中国美术史·大师原典系列 范宽·烟岚秋晓图

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范宽 著
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出版社: 中信出版社 , 中信出版集团
ISBN:9787508665580
版次:1
商品编码:11980773
品牌:中信出版
包装:精装
丛书名: 中国美术史·大师原典
开本:10开
出版时间:2016-08-01
用纸:纯质纸
正文语种:中文

具体描述

产品特色


编辑推荐

  范宽,北宋山水画三大家之一,后人誉之“画山画骨更画魂”。

  早年师荆浩、李成,后长期山中写生,感悟“师古人不若师造化”。

  山石浑厚,“皴法如雨点”。水墨笼染,画面“如行夜山”。

  峰峦气势壮阔,雄杰险峻,典型的“北派山水”画风。


内容简介

  《范宽·烟岚秋晓图(中国美术史·大师原典)》描绘崇山峻岭的景象。山中点缀溪流飞瀑和亭台楼阁,石块和峭壁以“雨点皴”定型,无数淡墨小点叠落在岩面上。山坳间腾起弥漫浮动的云雾,远处江面船家钓于江上。


作者简介

  范宽(950—1032),又名中正,字中立,陕西华原(今陕西铜川耀州区)人。擅画山水,为北宋山水画三大名家之一。初学李成,后感悟“与其师于人者,未若师诸造化”,遂隐居终南、太华,对景造意,写山真骨,自成一家。其画峰峦浑厚端庄,气势壮阔伟岸,令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力,皴多雨点、豆瓣、钉头,山顶好作密林,常于水边置大石巨岩,屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。


内页插图

前言/序言

  这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德,不仅仅是在赏阅,而在实实在在的爱国主义教育。

  你爱这国家的什么?在无数可资援引的历史记忆中,眼下,请年轻人翻开这套画集。

  ——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

  中国古代的文化成就,是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分,是基本国情,应成为常识,宜家喻户晓。

  ——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

  千百年来,这些杰作征服了无数观众,已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号!

  过去,由于历史条件的限制,这些杰作往往深藏不露,普通读者难以一睹全貌,更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”,得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩,成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

  ——中国美术馆副馆长 张子康


中国绘画的恢弘画卷:一部跨越时空的艺术探索 本书并非聚焦于单一画家或某一时期的作品,而是一部旨在全面梳理和深入剖析中国绘画发展脉络、核心理论与多元流派的宏大叙事。它将带领读者穿越数千年的历史长河,探寻那些塑造了中华民族审美情趣与哲学思想的视觉艺术遗产。 本书的立足点在于构建一个系统化、多维度的中国画知识框架,其内容涵盖了从史前岩画到近现代的各个重要阶段,力求展现中国绘画艺术的内在逻辑与外在演变。 第一部分:源起与奠基——图腾、哲学与早期山水 本部分追溯中国绘画的远古根源。我们将探讨新石器时代遗址中发现的陶器纹饰,分析它们所蕴含的早期信仰与生活图景,并深入研究战国秦汉时期的帛画与壁画。此阶段的重点在于“意在笔先”思想的萌芽,以及如何将“道”与“气”的概念初步融入到视觉表达之中。 随后,我们会详细阐述魏晋南北朝时期绘画的理论化进程。这一时期,顾恺之的“以形写神”成为美学高峰,我们不仅分析其作品的特征,更着重探讨谢赫“六法”的诞生及其对后世的深远影响。这不仅是艺术技巧的总结,更是中国哲学(特别是玄学思潮)渗透入艺术理论的标志。 第二部分:高峰与成熟——唐宋的辉煌与文人画的崛起 唐代是中国绘画的第一个巅峰。本书将区分唐代的院体画与吴带当风的盛唐气象。对吴道子、周昉、韩滉等大家的作品进行细致的分析,探讨唐代人物画如何达到世俗叙事与宗教表达的完美结合。 进入宋代,绘画艺术迎来了理论与技法的全面成熟。我们着重分析北宋的理性与境界。范宽、郭熙、李唐等巨匠的山水画,不再仅仅是背景装饰,而是成为表达“可行、可望、可游、可居”宇宙观的载体。我们深入解读宋徽宗的“瘦金体”对绘画线条的影响,以及院体画对物象的精准把握。 更关键的是,本卷详述了文人画(士大夫画)的正式确立。以苏轼、文同为代表的苏派,强调绘画的主体性、抒情性与书写性。文人画将诗、书、画、印融为一体,这标志着中国绘画从侧重“描摹自然”向“表现性灵”的重大转型。 第三部分:转型与革新——元明的画派纷争与写意探索 元代,由于社会结构的变动,文人画进一步主流化。本书会详尽介绍“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)的艺术追求。特别是倪瓒的“一味简淡”,如何将禅宗的空寂与对故国的怀念融入笔墨之中,形成了一种极具辨识度的风格。 明代绘画呈现出多元并存、兼容并蓄的特点。我们深入探讨两大主要趋势: 1. 院体画的复兴与“浙派”的雄强: 以戴进、吴伟为代表,他们继承了李唐的雄健笔法,但更具生活气息和民间力量。 2. “文人画”的程式化与“吴门画派”的精致: 以沈周、文徵明为核心,他们将元代传统推向了精致化和学院化的高峰,注重对传统母题的继承与变奏。 此外,本书还将分析晚明时期董其昌提出的“南北宗论”,探讨其理论的积极意义与局限性,以及它如何催生了后来的创新思潮。 第四部分:笔墨的哲学——清代的承继与变革 清代绘画是在前代遗产基础上进行“精微化”和“个性化”的阶段。我们详细分析了清初“四王”的摹古精神,他们如何通过对董、巨、元四家的系统性学习,构建了一套严密的笔墨范式。 然而,真正的革新力量来自“四僧”(八大山人、石涛)。本部分将重点剖析石涛“一画论”的艺术哲学,探究其如何打破传统藩篱,以极具现代感的笔触和强烈的个体情感,完成了对中国绘画“写意”精神的再激活。 最后,本书展望了清末民初的变革,讨论西方透视学和油画技法对中国画界造成的冲击,以及画家们如何在坚守民族文化主体性的前提下,探索新的视觉语言。 结语:传承与展望 本书最终的落脚点在于:中国绘画的“精神内核”——“气韵生动”的理论永恒性。它不是一套僵化的技法集合,而是一种观察世界、表达生命体验的方式。通过对不同时代、不同地域、不同阶层艺术家的考察,读者将能更深刻地理解中国艺术的博大精深,以及它在当代语境下的持续生命力。本书提供的是一条清晰的路径,引导读者从宏观上把握中国绘画的历史动态,而不是局限于对某一张特定画作的微观解读。

用户评价

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这本书的学术严谨性毋庸置疑,但最难得的是它的“可读性”。很多专业领域的书籍往往在追求深度时,会不自觉地筑起一道高墙,让普通爱好者望而却步。然而,这本书在保持专业水准的前提下,文字的叙述风格却保持着一种非常优雅且流畅的节奏感。作者在介绍技法和理论时,总能找到最恰当的比喻或类比,将复杂的概念简化为清晰可感的图像,这对于我这种有着浓厚兴趣但基础不牢的读者来说,简直是福音。它不是那种填鸭式的说教,更像是一位经验丰富的导师,循循善诱地引领你进入艺术的殿堂,让你在不感到压力的状态下,自然而然地吸收知识。这种平衡掌握得恰到好处,让我在享受阅读乐趣的同时,也实实在在地提升了自己的鉴赏能力。

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坦白说,我收藏过不少关于中国古代绘画的图册,但能让人产生“想要立刻去博物馆看看原作”冲动的,并不多见。这本书做到了这一点。它成功地捕捉到了原作中那种独特的“气场”,即便是印刷品,也能感受到笔触背后的力量感和时间沉淀的厚度。装帧上的细节,比如扉页、索引部分的字体选择和排布,都透露出一种对中国传统文化美学的深刻理解和尊重。它不是一本快消品,更像是值得反复翻阅和珍藏的艺术品本身。对于任何一个对中国山水艺术抱有真诚热忱的人来说,这本书无疑提供了一个高质量、高密度的学习与欣赏平台,它的存在,让优秀的历史艺术遗产能以更迷人的姿态,走进当代读者的生活。

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这本画册的装帧设计简直让人眼前一亮,那种厚重而又不失典雅的气质,光是捧在手里就能感受到艺术的力量。纸张的质感处理得极其考究,色彩的还原度非常高,尤其是那些微妙的墨韵和层次感,即使隔着玻璃或屏幕看原作照片,也能依稀捕捉到古人笔墨间那种气吞山河的磅礴气势。我尤其欣赏的是,它在版式编排上没有那种堆砌感,留白的处理恰到好处,让人在欣赏作品时能获得一种呼吸的空间,而不是被密集的文字和图片压得喘不过气。翻阅的过程本身就是一种精神的洗礼,仿佛能透过现代的印刷技术,感受到古代匠人一丝不苟的匠心。对于我这种非专业人士来说,这种细致的呈现方式极大地降低了欣赏门槛,让我能更专注于画作本身的视觉冲击力和情感表达,而不是被繁复的学术术语所困扰。每一次拿起,都能发现新的细节,比如那些看似随意却蕴含深意的皴法,或是远山中隐约可见的几点人家,都昭示着画家对自然的深刻体悟。

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我一直觉得,好的艺术书籍不应该是冰冷的知识载体,而应该是一扇通往古人精神世界的窗口。这本册子的内容组织,恰恰体现了这种以“人”为本的视角。它不仅仅是简单地罗列作品,更像是引导我们进行一场跨越时空的对话。编者显然花费了大量心血去梳理画家一生的心路历程与时代背景的交织点,使得每一幅作品的解读都充满了人文关怀。比如,对某一时期特定山水风格形成的探讨,就非常深入浅出地分析了当时社会思潮对艺术家创作倾向的潜移默化影响。这种叙事手法非常高明,它让冰冷的“史实”变得有血有肉,让我能体会到创作者在挥毫泼墨时的那份孤傲、那份对天地万物的敬畏,甚至是那份难以言说的郁郁不得志。读完后,我不再只是欣赏一幅风景画,而是进入了一个完整的、有生命力的艺术生态系统之中,极大地丰富了我对传统山水画精神内核的理解。

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如果非要挑剔的话,我认为这本书在对“意境”的文字捕捉上,还可以更进一步,但这或许也是人类语言的局限性所致。尽管文字已经描摹得细腻入微,但面对那些巅峰之作时,语言的力量似乎总是显得苍白无力。然而,这本书的优点恰恰在于,它深知语言的局限,所以更侧重于用高品质的图像来“替”语言说话。它仿佛在说:“最好的解释,就是让你亲眼去看。”这种对视觉本体价值的尊重,使得全书的阅读体验非常纯粹。它鼓励读者多看、多想、多感受,而不是被过多的文字分析牵着鼻子走。这种克制和留白,反而成就了一种更高阶的审美体验,让我更倾向于回归到作品本身,去体会那种超越文字的、直击心灵的震撼力。

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这个系列的都不错,让你领略传统文化的美!可惜传统文化亦不绝如缕!

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书不错,配送非常的到位。

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印刷清晰 很棒的一本书 沈舟的风格风格一目了然

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图书促销现在难得碰到一次

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哈哈哈还好还好哈哈哈还好还好哈哈哈还好还好哈哈哈还好还好

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物流速度非常满意,买新书就来京东。五分好评。。。。。价格也不错

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正版,印刷精美。

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我购此画册的初衷正如陈丹青所讲的!花*元就能将历代大家的精品铺陈在我眼前,随时欣赏,与辉煌的华夏绘画同在!寻常人也可以一窥中华文化瑰宝的殿堂!感谢此大师原典系列的策划人员!功德一件!

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在豆瓣听中信美术馆录制的中国美术史后决定陆续收集这套大师原典,虽然是门外汉,但是还是很想了解下中国画。

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