宋拓麓山寺碑(彩色放大本中国著名碑帖·第九辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
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• 宋代书法
• 麓山寺碑
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出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532648849

版次：1

商品编码：12135552

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：大8开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：23

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

本系列底本好，印制精，大8开，为彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。本书收麓山寺碑，唐开元十八年（730）李邕撰文并书。碑文二十八行，行五十六字。本书以故宫藏品为底本，从上海图书馆和苏州博物馆藏本中选字，将底本中缺字和模糊不清的字补出。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

　　麓山寺碑，唐开元十八年（730）李邕撰文并书。原刻石在古麓山寺，后转移至岳麓书院右侧。碑高二百七十二厘米，宽一百三十三厘米。碑阳有阳文篆额“麓山寺碑”四字，碑文二十八行，行五十六字。以此碑词章华丽、笔力雄健、刻艺精湛，故有“三绝碑”之称。此碑系书家五十三岁时书作，是中国碑刻艺林中不可多得之瑰宝。有方家评说，李邕一生书写诸多碑铭，以麓山寺碑最为雄健浑厚。

　　台北故宫博物院、上海图书馆、苏州博物馆分别藏有宋拓本《麓山寺碑》。这三种珍本，各有特点，但均不是全本。编者以故宫藏品为底本，从上海图书馆和苏州博物馆藏本中选字，将底本中缺字和模糊不清的字补出。此外，上述三种藏本最后的碑文各有不同，编者依据俞丰先生所作的《麓山寺碑释文》，将最后四十九个字碑文重新编出，但愿能受到广大读者欢迎。

好的，这是一份详细的图书简介，不包含您提到的《宋拓麓山寺碑（彩色放大本中国著名碑帖·第九辑）》的内容，而是介绍其他不同主题的图书。 --- 以下是几部不同主题图书的详细介绍： 1. 《宋代士大夫生活与审美变迁：从雅集到日常的观察》 图书简介： 本书深入探究了宋代士大夫阶层的日常生活、精神世界以及审美趣味的演变轨迹。这不是一本简单的艺术史或政治史著作，而是一部试图重构特定历史时期精英群体精神图景的社会文化研究。 宋代是中国历史上一个极为独特的时期，文人政治的成熟与市民阶层的兴起相互交织，为士大夫阶层的自我定位和生活方式带来了深刻的影响。本书首先梳理了北宋中期以来，随着科举制度的进一步完善和印刷术的普及，士大夫群体在社会结构中的地位变化。他们不再是单纯的朝廷官员，而是开始构建一套独立于官场之外的“文人社会”。 第一部分：雅集与风雅的建构 重点分析了宋代文人雅集的文化内涵。从早期的“插花、点茶、焚香、挂画”四艺的流行，到后期的诗词唱和、金石考据，雅集不仅仅是社交活动，更是士大夫群体确立身份认同和维护其文化优越感的仪式。本书细致考察了苏轼、米芾等代表人物在雅集中的角色，分析了他们如何通过对器物、书画、园林的品鉴，来体现自身的“雅”与“俗”的界限。我们不仅关注“雅集”的文学成果，更着重于其背后的物质基础和空间环境。例如，对宋代文人园林的研究，揭示了士大夫如何将哲学思想和审美理想投射到具体的自然空间之中。 第二部分：日常生活中的审美渗透 本书的另一核心在于探讨审美如何从精英的“雅集”渗透到士大夫的日常居所和个人用品中。宋代的日常生活用品，如瓷器、漆器、甚至日常的饮食器具，都体现出一种“去繁就简，尚意不尚形”的审美取向。我们详细分析了宋代极简主义的特征，并将其与唐代的雍容华贵进行对比。特别值得一提的是，本书探讨了宋代士大夫对古物的“怀古”情结，即通过收藏和研究青铜器、玉器等，来追溯失落的周汉风骨，这反映了他们在面对日益世俗化的社会时的一种精神回溯。 第三部分：士人精神的边界与转向 在南渡之后，士大夫阶层面临着家国之变带来的巨大心理冲击。本书关注了这种变迁如何影响了他们的审美取向。从对自然的寄托到对自我内心的深掘，禅宗思想和理学的兴起对士人精神世界的影响被置于核心位置。例如，对宋代院体画中“格物致知”与写意画中“抒写胸臆”两种取向的比较分析，揭示了士大夫群体内部在面对时代困境时的不同精神出口。 本书旨在提供一个多维度的视角，将艺术、器物、建筑与社会思潮紧密结合，帮助读者理解宋代士大夫如何在一个变动的时代中，构建并坚守他们的文化身份与审美理想。 --- 2. 《近代中国城市化进程中的空间重构与社会变迁：1895-1937》 图书简介： 本书聚焦于1895年至1937年间，中国近代化进程中城市空间形态的剧烈变化及其对社会结构产生的深远影响。这一时期，随着通商口岸的开放、铁路的铺设以及新式工业的兴起，中国城市不再是传统王朝政治与宗法制度的单纯载体，而是成为新旧力量交锋、现代性与本土文化碰撞的前沿阵地。 引言：从传统市镇到近代都市 本书首先界定了研究的时间范围和地理焦点，主要考察上海、天津、武汉、广州等代表性城市。不同于西方工业革命驱动的城市化，中国的近代城市化具有半殖民地半封建的特殊背景，其空间发展深受不平等条约体系的制约。 第一章：租界与城市肌理的撕裂 着重分析了租界体系对传统城市肌理的物理性“撕裂”和功能性重塑。租界不仅是政治和经济的飞地，更是新的城市规划理念、建筑风格和生活方式的试验场。本书通过对早期租界地图的精细解读，展示了道路的几何化、公共空间的私有化以及隔离墙的修建，如何造成了“一城两制”的城市景观，并深刻影响了城市内部的阶级流动与文化认同。 第二章：交通革命与功能分区的萌芽 铁路、有轨电车和新式公路的引入，彻底改变了人们的移动方式和对距离的感知。这种交通革命直接催生了城市的功能分区。工厂区、商业区（尤其是在火车站和码头周边）的集中出现，取代了传统城市中居住与生产混杂的模式。本书详细考察了早期工厂区周边的工人聚落形态，以及商业街的兴起如何塑造了新的消费文化。 第三章：新式建筑与公共性的重塑 近代城市中，如邮局、火车站、银行、大学以及新式剧院的出现，标志着“公共性”概念的引入。这些建筑往往采用西方的风格，代表着国家权力、现代商业和新式教育的象征。本书通过对比传统庙宇、会馆与这些新式公共建筑的空间布局和装饰语言，探讨了中国社会如何在新旧符号之间进行艰难的文化调适。同时，本书也关注到城市中新兴的“家庭”空间，如“里弄”和“花园洋房”，它们如何体现了不同阶层对私密性的新需求。 第四章：城市治理与社会管理 城市化进程必然伴随着管理模式的转型。本书探讨了市政当局（无论是在华界还是租界）如何试图通过新的卫生标准、消防制度、人口登记等手段来规训城市生活。这些治理行为，直接塑造了市民的行为规范，也引发了市民阶层对自身权利的早期认知。 本书基于大量档案、规划图和城市影像资料，旨在揭示近代中国城市化并非一条平滑的现代化轨迹，而是一部充满权力博弈、空间挤压与文化适应的复杂历史。 --- 3. 《中西哲学对话中的“天人合一”思想演变：从先秦到二十世纪》 图书简介： 本书是一部宏大的哲学史梳理之作，旨在追踪和解析中国哲学核心概念——“天人合一”——自先秦奠基到近现代被引入西方哲学语境后的复杂流变。它不仅关注其在不同历史阶段的内在诠释，更着眼于其在与西方形而上学、自然科学和存在主义对话中，所经历的能动性转化与概念重构。 第一部：根源与奠基（先秦至魏晋） 本书首先回溯了“天人合一”概念在先秦诸子百家中的原型。重点剖析了《道德经》中的“道法自然”、孟子对“尽心知性”的强调，以及荀子对“制天命而用之”的理性宣言。随后，详细论述了董仲舒的“天人感应”体系如何将这一概念政治化和形而上学化，成为汉代意识形态的基石。魏晋时期，玄学的兴起使得“天人”关系进入个体生命的体悟层面，对自然与个体精神自由的探索，为后世留下了深刻的哲学遗产。 第二部：内化与深化（宋明理学） 宋明理学是“天人合一”思想的集大成和“内在化”的关键阶段。本书将“天”的概念等同于“理”或“太极”，并深入探讨了朱熹的“格物致知”与陆九渊的“心即理”在如何实现天人合一时所采取的不同路径。我们特别关注宋明理学家如何通过对“气”与“性”的探讨，将宇宙论的宏大叙事，转化为个体修养的实践蓝图，强调了人的主观能动性在贯通天人之间的决定性作用。 第三部：碰撞与重构（近代西学东渐） 十九世纪末至二十世纪初，面对西方的科学体系和启蒙理性，中国知识分子对“天人合一”进行了激烈的自我辩护与改造。本书详细分析了严复、梁启超等人在翻译西方哲学著作时，如何“借用”和“改造”传统概念来解释进化论、功利主义或康德哲学。这一时期的“天人合一”概念，开始被赋予强烈的社会进化论色彩，并试图在“科学”与“道德”之间建立新的联系。 第四部：现代语境下的回响 在二十世纪的后半叶，面对现代工业文明的挑战，一些思想家再次拾起“天人合一”的传统资源，试图为生态伦理和可持续发展提供哲学基础。本书探究了这一概念如何被重新解释为一种“整体性”的世界观，用以批判现代西方哲学中常见的二元对立（如主体/客体、人/自然）。通过比较现代生态哲学与传统“天人合一”的异同，本书旨在说明一个古老概念在面对全球性挑战时的持久生命力与适应性。 全书结构严谨，论证细密，旨在提供一个跨越两千多年的、关于中国核心哲学范畴如何自我演化、如何应对外部挑战的全面图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于提供高清的图片。它更像是一扇通往历史深处的窗口。阅读过程中，我反复对比着不同角度拍摄的拓片细节，那些细微的墨痕变化、刀刻的力度和节奏感，都在告诉我关于书写者和刻制者当时心境的故事。我尝试着去模仿那些笔法的提按顿挫，从中感受到了古人那种行云流水般的功力，那种一气呵成的气势，是单纯看字帖难以体会的。这种沉浸式的体验，极大地激发了我对碑学的兴趣，也让我对那个时代的审美情趣有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧虽然典雅，但内容编排上似乎可以更加丰富一些。我非常期待能在这样的精美拓片旁，看到一些关于《麓山寺碑》历史背景的深度考据，比如它在唐代碑刻史上的地位，或者与其他同时期碑刻的风格对比分析。目前的呈现形式，更偏向于资料的直接展示，虽然清晰度无可挑剔，但如果能加入一些权威专家的解读或学术性的注释，比如对碑文内容本身的释义，或者对特定字体的结构特点进行专门的讲解，那这本书的学术价值和收藏价值将会更上一层楼。期待未来能看到更多深度挖掘的内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量实在令人惊喜。拿到手时，厚实的纸张和精美的彩印就给人一种物超所值的感觉。尤其是那些碑文的细节部分，放大后的效果极其清晰，连那些经过岁月侵蚀留下的笔触痕迹都仿佛触手可及。对于研究书法的人来说，这种对原作的忠实还原度至关重要，它让我能更深入地体会到拓片本身的质感和气韵。装帧设计上也非常用心，既保留了传统碑帖的古朴典雅，又加入了现代的实用性考量，比如适中的开本，方便在书桌前长时间临摹揣摩，而不会感到压迫。这样的用心，体现了出版方对中国传统文化的尊重和对读者的负责。

评分☆☆☆☆☆

对于一个痴迷于中国书法艺术的收藏者而言，拥有这样一套印刷精良的碑帖选本，本身就是一种享受。我特意将其与其他几本不同版本的碑帖并置，对比发现，这套书在色彩还原和层次感上表现最为出色。它不仅是学习资料，更是一件具有审美价值的艺术品。我非常喜欢它所营造出的那种历史的厚重感，每一次翻阅，都仿佛能感受到那份穿越时空的凝重与庄严。它让原本高高在上的古代经典，以一种最亲切、最直观的方式，走入了我的日常生活和案头工作之中。

评分☆☆☆☆☆

我是一个书法初学者，一开始面对那些年代久远的拓片总有些望而却步，总担心自己无法捕捉到神韵。但这本书的彩色放大处理，简直是我的“救星”。原本模糊不清的细节，现在都变得清晰可辨。比如那些转折处的方圆变化，或是连笔时的气韵贯通，通过放大，我终于能清晰地分辨出运笔的走向和力量的分配。这极大地降低了学习的门槛，让我能够从最基础的笔画结构开始，扎扎实实地进行模仿练习。它的实用性，对于像我这样的进阶学习者来说，是无价的。

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印刷不错的，可以参考

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曾经年少，不知评价晒单的好处，现在知错能改，善莫大焉，亡羊补牢，为时未晚，每有评分之处，吾精心复制，用心粘贴，再细细斟酌每个词，每个标点符号，如此反复十次，确定无误，在按下提交按键，然后拿得京豆，集之，正所谓积少成多，滴水穿石，啊！

评分☆☆☆☆☆

书挺不错的，但是京东包装的太差，把书都随便包在一个不匹配的纸盒里，把书都弄烂弄皱了，给京东这次包装一个查评！

评分☆☆☆☆☆

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