理了唐代书家对笔法、结构、章法的规范化贡献。 初唐以欧阳询（险劲）、虞世南（温润）、褚遂良（秀逸）为代表，展示了楷书在确立基本范式过程中的多元探索。 盛唐部分，我们集中展示了颜真卿的“颜体”所蕴含的忠义之气和浑厚磅礴的力量感，分析其“中宫紧收，四面开张”的结构特点，并与柳公权的“颜筋柳骨”进行对比，凸显唐楷的极致典范。草书方面，唐代的成就同样辉煌，本书收录了张旭的“狂草”与怀素的“今草”的代表作，解析其如何在极度的奔放中保持内在线条的逻辑和结构的关联性。 四、 宋元明清：尚意抒怀，个性解放 进入宋代，书法审美观念发生了根本性转变，从“尚法”转向“尚意”。 宋四家是本卷的重点：苏轼的平淡天真、黄庭坚的欹侧取妍（长枪大戟）、米芾的潇洒跌宕（八面出锋）、以及蔡襄的醇厚。本书通过对这些作品的解读，阐释了“为我所用”的书法观如何确立。 元代，承接宋意，赵孟頫以复古开新为己任，倡导回归晋唐之法度，其“圆转流美”的风格成为后世临帖的圭臬。 明清两代，书法进入了风格大爆发的阶段。从文徵明、祝允明的狂放与工整的交织，到董其昌的“淡墨如病僧”的禅意境界。清代碑学兴起，邓石如、何绍基等碑学大家的作品收录其中，展示了书法家如何从魏碑和金石中汲取新的生命力，为近现代书法变革奠定了基础。 五、 艺术鉴赏与实用指南 本书并非单纯的字帖或图录，更是一部结合了书法史论的鉴赏手册。每位大家的作品旁均附有简洁扼要的“笔法解析”和“风格特质”摘要，帮助读者快速把握其核心艺术特征。 对于学习者，本书提供了针对不同书体的“结构要领提示”，强调了间架结构、笔势连贯、墨韵变化等关键要素。全书装帧考究，采用高精度珂罗版印刷，最大限度还原了原作的神采与笔墨细节，力求让读者在品读经典的同时，获得身临其境的艺术体验。 《墨韵流芳》是架设在千年历史长河中的一座艺术桥梁，它跨越了时代和风格的界限，集中展现了中华民族在笔墨世界里所倾注的全部智慧与情感，是所有热爱中国传统文化的读者不可或缺的案头珍藏。

评分☆☆☆☆☆

从性价比的角度来看，这本书的定价是完全合理的，甚至可以说是物超所值。考虑到它在纸张、印刷质量上的高标准，以及内容选择上的严谨和专业性，它所提供的学习资源价值远远超过了标价。对于任何想在书法领域深耕的人来说，这都是一本值得投资的工具书。它经久耐用，内容常看常新，不会因为学习进度的增加而被束之高阁。而且，作为一本可以长期伴随学习的书籍，它的实用性和收藏价值是并存的。我相信，即便是多年以后，我依然会珍视这本书，并从中汲取新的养分。这本书的出现，无疑为书法爱好者提供了一个高品质的学习平台，极大地丰富了市场上的优质教材选择。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书时，我立刻被它内容的丰富性和系统性所吸引。每一页的编排都经过了精心策划，不像有些字帖只是简单地堆砌字例，而是能看出作者在内容组织上的深思熟虑。特别是它对特定主题的深入挖掘，让人在学习单个字的同时，也能领悟到整体篇章的气韵和意境。这种由点及面的学习方式，对于提升书法的整体水平非常有帮助。我特别欣赏它在选材上的独到眼光，所选的都是经过时间检验的经典之作，保证了学习的正确性和权威性。更重要的是，书中的讲解并非干巴巴的理论说教，而是融入在实际的范例解析之中，让初学者也能轻松理解，而有一定基础的人则能从中汲取新的灵感。这种兼顾了广度和深度的内容布局，使得这本书的实用价值大大提高。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是书法的技艺提升，更是一种精神层面的洗礼。在练习的过程中，仿佛能穿越时空，与古代的书法大家进行无声的对话。每一个字都蕴含着深厚的情感和哲理，让人在专注于笔墨的同时，也开始思考文字背后的文化意涵。这种将艺术修养和人文素养结合起来的体验，是很多纯粹技巧性的教材所无法比拟的。阅读和练习这本书，成了一种静心、修身养性的过程，让我在快节奏的现代生活中找到了片刻的宁静和专注。它教会我如何放慢速度，去欣赏细节，去感受线条的生命力，这种收获远超乎我对一本学习用书的预期。它让我重新认识了“慢”的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里就感觉到了它的分量和质感。封面上的字体排版非常讲究，既有古典韵味又不失现代审美，让人一看就想翻开细细品味。纸张的选择也体现了出版者的用心，厚实且光滑，墨色在上面显得特别清晰，即便是长时间临摹，眼睛也不会感到疲劳。而且，这本书的整体设计给人一种沉稳而大气的观感，作为案头的常备书，无论是从视觉上还是触觉上，都能带来极佳的阅读和学习体验。书脊的装订也很牢固，可以平铺在桌面上，这对于书法练习者来说简直是福音，不用费力扶着书页，可以更专注于自己的笔法和结构。这种对细节的关注，让这本书不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品。从开本大小来看，也十分适中，便于携带和在不同场合进行练习。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在书法学习道路上摸索的人，我深知一本好的字帖对于纠正错误、提升风格的重要性。这本书在这方面做得尤为出色。它的字帖范例清晰度极高，每一个笔画的起承转合都看得非常清楚，这对于模仿和学习至关重要。我尝试着跟着临摹了几个篇章后，明显感觉到自己在运笔的力度控制和字形结构的处理上有了进步。与我之前用过的其他字帖相比，这本书的范例更具灵活性和变化性，它没有将学习者束缚在僵硬的套路中，而是鼓励大家在吸收的基础上进行再创造。这种“授人以渔”的教学理念，让我在练习过程中充满了探索的乐趣，而不是单纯的机械复制。这种潜移默化的影响，才是真正有价值的学习体验。

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不错

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感觉不错。。。。。。。 。。。。

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不错，能好好学习了。

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适合初学者

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感觉不错。。。。。。。 。。。。

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适合初学者

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