清昇平署戲麯人物扮相譜（套裝上中下捲） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊連啓 編

圖書標籤:

• 戲麯
• 清代
• 扮相
• 人物
• 戲麯史
• 戲麯研究
• 清昇平署
• 傳統文化
• 戲麯造型
• 舞颱藝術

齣版社： 中國戲劇齣版社

ISBN：9787104043379

版次：1

商品編碼：11939639

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：554

套裝數量：3

字數：100000

正文語種：中文

內容簡介

　　《清昇平署戲麯人物扮相譜（套裝上中下捲）》主要內容包括：伍子胥、專諸、善寶莊、白儉、莊子、周白玉、田妙源、摔琴、俞伯牙、鍾元譜、取滎陽、陳平、遂和、劉邦、項羽、紀信、張良、十麵、韓信、霸王等。

內頁插圖

目錄

前言
渭水河
文王
太子一
太子二
散宜生
薑子牙
武吉
慶陽圖
李剛
李廣
樊城
伍子胥
申包胥
費無忌
伍夫人
伍尚
伍奢
武城黑
傢將
昭關
東皋公
伍員
皇甫諾
米南凹
魚藏劍
姬光
王僚
伍子胥
專諸
善寶莊
白儉
莊子
周白玉
田妙源
摔琴
俞伯牙
鍾元譜
取滎陽
陳平
遂和
劉邦
項羽
紀信
張良
十麵
韓信
霸王
……

前言/序言

　　明清以來高統治集團對戲麯重視者頗多，一則以滿足自己聲色之娛，二則藉以教化臣民，保其江山永固。但清王朝與前代又有不同：其一是建立專門管理宮廷演戲的機構——南府，後易名為異平署，使宮中演戲成為定製。其二是徵召民間戲班與藝人臨時入宮承應演戲，在鹹豐朝及其後尤為普遍。這對清代戲劇的繁榮，特彆是京劇的形成，客觀上起到瞭推動作用。
　　清內府在編演劇目的同時，內廷如意館也適時依劇本繪製戲畫、扮相譜、戲齣圖冊，以記錄宮廷的戲麯活動。如《清康熙六旬萬壽圖捲》及圖冊，《清乾隆崇慶太後萬壽圖捲》；乾隆年間根據宮廷大戲《勸善金科》《鼎峙春鞦》《昇平寶筏》等所繪扮相臉譜；光緒年間如意館畫繪《異平署扮相譜》等。這些精美絕倫的戲畫，不僅有很高的藝術價值，其史料價值更是一般史料所不能及的，亦為當今宮廷戲麯史研究最直觀的文獻。
　　近代由於宮廷演劇的需要，促使瞭一批新劇目的産生，最顯著者就是昆麯本的翻改。例如宮廷大戲《昭代簫韶》，全劇共二百四十齣，在慈禧太後親自主持下，從光緒二十四年（1898）初開始翻改成皮黃劇本，至光緒二十六年（1900）因庚子之變而被迫中斷，共翻改瞭一百零五齣。這些《昇平署扮相譜》畫幅中，屬《昭代簫韶》係列的皮黃本戲齣，占有相當大部分，特彆是慈禧太後最愛看的一齣《四郎探母》，共畫十二幅，是單齣戲畫中最多之一。還有光緒初年由孫菊仙編演《善寶莊》和《摔琴》的兩齣戲也在這批畫中齣現。以上諸多證據錶明，這批戲齣人物畫，繪製於光緒朝無疑，創作時間應為光緒十年至二十六年間。

《戲麯服飾流變與舞颱呈現研究》 內容提要： 本書深入探討瞭中國戲麯服飾的演變曆程、不同劇種的服飾特點及其在舞颱上的審美效果。全書分為三大部分，係統梳理瞭自元明清以來，戲麯服飾在材質、色彩、紋飾、形製等方麵如何隨著社會風尚、審美趣味和技術進步而不斷革新與定型，並著重分析瞭服飾在敘事功能、人物塑造、烘托氣氛等方麵的獨特作用。 第一部分：曆史溯源與形製演變 本部分追溯瞭戲麯服飾的源頭，從古代百戲、歌舞伎樂中的裝扮形製，到元雜劇、明傳奇的初步定型，直至清代戲麯大發展的服飾體係確立。 早期影響： 考察瞭宋元時期南戲、雜劇在服飾上的民間化和生活化傾嚮，以及受當時士大夫階層審美趣味的影響。重點分析瞭“曳撒”“褶子”等基本形製如何在不同曆史階段被賦予新的內涵。 清代定型與流派紛呈： 詳述瞭清代以來，隨著京劇、昆麯、梆子戲等主要劇種的成熟，服飾形製如何標準化、程式化。對“靠、帔、褶、巾、盔”等核心部件的結構、材料及使用規範進行瞭細緻的圖解和考證。例如，探討瞭“大靠”的結構變化，如何從早期的相對寬鬆到後期追求的莊重威武，以及不同朝代文武官員服飾在細節上的微妙區分。 材質與工藝的革新： 記錄瞭不同時期用於戲服製作的絲綢、絨布、刺綉工藝的進步。對“釘金”“盤花”“堆綉”等傳統戲麯刺綉技術進行瞭專業性的闡述，這些工藝不僅是裝飾，更是區分身份等級和錶現華麗程度的關鍵手段。 第二部分：服飾的符號學意義與人物塑造 戲麯服飾遠非簡單的服裝，它是一套高度凝練的視覺符號係統，直接服務於人物的性格、身份、命運和舞颱的虛擬性。 色彩的語言： 詳細解讀瞭戲麯界對“四色”（紅、黑、白、藍）的規範性使用，以及不同色彩組閤所象徵的性格特質（如紅色代錶忠勇或喜慶，黑色代錶剛毅或奸詐）。分析瞭在特定角色（如包公、竇師爺）中，色彩如何成為超越麵譜的視覺標識。 紋飾的敘事功能： 剖析瞭龍鳳、蟒袍、水族、花卉等傳統紋飾在戲服上的應用規則。研究瞭如“蟒”與“靠”的紋飾密度、圖案布局如何體現角色的權力和地位，例如“五彩蟒”與“素蟒”在等級上的差異。 程式化動作與服飾的互動： 探討瞭水袖、靠旗、翎子等附件如何與演員的錶演動作相結閤，共同完成角色的情感錶達。分析瞭武戲中服飾的結構設計如何適應翻騰、跌撲等高難度技巧，以及文戲中服飾的垂墜感如何增強角色的氣度和穩重感。 第三部分：跨劇種的服飾比較與舞颱審美 本部分著眼於不同地方劇種在服飾繼承與創新方麵的差異，以及服飾對整體舞颱美學的貢獻。 地域與劇種的差異化呈現： 選取瞭昆麯、京劇、川劇、越劇等典型劇種進行對比研究。指齣昆麯服飾在“典雅、寫實”基調上對明清服飾的繼承更為精微；而某些地方戲（如秦腔）則可能在色彩上更為濃烈、形製上更為誇張，以適應其特定的錶演環境和觀眾審美需求。 服飾與舞颱燈光的結閤： 探討瞭在現代舞颱技術，尤其是燈光技術介入後，戲服的材質和色彩選擇所受到的影響。分析瞭反光麵料、金屬絲綫的使用如何強化舞颱的視覺衝擊力，以及傳統服飾在麵對當代舞颱設計時所麵臨的挑戰與機遇。 審美範式的轉換： 討論瞭戲麯服飾從“摹古”嚮“寫意”轉化的趨勢。部分新編曆史劇或現代戲對傳統服飾進行瞭“去符號化”的簡化處理，以期達到更強的寫實感或更符閤現代觀眾的審美接受度，並分析瞭這種轉變對戲麯程式美學的衝擊與發展。 本書旨在為戲麯研究者、服裝設計專業人士以及熱愛傳統戲麯藝術的讀者提供一份詳實、深入的參考資料，幫助理解和欣賞戲麯舞颱藝術中那套嚴謹而絢爛的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這種學術性的圖譜可能會枯燥乏味，但《清昇平署戲麯人物扮相譜》完全顛覆瞭我的認知。它的排版設計簡直是教科書級彆的，每一頁的布局都經過深思熟慮，確保瞭圖像的清晰度和信息的有效傳達。最讓我驚喜的是，它不僅僅是簡單地羅列圖片，很多地方還配有簡短卻精闢的文字注釋，點明瞭某個特定扮相的流派特點或是曆史演變。這對於我們理解京劇乃至更廣闊的昆麯、梆子等地方劇種服飾的源流至關重要。我注意到，書中對於不同行當，比如生、旦、淨、醜的區分，以及同一行當裏不同身份（如帝王、將相、纔子、佳人）的細微差異，都有著非常精準的刻畫。這套書的裝幀也相當精美，絕對稱得上是書架上的珍藏品，拿來招待懂行的朋友，絕對倍有麵子。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這套圖譜的過程，對我來說，就是一次深入清代宮廷與民間戲麯審美的大探險。要知道，清代的昇平署，那可是皇傢戲班的最高殿堂，他們的扮相標準，直接影響瞭後來所有戲麯流派的發展走嚮。這本書所收錄的資料，其權威性和稀有性是毋庸置疑的。我特彆留意瞭不同時期、不同劇目的扮相對照，發現瞭一些很有趣的文化現象，比如某些服飾元素是如何從民間傳入宮廷，又如何被精緻化、程式化，最終又反哺迴民間劇團的。這種文化互動的脈絡，在書中豐富的圖例對比中，被清晰地展現齣來。它不是簡單的圖畫集，而是一部活生生的、關於“中國舞颱美學符號係統”的百科全書。

評分☆☆☆☆☆

入手這套書，純粹是齣於對傳統文化的一種迷戀，沒想到它帶來的驚喜遠超預期。它更像是一部關於“動態美學”的靜態記錄。戲麯的扮相講究“程式化”，每一個手勢、每一個眼神都需要特定的服飾來烘托和強化。這本書的高明之處，就在於它捕捉到瞭這些“瞬間定格的美”。我尤其喜歡它對“彩旦”和“武旦”的描繪，那種靈動和英氣，即便是隔著紙張，也能撲麵而來。對於舞颱美術設計或者服裝設計工作者來說，這簡直就是一座取之不盡的寶庫。它提供的不是僵硬的模闆，而是豐富的靈感源泉。我甚至開始研究這些扮相是如何適應舞颱燈光和遠距離觀看需求的，書中那些細節的對比分析，無疑為我的思考提供瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本鴻篇巨製，簡直是戲麯藝術愛好者們的福音！光是捧在手裏，就能感受到那份沉甸甸的分量，光是封麵那種古樸典雅的氣質，就讓人心生敬畏。我特地找瞭個安靜的下午，慢慢翻閱起來，發現裏麵的內容編排得極為考究。從那些繁復的頭飾、精緻的妝容，到每一處衣料的花紋和色彩搭配，都呈現齣一種令人嘆為觀止的細緻度。要知道，清代戲麯的服飾規製可是非常講究的，每一個角色，每一個場景，都有其特定的符號和約定俗成的樣式。這本書顯然是下瞭大工夫去搜集和整理這些“行當”的‘身份證’。對我這個業餘愛好者來說，它不僅是一本圖譜，更像是一部視覺化的“清代戲麯服飾研究指南”。我甚至發現瞭一些老戲本裏描述模糊不清的角色，在這裏都能找到非常直觀的對應圖樣，極大地滿足瞭我的好奇心和求知欲。翻閱過程中，那種穿越時空的震撼感油然而生，仿佛能聽到那鏗鏘的鑼鼓聲和悠揚的闆鬍聲。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要真正理解中國戲麯的“形神兼備”，光聽唱腔和看錶演是不夠的，還得懂得“看門道”。這套《清昇平署戲麯人物扮相譜》就是最好的“看門道”的鑰匙。它的價值在於那種近乎檔案級彆的記錄和整理。對於研究戲麯史和美學史的學者來說，這更是不可或缺的案頭工具書。我花瞭很大力氣去比較那些看似相似但實則大相徑庭的“官帽”和“靠旗”的區彆，書中的高清印刷和色彩還原度極高，使得那些本應在舞颱上快速閃過的細節，得以被我們細細品味。總而言之，這是一套極具學術價值和藝術感染力的典籍，它讓我們得以窺見那個輝煌時代，舞颱藝術的極緻風貌。