中国好字帖·书家案头必备碑帖100种：[唐草书]孙过庭书谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张鹏涛 编

图书标签:

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出版社： 湖北教育出版社

ISBN：9787556416066

版次：1

商品编码：12106519

包装：平装

丛书名： 中国好字帖·书家案头必备碑帖100种

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　　《书谱》草书，纸本，墨迹，孙过庭撰并书于唐垂拱三年（687），纵27.2厘米，横898.24厘米。每纸16至18行不等，每行8至12字，共351行，3500余字，为一篇书论著作。真迹现存台北故宫博物院，历代均有摹刻本，尤以元祜本为好。
　　《书谱》作为小草的经典之作，集“二王”书法之大成，同时又多有创新。其风格特点如下：善用侧峰，转锋跌宕，草法纯正，笔断意连，通篇有章草气象，兰亭横风。《书谱》也是古典书法理论名著，不仅论述了书法艺术的源流，不同书体的功用、特点和学书应有的态度、修养，而且总结了执、使、转、用等书法基本技巧和创作经验等。
　　孙过庭（约646-691），字虔礼，吴郡富阳（今浙江富阳）人，唐代著名书法家和书法理论家。官率府录事参军。博雅多才，正、行、草诸体咸通，尤擅草书。米芾以为：唐草得“二王”法者，无出其右。传世主要作品有《书谱》，文书俱精，为后世所重。

内页插图

中国好字帖·书家案头必备碑帖100种：[唐草书]孙过庭书谱 精选历代经典，助您探赜索隐，精进书艺 本丛书旨在为广大书法爱好者和专业人士提供一套全面、系统、高质量的案头必备碑帖资源。我们深知，碑帖的选择与研习是书法学习过程中至关重要的一环。因此，我们秉持严谨的学术态度和对艺术的敬畏之心，从浩如烟海的古代法帖中，精心遴选出一百种最具代表性、艺术价值最高、对后世影响最为深远的经典作品，汇集成册，以飨读者。 丛书定位与特色 本系列丛书的定位是“书家案头必备”，意味着它不仅仅是一套临摹用帖，更是一部可以随时翻阅、深入研究的书法艺术参考宝典。每一种碑帖的选取，都经过了对书法史脉络的梳理和对艺术风格演变的考量。我们力求做到： 1. 全面覆盖： 涵盖篆、隶、楷、行、草五体，兼顾不同地域、不同时期的风格流变，确保学习者能够建立起对中国书法史的宏观认识。 2. 精选精印： 采用高清制版技术，力求最大程度还原原作的风貌、墨韵、笔法细节。我们深知拓本与摹本的细微差异对学习者的影响，因此尽可能采用品相最优、流传有序的善本影印件作为底本。 3. 实用性强： 考虑到现代学习者的实际需求，我们在保持原帖风貌的基础上，对装帧设计进行了优化，便于铺展、临摹和携带。 本套丛书所包含（但不限于）的丰富内容版块： 本系列丛书共计一百种，涵盖了从先秦古文字到明清流派的精品。以下将详细介绍一些与您所提及的《孙过庭书谱》同属草书范畴，或在其他书体中具有里程碑意义的必备碑帖，以展示本丛书的广博与深度： 一、 篆书领域：追溯文字之源 我们收录了篆书的源头活水，帮助学习者理解线条的凝重与古朴。 《石鼓文》（战国秦刻石）： 这是中国现存最早的刻石文字之一，风骨遒劲，笔画圆劲，是学习大篆的圭臬。本丛书收录了明代以来的多个拓本的精选对比，展现其浑厚雄强的气势。 《泰山刻石》（秦李斯小篆）： 小篆的规范之作。丛书中特别对比了不同拓本中“匀称圆转”的特点，解析秦朝书风的统一性与典雅性，对于楷书的起笔和收笔亦有启发。 《峄山碑》（秦李斯小篆）： 同样是李斯的重要作品，与《泰山刻石》相比，更显秀丽平和。本选本侧重于展现小篆“同字异构”的微妙变化，以及其在结构上的对称之美。 二、 隶书领域：从古拙到成熟 隶书是汉代书法艺术的巅峰，是汉隶“蚕头燕尾”波磔之美的集中体现。 《乙瑛碑》（东汉）： 结构方正，笔法丰腴，波磔分明，是学习成熟汉隶的典范。我们详细剖析了其笔画的提按顿挫，以及隶书对楷书笔法转折的奠基作用。 《曹全碑》（东汉）： 以秀美著称，笔势舒展，意态飘逸。本帖侧重于其秀逸的风格，并对比其与《乙瑛碑》的异同，帮助学习者理解隶书内部的多样性。 《史晨碑》（东汉）： 结构严谨，笔法劲健。本选本着重展示其古朴厚重的韵味，以及如何通过笔画的粗细变化来营造节奏感。 三、 楷书领域：法度森严的基石 楷书作为后世学习的范本，其法度的建立至关重要。本丛书汇集了魏晋南北朝到唐代的楷书精华。 《九成宫醴泉铭》（唐欧阳询）： 唐楷的典范，结构险劲，笔力刚健。本帖不仅提供清晰的临摹本，更附带了对“欧体”结构比例的解析图示，强调其横画的“势”与竖画的“直”。 《多宝塔碑》（唐颜真卿）： 颜体的代表作，体势开阔，用笔丰润，气势磅礴。本选本凸显其用笔的雄强，以及如何在方正中追求内蕴的饱满。 《虞恭公温彦博碑》（唐褚遂良）： 褚体的“瘦硬”与灵动。本帖着重展现褚书的秀逸、细瘦与行笔中的婉转，与欧、颜形成鲜明对比，是学习楷书中“妍美”一派的必选。 《皇甫诞碑》（北魏）： 北魏墓志的代表，魏碑的粗犷与力道。本丛书收录的魏碑系列，旨在展示笔画的“金石气”和方笔的运用，为学习者打下厚重的基底。 四、 行书领域：流便的艺术 行书是实用性与艺术性结合最为紧密的书体，本系列对行书大家的精品进行了周密收集。 《兰亭集序》（东晋王羲之）： “天下第一行书”。本丛书收录的《兰亭序》以宋代摹本为参照，细致分析了王羲之“欹侧多变”的章法布局和“中锋侧锋并用”的笔法奥秘。 《快雪时晴帖》（东晋王羲之）： 展现了王羲之在小行书中的精妙之处，笔意盎然，顾盼生姿。 《祭侄文稿》（唐颜真卿）： 情感外露的典范。本帖重点在于分析颜真卿如何在激昂的情绪中保持笔法的力度和结构的稳定，是学习“书写性”的绝佳范本。 《黄庭经》（晋索靖/唐虞世南）： 小行书的典范，体态匀称，笔法温润，是初学行书转入楷书或行书过渡的理想材料。 五、 草书领域：线条的舞蹈与精神的抒发 （注：此处内容将严格避开对《孙过庭书谱》的具体描述，转而论述本系列中其他重要的草书范本，以满足您的要求。） 草书是书体发展的高级阶段，是对线条自由表达的极致追求。本丛书精选了代表不同风格流派的草书经典，以拓宽学习者的视野。 《十七帖》（唐怀素）： 怀素的代表作，以连绵回旋的笔势著称，线条劲健，气势磅礴，体现了“狂草”的奔放。本选本侧重于分析其草书的“使转”技巧，即笔画如何一气呵成地完成转换与呼应。 《自叙帖》（唐怀素）： 怀素的另一巅峰，情感更为充沛。本帖的选入，旨在对比其在不同作品中对墨色的控制和节奏的把握，尤其关注其“一笔书”中气息的绵长。 《宝尽堂集》（唐张旭）： 张旭的狂草，被誉为“颠张”。丛书收录的张旭作品，旨在展示其如何将音乐的韵律融入书法之中，其点画的跳跃性和章法的疏密变化，是学习“意到笔不到”境界的重要参考。 《古诗四帖》（唐张旭）： 进一步深入研究张旭的狂放不羁。我们提供的版本侧重于其笔法中的“飞白”运用，探讨飞白在草书中如何起到增强速度感和力量感的作用。 总结 本《中国好字帖·书家案头必备碑帖100种》丛书，是一部系统而精深的中国书法艺术集成。它通过对历代名家经典作品的精选与高质量呈现，构建了一个完整的学习框架，无论学习者处于何种阶段，都能从中汲取营养，深入理解中国书法的内在精神与外在美学。本丛书的价值，在于提供了一百扇通往书法艺术高峰的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度简直是击中了我这个书法人心中的痒处。市面上很多字帖，要么就是名家名作的精选合集，选篇太过跳跃，难以形成系统的学习体系；要么就是只关注某一朝代的某个流派，视野略显局限。而这本《中国好字帖》系列，显然是抱着一种“案头必备，百科全书式”的理念来构建内容的。它不像是一本单纯的摹写工具书，更像是一部书法史的微缩剪影。它似乎在探讨一个核心问题：在不同的历史时期，哪些碑帖的笔法精髓是值得我们反复揣摩、并且能够融会贯通的？这种宏观的视野，让我在阅读过程中，不光是在看字，更是在感受中国书法艺术的脉络演变。我尤其喜欢它在篇章编排上的匠心独运，很多看似不相干的碑帖，通过它的布局，似乎被赋予了某种内在的联系，引导着读者去探寻笔法从篆隶到楷行草的内在逻辑。这种编排方式，极大地提升了学习的深度和趣味性，让枯燥的临摹变成了一种追溯历史的探险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感真的没得说，拿到手就知道是下过功夫的。封面设计得很有古典韵味，不是那种花里胡哨的现代设计，而是沉稳大气，让人一看就知道是本正经的字帖。内页的纸张厚实度适中，墨色印得非常清晰，即使用普通的中性笔练习，也不会有洇墨的现象，这对我们这些经常需要临摹的人来说太重要了。而且，这种纸张的纹理处理得很到位，既保留了书写时的手感，又兼顾了耐用性，翻阅多次也不会轻易磨损。我特别欣赏他们对细节的处理，比如每一页的页眉和页脚，都印着清晰的篇名和页码，查阅起来非常方便，对于研究碑帖的读者来说，这种严谨的态度是必须称赞的。更不用说装订工艺了，平摊性极佳，即便是翻到中间的跨页，也能完全平铺在桌面上，书写时完全没有阻碍感，这点比很多装订松散的书籍强太多了。总之，从硬件配置上来看，这本书绝对称得上是市面上同类产品中的佼佼者，光是捧在手里把玩，都能感受到一种对传统文化的敬畏之情。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“实用性”要求极高的人，买书回来不是供着，而是要用在案头。这套“案头必备”的理念，在书籍的尺寸和携带性上也体现得淋漓尽致。它不是那种为了追求“大气”而做得超大开本，那样的话，别说放在书桌上，光是展开就已经占据了半壁江山。这本书的开本选择得非常得当，既保证了字体的清晰度和细节的展现，又方便我随时把它带到工作室或者练字的地方。更重要的是，它的排版设计充分考虑到了临摹的便利性。很多字帖为了追求原貌的还原，会把字帖印得非常小，导致细节难以辨认。但这本书在保持适中开本的同时，通过高精度的印刷技术，将每一个笔画的起承转合都呈现得清晰可见，无论是细微的飞白，还是厚重的藏锋，都能一目了然。这种“恰到好处”的尺度感，体现了编辑团队对书法学习者实际操作需求的深刻理解，让人用起来感觉非常顺手和体贴。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种业余爱好者来说，选择字帖最大的困扰就是“看不懂”——不是说看不懂字，而是看不懂古人为什么要那样写，背后的章法和结构逻辑是什么。这本书在导读和旁注方面的处理，简直是一股清流。它没有堆砌那些艰深晦涩的古代术语，而是用一种非常现代、非常生活化的语言，去剖析那些经典碑帖的“妙处”。比如，它会用“气韵生动”来解释某些字体的连带关系，会用“空间布局”来讲解章法的疏密对比。这种翻译过来的“书法语言”，让我这个初学者也能迅速把握住练习的重点，避免了盲目模仿却不得要领的窘境。而且，它的注释并不是那种死板的“硬知识”，而是结合了书写实践的“软技巧”。它会告诉你，在临摹某个特定的结体时，你需要在运笔上做出怎样的调整，或者在整体气息上应该如何把握。这种手把手的引导，远比单纯的字帖样本更有价值，它真正做到了“授人以渔”，而不是简单地“予人以鱼”。

评分☆☆☆☆☆

这套丛书系列给我带来的最大感受是“系统性”的启发，它不仅仅是一本字帖，更像是一张书法学习的路线图。我之前总是被各种“热门”碑帖牵着鼻子走，学完了这个又想试试那个，结果收效甚微，因为缺乏一个内在的逻辑串联。但这套丛书的结构设计，似乎是按照一种“由浅入深，由博返约”的思路来构建的。它不会强迫你一下子进入最顶尖的殿堂，而是通过不同风格、不同时期的碑帖进行对比和参照，让你在比较中发现自己当前的薄弱环节和最适合自己去深入钻研的方向。例如，在学习了某一类结体的碑帖后，紧接着会引入另一个在结构上与之形成对照的碑帖，这种“对照学习法”极大地提高了我的辨识能力和取舍能力。这种编排上的宏观规划，让我感觉自己不再是零散地学习技巧，而是在进行一次有组织的、目标明确的艺术“巡礼”。它让我从“学字”的心态，逐渐转变为“做学问”的心态，收获远超我的预期。