中国美术史·大师原典系列 李唐·江山小景图、采薇图

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李唐 著
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出版社: 中信出版社 , 中信出版集团
ISBN:9787508665542
版次:1
商品编码:11980733
品牌:中信出版
包装:精装
丛书名: 中国美术史·大师原典
开本:10开
出版时间:2016-08-01
用纸:纯质纸
正文语种:中文

具体描述

产品特色


编辑推荐

  李唐,南宋山水画大变局的开创者。

  擅以雄健的“斧劈皴”描绘气势雄阔的山水。

  靖康之变,艰辛南渡,他以刚硬的北方画风一扫南方画派的清柔。

  以“无古法”的崭新姿态,成为南宋绘画的大宗师。


内容简介

  《江山小景图》描绘江烟浩瀚,波水粼粼,空旷渺远,风帆出没其间。山峰参差,连绵不断,宫观楼阁,半隐半现。

  《采薇图》据《史记·伯夷列传》所载,殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的典故,绘伯夷、叔齐对坐于首阳山上。伯夷双手抱膝,目光炯然,显得坚定沉着;叔齐则上身前倾,表示愿意相随。伯夷、叔齐均面容清癯,身体瘦弱,肉体上由于生活在野外和以野菜充饥而受到极大的折磨,但是在精神上却丝毫没有被困苦压倒。


作者简介

  李唐(1066—1150),字晞古,河阳三城(今河南孟县)人。初以卖画为生,宋徽宗时入画院。南渡后,以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水。变荆浩、范宽之法,苍劲古朴,气势雄壮,开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简,用笔峭劲,创“斧劈皴”,画水尤得势,有盘涡动荡之趣。与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。


内页插图

前言/序言

  这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德,不仅仅是在赏阅,而在实实在在的爱国主义教育。

  你爱这国家的什么?在无数可资援引的历史记忆中,眼下,请年轻人翻开这套画集。

  ——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

  中国古代的文化成就,是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分,是基本国情,应成为常识,宜家喻户晓。

  ——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

  千百年来,这些杰作征服了无数观众,已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号!

  过去,由于历史条件的限制,这些杰作往往深藏不露,普通读者难以一睹全貌,更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”,得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩,成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

  ——中国美术馆副馆长 张子康


中国古代绘画的辉煌篇章:宋元丹青的审美与精神世界 本书聚焦于中国绘画艺术史上至关重要的宋元时期,深入剖析了这一时期山水、人物、花鸟等主要画科的发展脉络、核心审美取向及其背后蕴含的文人精神。全书以严谨的学术视角和细腻的文本分析,勾勒出宋代院体绘画的精微写实与元代文人水墨的写意革新这两大并峙的艺术高峰。 第一章:北宋的恢弘气象与“格物致知”的审美理想 北宋(960-1127年)是中国山水画由技法探索走向成熟体系的黄金时代。本章首先梳理了李成、范宽、郭熙等巨匠的师承关系与艺术风格的形成。 范宽与“元气淋漓”的北方山水: 重点解析范宽的《溪山行旅图》,探讨其如何通过“雨点皴”和宏大的构图,将秦岭、华山地区的雄伟、厚重与静穆感融入笔端。分析其作品如何体现了儒家“中正平和”的理想境界,以及道家“气化流行”的宇宙观。 郭熙的“可行、可望、可游、可居”: 深入研究郭熙及其所处的宫廷环境,阐释其《早春图》中“卷、披、看”三远法的运用,这不仅是视觉上的空间处理,更是文人对自然界由远及近、由表及里的哲学思考的体现。讨论宋徽宗朝对绘画的推崇,如何催生了院体画的高度规范化与技巧的精湛化。 李公麟与“以书入画”的人物画: 探讨李公麟如何以白描手法革新了人物画和历史画。他的画作摆脱了唐代的丰腴与浪漫,转而追求线条的骨力与神韵,为后世文人画中的“士气”奠定了基础。特别分析其对历史叙事和人物性格的刻画深度。 第二章:南宋院体的“简境”与对生命瞬间的捕捉 靖康之变后,南宋(1127-1279年)的艺术转向了内敛与抒情。国破家亡的背景使得艺术家的关注点从宏大的宇宙景观转向个体生命的情感体验和对禅宗哲学的探求。 马远与“一角半边”的构图法则: 详细解读马远作品的特点,即其画面中大量留白的处理。这种“计白当黑”的手法,并非是“缺席”,而是通过虚化背景来突出主体意象,强化观者对残存山河的深沉怀想与精神寄托。探讨这种构图与南宋“影院式”的审美趣味之间的关系。 夏圭的“边角裁剪”与水墨的精炼: 对比夏圭的画风,分析其如何进一步简化笔墨语言,尤其是在表现江海、湖泊题材时,用墨的层次和水分的控制达到了极高的境界。这时的山水画更像是一种抒发个人“寂寥”心境的媒介。 花鸟画的写实与意趣: 聚焦“院体”花鸟的代表人物,如赵佶(宋徽宗)对飞禽走兽的精确描摹,以及鼓励将自然观察融入绘画实践的官方审美导向。探讨宋徽宗的瘦金体书法与花鸟画中对线条美学的追求如何统一。 第三章:元代文人画的崛起与“士气”的独立宣言 元代(1271-1368年)是艺术史上一次重大的转向。随着原先统治阶层的知识分子(士人)被迫退隐山林,绘画从宫廷走向民间,特别是士大夫阶层,绘画的功用从“装饰”与“教化”转向了“抒发心志”与“自我完善”。 “元四家”的师承与地域风格: 深入分析黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四位大师的艺术思想与实践。 黄公望的“平淡天真”: 分析其《富春山居图》的创作背景,探讨他如何将对自然的体验融入到“写”的笔墨之中,追求笔墨的自然随意性与内在的法度。 倪瓒的“孤高清寂”: 重点分析倪瓒的极简主义风格。他笔下的“折笔”和稀疏的树木,象征着士人对世俗的疏离和对精神独立性的坚守。分析其作品中强烈的“文人气息”。 吴镇的墨戏: 考察吴镇如何吸收佛禅思想,将水墨的浓淡干湿推向极致,以高度个人化的笔墨语言表达对传统文化的依恋。 王蒙的“密体”与“郁勃”: 探讨王蒙如何继承前人技法,形成繁密多层、充满内在生命力的山水画风,体现了他在元末乱世中对传统文化生命力的肯定。 文人画的理论基石——“以书为画”: 详细阐述“书画同源”理论在元代的理论化和实践化。探讨董源、巨然(董巨)对元代山水画的理论回溯,以及米芾、米友仁父子的“米点皴”如何从技法层面解放了水墨的表现力,使其更贴近书法笔意的自由挥洒。 第四章:墨法的精进与笔墨语言的哲学意蕴 本章从技术层面剖析了宋元绘画在笔墨运用上的突破,这些突破不再仅仅是模仿自然,而成为承载哲学思想的载体。 皴法的演变与精神投射: 对比宋代的斧劈皴、披麻皴、荷叶皴与元代的解索皴、苔点等,分析每一种皴法所对应的画家心境和对山石肌理的不同理解。例如,元代皴法逐渐弱化了对客观物象的写实要求,而强化了“墨分五色”在表现力上的可能性。 墨法的实验与心理空间: 探讨干湿浓淡的运用如何构建画面的氛围。南宋水墨的湿润与元代文人画的枯涩、飞白,反映了两种不同时代背景下,艺术家与世界关系的疏离与亲近。分析如赵孟頫在复古思潮下对唐代风格的继承与创新,如何为元代墨戏奠定基础。 印章与题跋的完整性: 讨论题跋和印章在宋元绘画中从辅助性符号转变为与画面同等重要的构成要素。题跋中的诗文、款识,直接揭示了画作的创作动机与文人的内心独白,使得“画”成为一种综合性的艺术表达。 全书通过对宋元两代艺术精神的深度挖掘和对具体作品的细致分析,旨在展现这一时期中国绘画如何完成了从技法模仿到精神建构的伟大飞跃,为后世明清绘画的多元发展奠定了不可动摇的理论和实践基础。

用户评价

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坦白说,我对这类经典重述的作品往往抱持着审慎的态度,因为市场上同类书籍良莠不齐。但这本书在细节处理上的用心程度,让我彻底打消了顾虑。它不仅仅是对前人研究成果的简单汇编,更在关键节点上提出了具有前瞻性的学术见解,尤其是在图像的断代和归属问题上,作者敢于提出审慎的修正意见,而不是盲目遵从传统定论。这种求真务实的精神,是衡量一部严肃艺术史著作价值的重要标尺。整本书结构清晰,逻辑缜密,即便是涉及到一些复杂的鉴藏史和材料分析,也处理得井井有条,非常便于读者进行知识点的检索和梳理。它为我提供了一个坚实的框架,去理解中国古代艺术是如何从技术层面上升到精神层面的宏大叙事,是一部真正值得反复研读的案头工具书。

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我这次购入这本书,主要还是冲着它在艺术史梳理上的那种严谨的学术态度去的。书中的文字部分,摒弃了那种浮夸的、过度解读的描述,而是采用了扎实的文献考证和风格演变分析。作者在论述过程中,非常注重将作品置于特定的历史背景和社会思潮中去考察,这种“大历史观”的视角,使得即便是对同一幅作品的解读,也能展现出新的深度。我尤其欣赏它对不同流派之间相互影响和借鉴的梳理,那种如同织锦般复杂的艺术传承脉络,被作者用清晰的逻辑层层剥开,让人豁然开朗。它不满足于仅仅停留在“此画甚美”的感叹上,而是深入探讨“为何如此之美”的深层原因,比如材料学对创作的影响、士大夫阶层审美趣味的变迁等等,这些见解都非常独到且有说服力。读完后,我对中国画的审美标准和历史语境有了更坚实的基础认知,这对于提升个人的鉴赏能力是极为关键的一步。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种沉稳的色调和精致的烫金字体,一看就知道是下过一番功夫的。我拿到手的时候,首先就被那种厚重又细腻的纸张质感吸引住了。要知道,研究历史类的书籍,纸张的质量直接影响了阅读体验,尤其是涉及到那些需要细致观摩的图像资料时。内页的印刷更是没得挑,色彩还原度极高,细节纤毫毕现,即便是对于我这种非科班出身的爱好者来说,也能清晰地感受到古画中那些微妙的笔触变化和墨色的浓淡层次。装帧的硬挺度也很好,摆在书架上非常有分量感,每次取阅都像是在进行一场庄重的学术仪式。我特别喜欢它在图版旁附带的注释和拓印细节处理,不像有些版本只是简单地复印了画作,而是真正地考虑到了读者如何去“读”这些画,这种对细节的极致追求,体现了编者对艺术史研究的敬畏之心。这本书的装帧本身,就已经构成了一种对中国传统艺术精神的致敬,让人在翻阅之前,心境就先沉静了下来。

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我个人比较关注的是,这本书在介绍艺术家的生平和创作理念时,是不是会陷入“传记式”的空泛叙述。令我惊喜的是,它在这方面的处理非常到位,没有将画家塑造成一个脱离时代的完美偶像,而是着重展现了他们在特定历史节点上面临的艺术抉择和创新困境。比如,对于某位大师在特定时期的风格转变,书中不仅展示了转变后的作品,更结合当时的社会压力和个人心境进行了深入分析,使得人物形象立体而丰满。这种叙事方式,让读者能够更真切地感受到艺术创作背后的挣扎与光辉,而不是仅仅停留在对作品符号的解读上。它成功地将冰冷的“史实”注入了“人情”,使整个阅读过程充满了代入感和思辨的乐趣,让我不禁去思考,如果我身处那个时代,又会如何应对艺术上的取舍。

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这本书的排版布局,可以说是将实用性与美感完美地结合在了一起。我发现它在版式设计上花了很多心思,比如重要图录的展开方式,有些采用大幅跨页,有些则设计成可翻折的长卷式样,最大程度地模拟了原作的观摩体验,这种对阅读行为的尊重非常难得。文字和图像之间的间距处理得恰到好处,既保证了图版的冲击力,又避免了文字的拥挤感。特别值得称赞的是,它对古代文献和拓片的引用方式,注释清晰、标注明确,让人在对照原文时不会感到丝毫的迷失。在章节的过渡部分,作者还巧妙地插入了一些与主题相关的文化符号解读,虽然不是主体内容,但极大地丰富了阅读的层次感。这种细致入微的排版哲学,让一本厚重的学术著作读起来丝毫没有负担,反而是一种享受,仿佛是与一位学识渊博的智者在缓缓对谈。

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中信出版的这套书 印刷精美非常好 看着舒服 想集满全套

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京东自营的书,物美价廉,有保障

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大家好,我是华伟。搞活动400减300买旳。佷好的,谢谢京东。烟岚秋晓图应该不是范宽的真迹。都是借鉴溪山行旅图来画的,用笔很规律。

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没想到能在京东上购买到此书,物有所值,京东购物很方便

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叠减加券购买,很长的画,值得一般家庭收藏。

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印刷漂亮,印刷漂亮,印刷漂亮,重要的事情说三遍。

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好好好,非常的好,几十块钱就能够拥有国宝

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在豆瓣听中信美术馆录制的中国美术史后决定陆续收集这套大师原典,虽然是门外汉,但是还是很想了解下中国画。

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京东速度果然非常快的,从配货到送货也很具体,快递非常好,很快收到书了。书的包装非常好,没有拆开过,非常新,可以说无论自己阅读家人阅读,收藏还是送人都特别有面子的说,特别精美;各种十分美好虽然看着书本看着相对简单,但也不遑多让,塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。 打开书本,书装帧精美,纸张很干净,文字排版看起来非常舒服非常的惊喜,让人看得欲罢不能,每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。

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