新书谱 中国书法基础教程：颜真卿多宝塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施锡斌 著

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 多宝塔碑
• 书法基础
• 楷书
• 临摹
• 教程
• 书法练习
• 中国书法
• 艺术

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534055362

版次：1

商品编码：12190094

包装：平装

丛书名： 新书谱 中国书法基础教程

开本：12开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：66

正文语种：中文

内容简介

　　通过《新书谱 中国书法基础教程：颜真卿多宝塔碑》的编写，使读者不仅可以准确地掌握《多宝塔碑》的用笔、结构及章法特征，更重要的是通过严格的法度训练，练就扎实的书写功夫，可以自由灵活地运用指力、腕力乃至臂力，从而为篆书创作以及其他书体的学习奠定基础。

目录

碑帖介绍
作者介绍
碑帖及其特点
教学目标
教学要求
技法精析
基本笔画
基本结构
偏旁部首
临创范例
集字
创作范例
颜真卿·多宝塔碑全貌

好的，以下是一份不包含《新书谱 中国书法基础教程：颜真卿多宝塔碑》内容的图书简介，内容详尽，旨在介绍其他相关或不同领域的图书： 《翰墨芳华：中国古代书论精粹与书法审美流变》 内容简介 本书并非一部基础的楷书习字教材，而是深入探究中国书法艺术理论发展脉络与审美取向的学术专著。它旨在梳理从魏晋至清代的书论思想演变，揭示不同历史时期书法家如何理解“用笔”、“结体”与“意境”，并探讨这些理论如何塑造了不同书体的风格特征。全书以史为鉴，以论证史为核心，为读者提供一个宏观的视角去理解中国书法的精神内核。 第一章：魏晋风骨与书写个体精神的觉醒 本章聚焦于书法从实用性工具向独立艺术形式转化的关键时期——魏晋南北朝。重点阐述了“书为心画”观念的形成过程。 1.1 蔡邕与汉末书论的雏形： 追溯东汉末年对笔法技艺的初步探讨，如对墨分五色的早期认识。 1.2 二王体系的理论基石： 详细剖析王羲之和王献之在理论上的贡献，特别是《论书势》、《笔论》等文献的解读。着重分析他们如何强调“自然天成”与“法度森严”的辩证统一，以及对“遒劲”与“妍美”的平衡追求。探讨“平和自然”思想在当时文人阶层中的流传及其对后世的影响。 1.3 顾恺之与“神韵”之辩： 引入书画同源的理论视角，探讨早期文人对书法“气韵生动”的本体论思考，这为后世探讨“意在笔先”奠定了理论基础。 第二章：唐代书论的规范化与风格的多元探索 唐代是书法艺术全面鼎盛的时代，其书论既有对前代的总结与集大成，也出现了对风格极致的追求。本章将详述这一时期的理论高峰。 2.1 初唐：台阁体与“法度”的强化： 分析欧阳询、虞世南等人在笔法规范上的贡献，探讨他们如何将楷书推向结构严谨、法度森严的阶段。重点解读对“险劲”与“温润”的把握。 2.2 盛唐气象与颜真卿、柳公权的书学观： （此部分不涉及具体颜真卿的某一本碑帖习练，而是讨论颜真卿的书学思想本身）深入探讨颜真卿如何将儒家的“忠义”精神融入笔端，形成雄浑博大、正大光明的书风。分析其理论中对“筋骨”的强调，以及对“内含”的重视。对比柳公权“颜筋柳骨”中，柳公权对“骨法用笔”的提纯与概括，探究“骨”的理论内涵。 2.3 张怀瓘与书体流变史观： 阐述张怀瓘在《书断》中对历代书家和书体的评价体系，分析其如何构建了一套具有历史纵深的品评标准，体现了唐人对书法史的自觉意识。 第三章：宋代尚意与书法哲学的深化 宋代是书法审美发生重大转向的时期，理论焦点从“法”转向“意”，强调书写者的主观情感与学识修养。 3.1 苏轼的“意在笔先”与书法的人格化： 详细解读苏轼对“书不尽意”的深刻洞察，分析其如何倡导学习古人神韵而非形迹，将书法视为个体学识与性情的自然流露。探讨“有我之境”在宋代书论中的确立。 3.2 米芾的“刷字”论与审美趣味： 探讨米芾对审美趣味性的极致追求，分析其对“八面出锋”、“自然”的理论实践，以及他如何挑战传统对“完美”的定义。 3.3 宋代对唐人“法度”的反思： 考察宋代士大夫如何看待唐楷的“板滞”倾向，以及他们如何通过理论上的反拨，推动了行草书在文人书写中的地位进一步提高。 第四章：元明清：复古、创新与理论的集大成 元明清三代书论呈现出清晰的阶段性特征：元代的复古思潮、明代的技法探索与清代的碑学兴起。 4.1 元代：赵孟頫的书学思想与晋韵回归： 分析赵孟頫“复古”理论的实质，并非简单模仿，而是对魏晋“圆润遒劲”笔法的再提炼。探讨其如何强调“学古”与“出新”的辩证关系。 4.2 明代：对笔法技艺的精细化研究： 考察文徵明、董其昌等对笔墨技巧的深入探讨，特别是董其昌对“平正中求险侧”的理论阐述，以及他对“董体”风格的理论基础。 4.3 清代碑学兴起与理论的多元化： 探讨碑学兴起对传统帖学理论的冲击。分析康有为等人如何从“六书”理论和“神品上”的观念出发，构建以金石入书的理论体系。研究清代学者对篆隶理论的重新发掘，及其对清末民初书风的影响。 结语：流变中的永恒追求 总结中国古代书论的发展轨迹，指出无论“尚法”、“尚意”还是“尚态”，其最终目的都是探求线条背后的精神力量与文化价值。本书旨在提供一个理论框架，帮助读者理解每一位书法大家创作时的思想背景，从而提升对书法艺术的鉴赏深度。 本书特色： 理论导向： 以历代书论文献为主要分析对象，而非侧重于具体字体的描摹技巧。 体系构建： 清晰划分历史阶段，展现审美观的渐进与突变。 深入解读： 对经典书论进行细致的哲学与美学解读，而非表面化的引用。 学术严谨： 适合书法专业学生、艺术史研究者及对中国古典美学有深度兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的还有这本书在“临摹示范”环节的处理。它并没有直接提供大量范字让读者去“复制”，而是更侧重于“如何看帖”。这大概是很多初学者会忽略但又极其重要的一环。书中似乎有一节专门讲解了如何“对临”与“背临”的切换，以及如何利用镜子来校正自己的姿态和笔锋的走向。最妙的是，它似乎还模拟了一个“名师批注”的场景，用不同颜色的文字标注出某些字的“败笔”和“妙处”，并且给出了修改建议，虽然这些建议是文字化的，但其指向性极强。例如，当讨论到某个字的捺画时，它会提醒你，注意观察帖中捺脚的处理，是“蚕头燕尾”的含蓄体现，还是果敢的侧锋出锋，这需要根据上下文来决定。这种引导式的学习方法，培养了读者独立思考和自我纠错的能力，而不是一味地依赖书本的“标准答案”。读完这部分，我感觉自己手中的笔仿佛多了一双“眼睛”，能更清楚地看到自己与原帖之间的差距所在。

评分☆☆☆☆☆

最后不得不提的是，这本书在书法精神层面的探讨，做得非常到位，而且丝毫不显枯燥。它没有长篇大论地引用那些艰涩难懂的古人语录，而是巧妙地将颜真卿这位伟大书家的人格魅力融入到字体风格的解读中。通过对“多宝塔碑”整体气象的描述，你仿佛能感受到唐代士人的那种自信与风骨。它会告诉你，为什么颜体的字形结构是那样饱满、端庄，那是因为书写者本身就怀着一种对礼仪、对秩序的尊重。这种“以心驭笔”的理念，在当今这个追求快速和效率的时代，显得尤为珍贵。它提醒我们，书法不只是写出好看的线条，更是要通过线条去表达一种内心的力量和修养。读完这本书，我感觉自己对练习的动力又增加了一层——我不再是为了写得像而写，而是为了在每一次的运笔中，都能与千年前的那份高洁气度产生共鸣。这种由内而外的触动，是任何技巧指导都无法替代的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧和纸张质量着实令人眼前一亮，那种略带米黄色的纸张，不仅护眼，拿在手里也有种沉甸甸的踏实感，不像有些速成教材，摸上去轻飘飘的，让人觉得内容也轻薄。从版式的设计上，就能看出编者对传统文化的那份敬畏之心。不同于市面上那些恨不得把所有字都塞满版面的教程，这里的留白处理得极为考究，每一个字帖的展示都像是精心布置的艺术品，给学习者留出了足够的呼吸空间去观察、去感受。尤其是在墨色的印刷上，层次感把握得非常到位，那些浓淡干湿的变化，在纸面上得以真实再现，这对初学者来说至关重要，因为书法学习很大程度上就是对“墨分五彩”的理解和模仿。此外，书中的引言部分，虽然没有直接深入技法，但那种对书法精神的阐述，那种对“力透纸背”境界的向往，很能激发人的学习热情。它不只是教你如何握笔，更是在引导你如何“做人”，如何通过笔墨去塑造自己的心性，这一点，让我感觉这不仅仅是一本工具书，更像是一本心灵的启蒙读物。对于那些追求高品质学习体验的书友来说，光是翻阅这本书本身，就已是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书后，最先尝试的是它对基础笔画的解析部分。坦白说，很多传统帖学的书，在讲解“起笔、行笔、收笔”时，往往用过于晦涩的术语，或者直接甩给你一个图让你自己悟。但这本书的思路非常清晰，它似乎站在一个过来人的角度，用一种非常口语化但绝不失严谨的语言，将每一个基础点的微妙变化都拆解得极其细致。比如“横”的写法，它会特别指出，在某些特定结构中，横画的起笔需要极轻微的侧锋进入，而收笔时则要有一个提按的过渡，而非简单的一顿即收。这种对细节的执着，使得我自己在练习时，不再是盲目地描摹，而是带着明确的目的去体会“为什么”要这样写。更让我惊喜的是，书中似乎还穿插了一些古代书论中关于“中锋”和“侧锋”的辨析，而且是用现代的语言进行了有趣的类比，让人茅塞顿开。这种由浅入深、层层递进的教学逻辑，让一个自认为已经“入门”的老手，都能从中发现新的理解维度，可见其编撰的功力深厚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，特别是对结构的学习部分，处理得尤为巧妙。很多人学碑帖，临帖临了很久，但写出来的字总是松散无力，究其原因在于对“字内空间”的把握不够。这本书在这方面着墨颇多，它没有采取那种简单地在字帖上画出“米字格”或“九宫格”的做法，而是通过对比古代不同时期书家对同一结构的取舍，来突出“多宝塔碑”结构上的独特之处——那种严谨、方正又不失灵动的平衡美感。它会用特写的方式，放大字中那些容易被忽视的“穿插避让”关系，比如左边笔画如何“让”出右边的空间，上部的结构如何“压”住下部的重心。这种“立体”的结构分析，极大地提升了我对整体把握的敏感度。看完这部分内容，我再去写字时，脑子里就不再是单个笔画的堆砌，而是开始思考如何让整个字像一个精密的建筑结构那样，稳固而协调地立在纸上。这对于想从“会写”跨越到“写好”的阶段来说，是极为关键的一步。