中国美术史·大师原典系列 夏圭·溪山清远图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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夏珪 著

图书标签:

• 中国美术史
• 大师原典
• 夏圭
• 溪山清远图
• 宋代绘画
• 山水画
• 艺术史
• 绘画作品
• 中国绘画
• 经典名作
• 艺术鉴赏

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508661810

版次：1

商品编码：11946916

品牌：中信出版

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：8开

出版时间：2016-05-01

用纸：纯质纸

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　1、8米长卷，完整大图，用经折装的形式呈现给大家，高清复制，纤毫毕现，临摹鉴赏，诸般皆宜。

　　2、夏圭，南宋四大家之一。

　　善用秃笔带水作大斧劈皴，人称“拖泥带水皴”。

　　近景突出，远景清淡，淋漓苍劲，“墨气袭人”。

　　多作半边小景，被认为系南宋偏安、残山剩水之写照，称“夏半边”。

海报：

内容简介

　　绘晴日江河两岸：群峰、峭岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，形象真实。夏圭擅用墨色的变化，墨色由浓渐淡、由湿渐枯，以墨破水、以水破墨，以浓破淡、以淡破浓，变化无常。空旷的构图，简括的用笔，淡雅的墨色，极其优美地营造出旷远清明的湖光山色。

　　已出版：

　　顾恺之·洛神赋图

　　吴道子·送子天王图

　　董源·夏景山口待渡图、潇湘图

　　赵佶·写生珍禽图

　　李公麟·西岳降灵图

　　夏圭·溪山清远图

　　刘松年·十八学士图

　　王蒙·太白山图

　　黄公望·富春山居图

　　唐寅·溪山渔隐图

　　文徵明·桃源问津图

　　仇英·文姬归汉图

　　八大山人·河上花图

　　石涛·十六阿罗应真图

　　即将出版：

　　阎立本·历代帝王图

　　张萱·虢国夫人游春图、捣练图

　　周昉·簪花仕女图、挥扇仕女图

　　周文矩·宫中图、重屏会棋图

　　顾闳中·韩熙载夜宴图

　　赵幹·江行初雪图

　　李成·寒鸦图、茂林远岫图

　　武宗元·朝元仙仗图

　　张激·白莲社图

　　王希孟·千里江山图

　　张择端·清明上河图

　　李唐·长夏江寺图、江山小景图

　　马远·春游赋诗图、水图

　　张胜温·大理国画梵像图

　　…………

作者简介

　　夏圭，又名珪，字禹玉，临安钱塘（今浙江杭州）人，南宋画家。曾为画院待诏、画院祗候。后与李唐、刘松年、马远被合称为“南宋四大家”。

内页插图

精彩书评

　　数码图像呈现的细节、质地、幅面、气息，使所有昏暗的古画获得全新的观看机会，而且，每个人都能面对并拥有清晰的美术史文本，就在自己家里、手中，与辉煌的华夏绘画同在。

　　中信美术馆《大师原典》系列是我迄今所见完整的出版计划（几乎囊括遍布海内外的一流经典），也是面向大众、尤为廉价的精印画集（相当于一两份盒饭的售价）。

　　宫廷画、文人画，因此不再是宫廷的，文人的，也不再是所谓职业美术家的雅好。这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

　　--陈丹青

前言/序言

　　本丛书遴选中国美术史最优秀的大师及其原典，完整大图呈现给读者——千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

　　过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案

　　头锦瑟、枕边韶华。

　　——张子康 中国美术馆副馆长，全国美术馆专业委员会副主任

好的，以下是为您构思的一份关于《中国美术史·大师原典系列》中其他卷册的图书简介，旨在详细介绍系列中未涉及《夏圭·溪山清远图》的内容。 --- 图书系列简介：中国美术史·大师原典系列 一部深入中国艺术灵魂的史诗级画卷 《中国美术史·大师原典系列》是一部旨在系统梳理与深度解读中国艺术发展脉络的鸿篇巨制。本系列不仅是美术史学的权威参考，更是一部面向所有艺术爱好者、研究者和收藏家的珍贵读本。我们聚焦于中国美学精神的演变、绘画语言的创新以及历代大师的艺术成就，力求通过严谨的学术考证与精美的图版呈现，为读者构建一个立体而鲜活的中国美术世界。 本系列涵盖了从史前陶器到近现代艺术的广阔疆域，每一卷都代表着对某一特定历史时期、某一重要流派或某一位里程碑式艺术家的深度挖掘。我们相信，理解中国艺术，必须深入到其源头，把握其核心精神。 --- 系列核心卷册精选介绍 (不含夏圭部分) 第一卷：远古的曙光与青铜的辉煌——史前至先秦美术的肇始 本卷带领读者回溯中华文明的艺术之源。我们将探讨新石器时代彩陶上几何纹饰所蕴含的宇宙观，以及红山、良渚文化玉器中蕴藏的早期信仰体系。重点章节深入分析了商周青铜器的铸造技术及其上饕餮纹、云雷纹所承载的政治与宗教含义。从《韩非子》中对“古之画者”的记载，到战国帛画中初露端倪的人物叙事，我们勾勒出中国造型艺术最初的形态与精神。这不是简单的器物罗列，而是对早期图腾崇拜、祖先祭祀美学的深度剖析。 第二卷：魏晋风骨与六朝遗韵——士人精神的觉醒 东汉末年至南北朝时期，是中国思想史上一个剧烈变革的时代。在政治动荡与玄学思潮的交织下，中国绘画的核心主题由“教化”转向“抒写性灵”。本卷集中探讨了顾恺之的“传神写照”理论，以及其《洛神赋图》对人物动态与情志表达的革命性突破。我们详细考察了佛教造像艺术如何从犍陀罗风格中吸收养分，最终融入本土审美，形成了魏晋石窟艺术的独特风貌。本卷将揭示中国艺术史上“个体生命意识”是如何开始在笔墨中扎根发芽的。 第三卷：盛唐气象与山水初成——李思训、吴道子与唐代绘画的黄金时代 唐代，是中国艺术的巅峰时刻。本卷重点聚焦于“画圣”吴道子如何以“吴带当风”的笔法变革了人物画的线条语言，以及李思训、李昭道父子开创的“金碧山水”的富丽堂皇。我们不仅审视了阎立本在肖像画上的精湛成就，更着重分析了张萱、周昉“闺怨”题材画作中所折射出的宫廷生活细节与审美趣味。本卷详述了唐代设色画的成熟技法，以及道释画作为宗教载体所起到的巨大社会影响。 第四卷：五代十国——山水画的成熟与风格的多元化 这是一个艺术流派形成的关键时期。本卷聚焦于荆浩、关仝、李成、董源等北方和江南的山水大家。我们详细辨析了“北方山石的雄强”与“江南云水的温润”的地域差异，尤其深入研究了董源在江南水墨“平远”构图上的奠基性贡献，标志着水墨山水开始独立于设色山水，成为主流。此外，对黄筌、赵德昭等花鸟画家的工笔细腻描摹，也揭示了这一时期院体画的高度水准。 第五卷：宋代——院体之严谨与文人画的勃兴 北宋是院体画的集大成期，其特征是法度森严、观察入微。本卷详尽剖析了范宽《溪山行旅图》中“高耸入云”的宏大叙事，许道宁对“斧劈皴”的运用，以及郭熙《早春图》中“三远法”的精妙结构。同时，本卷将大量的篇幅留给苏轼、米芾等文人雅士，探讨他们如何将书法入画，倡导“意在笔先”，为后世的写意水墨开辟了道路。米氏父子“米点”的创造性，是理解元代水墨技法转向的必经之路。 第六卷：元代——笔墨的解放与元四家的精神世界 元代，蒙古统治下的汉族文人将绘画视为安顿心灵的最后疆域。本卷聚焦于“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。我们着重分析了他们如何彻底摆脱“形似”的束缚，转向对线条、墨色的精神性探索。倪瓒的“折带皴”与萧疏意境，黄公望对“披麻皴”的圆润化处理，共同构筑了元代“尚意”的美学高峰。本卷也涵盖了赵孟頫对“复古”的倡导及其对书法入画的系统构建。 第七卷：明代前期——吴门画派的盛衰与浙派的余晖 明初，宫廷艺术（如戴进的浙派）延续了院体的严谨，但在江南，以沈周、文徵明为代表的吴门画派逐渐兴起。本卷细致梳理了沈周如何融合宋元诸家，开创出平淡天真的文人山水新风貌。文徵明则以其深厚的学养，将吴门画派推向鼎盛，强调学古与创新的平衡。我们还会考察唐寅、仇英在人物与界画领域取得的杰出成就，展现明代早期画坛的丰富面貌。 第八卷：明代中晚期——董其昌的理论与松江派的崛起 明代后期，以董其昌为理论核心，确立了“南北宗论”，极大地影响了后世对山水画的评判标准。本卷深入剖析了董其昌如何构建“文人画正统”的谱系，以及他本人“淡墨”写意技法的精妙之处。同时，本卷也关注了陈淳、徐渭等具有强烈个性的“异数”，他们的泼墨与大写意，预示着中国绘画即将进入一个更自由、更具表现力的阶段。 第九卷：清初——四僧的叛逆与金陵画派的流光 清初，民族矛盾催生了艺术家对自我身份和艺术独立性的强烈表达。本卷将重点剖析“四僧”（弘仁、髡残、朱耷、石涛）的艺术思想。朱耷（八大山人）的孤傲与符号化的笔墨，弘仁的冷峻与禅意，以及石涛“我自为家”的解放精神，构成了中国艺术史上最富于个性的篇章。此外，我们也不遗漏对金陵画派（如龚贤）在继承与变体上的贡献。 第十卷：清中后期与近现代转折——扬州八怪与中国画的现代性探索 本卷聚焦于清代中期以郑板桥、李方膺为代表的“扬州八怪”，他们以民间视角和强烈个性，对传统审美构成了挑战。进入近现代，本卷探讨了吴昌硕、齐白石等前辈如何将传统笔墨与民间审美、金石入画等元素融合，为中国画在西学东渐的冲击下，寻找现代转化的可能性。本卷是连接古典传统与当代艺术的桥梁，展示了中国艺术在时代变革中的坚韧与创新。 《中国美术史·大师原典系列》 以其全面的视野、深入的分析和无与伦比的图版质量，将带领每一位读者穿越时空，与那些不朽的艺术灵魂进行跨越千年的对话。这是对中国文化基因最深刻的致敬与阐释。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的太棒了，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。纸张的质地摸上去很有质感，印刷出来的色彩也相当细腻逼真，仿佛能透过纸面感受到当年画家挥毫泼墨时的那种气韵生动。尤其是那些局部放大图，简直是视觉的盛宴，能清晰地捕捉到笔触的微妙变化和墨色的浓淡层次，对于我们这些业余爱好者来说，简直就是一堂生动的原作鉴赏课。每一页都像是在进行一次近距离的对话，让人不得不惊叹于古代匠人的精湛技艺和他们对自然物象的深刻洞察力。装帧的用心程度，完全超越了我对普通画册的期待，它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，每次翻阅都是一种享受，让人流连忘返，沉浸在那份古朴典雅的氛围之中。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书在历史脉络梳理上的严谨性。它清晰地勾勒出了不同历史阶段艺术风格的演变轨迹，即便是初学者也能轻易跟上思路，不会在复杂的时代更迭中迷失方向。作者没有把历史割裂开来，而是像编织一张精密的网，展示了风格是如何在继承、借鉴与反叛中不断向前推进的。这种宏观的把握能力，加上对关键节点事件的精准描述，为我构建了一个坚实的知识框架。相比于市面上许多只重图录、轻视理论的书籍，这本书真正做到了理论与实践的平衡，它不仅展示了“是什么”，更解释了“为什么会是这样”，这种对因果关系的探讨，才是学术著作真正的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注古代艺术的爱好者，我发现这本书的选材角度非常新颖，它避开了那些被过度解读的“大路货”，而是挖掘了一些相对小众却同样具有极高艺术价值的作品。这种策展式的编排，极大地拓宽了我的视野，让我认识到不同地域、不同流派的画家是如何在各自的地域文化土壤中开出各自独特的花朵的。更难得的是，作者在介绍这些作品时，没有仅仅停留在技法层面，而是深入挖掘了那些题材背后的社会文化功能，比如它们如何被士大夫阶层用作精神寄托或政治隐喻。这种多维度的解读，让原本可能显得沉闷的历史篇章变得鲜活立体起来，每次翻到新的篇章，都像是在进行一次充满惊喜的考古探秘之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分写得极其流畅和深入，作者显然不是简单地堆砌史料，而是真正做到了将艺术史与时代背景、哲学思想融会贯通。阅读起来完全没有那种枯燥的学术报告感，反而更像是一位学识渊博的引路人，带着你穿越时空，去理解每一幅作品背后的文化密码和精神追求。他对构图的分析尤其独到，总能一针见血地指出那些看似不经意的安排是如何营造出宏大的意境和微妙的情绪张力。我特别欣赏作者那种既尊重历史又不失批判性思维的态度，他的解读既有权威性，又充满了个人化的真诚感悟，让人在接受知识的同时，也引发了更深层次的思考。读完后，我对中国传统绘画的理解提升了一个档次，不再是走马观花式的欣赏，而是开始懂得“读画”的真谛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是现代审美与古典韵味的完美结合。它没有采用那种密密麻麻的小字排版，而是留出了大量的留白，这不仅使得阅读体验极其舒适，也间接呼应了中国画中“计白当黑”的艺术理念。内页的色彩平衡做得恰到好处，不会因为过度追求色彩鲜艳而显得俗气，整体色调是内敛而高级的，非常符合中国传统审美的低调奢华感。章节之间的过渡自然流畅，那些引用的古代文献和诗词小样也都处理得精致得体，起到了很好的装饰和补充说明的作用。可以说，这本书的视觉语言本身就是一种艺术表达，它告诉我们，如何去“看”一本书，与如何去“看”一幅画，在美学上是共通的。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢的书准备收集满全套

评分☆☆☆☆☆

包装完好，送货速度快，一直在京东购买。

评分☆☆☆☆☆

名家经典之作，好评！

评分☆☆☆☆☆

在一条看到这套书的，但是京东性价比最好！

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正版，印刷精美。

评分☆☆☆☆☆

精装封面和回环书腰上，大师介绍、作品解读、名家评论一个也不少，达到极简与极繁的统一。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

质量不错，印刷精美，很适合收藏和阅览。铜版纸印刷，一面是画，一面是白纸。

评分☆☆☆☆☆

质量还行。很棒的 颜色也很正