羌族音乐文化（附光盘）/中国少数民族地区音乐校本教材系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周世斌 编

图书标签:

• 羌族
• 音乐
• 文化
• 少数民族音乐
• 中国音乐
• 民族音乐学
• 音乐教育
• 校本教材
• 音乐遗产
• 文化传承

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562181972

版次：1

商品编码：11996899

包装：平装

丛书名： 中国少数民族地区音乐校本教材系列

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：209

字数：352000

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　《羌族音乐文化/中国少数民族地区音乐校本教材系列》共分为“羌族民俗文化与音乐文化”“乐理与视唱”“音乐欣赏”“音乐实践——合唱与演奏”四大部分。书稿的呈现为文字、谱例、图片的结合。另外，该书将配备光盘和二维码，为读者近距离接触原生态的羌族音乐文化提供了帮助，也为民族音乐学学者研究羌族音乐文化提供珍贵资料。

目录

第一章 羌族民俗文化与音乐文化
第一节 羌族概况
第二节 羌族民间传说与工艺（选编）
第三节 羌族民间音乐

第二章 乐理与视唱
第一节 乐理
第二节 视唱

第三章 音乐欣赏
第一节 合唱基本知识与音乐欣赏
第二节 器乐基本知识与音乐欣赏

第四章 音乐实践——演唱与演奏
第一节 合唱
第二节 演唱与演奏
第三节 器乐合奏

附录 1983年四川省茂汶羌族自治县民歌采风资料

好的，这是一份为您的图书《羌族音乐文化（附光盘）/中国少数民族地区音乐校本教材系列》量身定制的、不包含该书内容的详细图书简介，旨在介绍其他相关的、具有相似学术或文化价值的图书。 图书推荐与介绍：探寻中华多元音乐的瑰宝 本推荐旨在为对中国少数民族音乐文化、人类学、民族志研究，以及音乐教育学感兴趣的读者，提供一系列具有深度、广度和学术价值的替代性或补充性阅读资源。这些书籍涵盖了中国其他主要民族的音乐体系、音乐社会学研究，以及民族音乐学方法论的构建，旨在拓宽读者对中国音乐文化整体图景的认知。 --- 一、 西南边陲的弦歌——《彝族毕摩文化与音乐社会学研究》 作者： [虚构作者名，如：张立群] 出版社： [虚构出版社名，如：西南民族教育出版社] 核心内容概述： 本书聚焦于中国西南地区另一支重要的少数民族——彝族的音乐文化现象。它突破了单纯的音乐本体描述，深入探究了彝族毕摩（Bimo）文化体系与音乐实践之间的复杂互动关系。毕摩是彝族萨满式的祭司和知识传承人，掌握着神圣的歌谣、史诗和卜筮仪式。 本书首先对毕摩的社会地位、知识谱系进行了详尽的人类学考察，随后重点分析了用于祭祀、婚丧嫁娶及禳灾祈福等特定仪式中的“毕摩经文歌”。这些歌谣不仅是音乐文本，更是彝族宇宙观、道德伦理和历史记忆的载体。研究特别关注了其调式结构、演唱风格的口头传统特征，以及在现代化进程中，毕摩音乐在保持其神圣性与适应大众传播之间的张力与变化。 该书的独特之处在于，它辅以大量的田野调查录音资料分析（请注意：此处为理论上的补充材料，不同于您原书的光盘），解构了音乐如何作为一种社会权力工具，维系和再生产彝族社会的传统结构。对于理解特定文化语境如何塑造音乐功能，本书提供了极具价值的案例。 适合读者： 民族音乐学家、人类学研究者、对宗教仪式与音乐关系感兴趣的学者。 --- 二、 北方草原的叙事诗——《蒙古族长调与游牧文明的变迁》 作者： [虚构作者名，如：巴特尔] 出版社： [虚构出版社名，如：蒙古学研究中心] 核心内容概述： 长调，作为蒙古族艺术皇冠上的明珠，是其游牧文化精神的集中体现。本书以宏大的历史视野，梳理了蒙古族长调（Urtyn Duu）的起源、发展脉络及其在不同地域和部落间的风格差异。 本书的主体部分，侧重于对长调音乐结构（如“呼麦”的伴随技法、独特的滑音装饰与气息控制）进行细致的音乐分析。更重要的是，它将长调置于游牧生态、气候环境和社会组织形式的背景下考察。长调的悠长、广阔与辽远，被论证为是对广袤草原空间感的听觉投射。 此外，书中还探讨了在定居化和城市化趋势下，长调如何从传统的“马上歌”转变为舞台艺术，以及传统牧民歌手与接受专业训练的学院派歌手在演绎理念上的分野。本书力图展现音乐如何在承载历史的同时，也敏锐地记录着一个民族生活方式的深刻变革。 适合读者： 音乐美学、声乐研究者、对口述史学和环境音乐有兴趣的读者。 --- 三、 音乐教育的本土化探索——《中国少数民族音乐进课堂：校本教材设计与实践指南》 作者： [虚构作者名，如：李晓燕、王明德] 出版社： [虚构出版社名，如：高等教育出版社] 核心内容概述： 本书并非具体介绍某一民族的音乐，而是从宏观的民族音乐教育学角度，探讨如何将分散的、口头传承的少数民族音乐有效地整合到中小学音乐教育体系中。它旨在回答“如何教”而非“教什么”的深层问题。 全书系统梳理了二十一世纪以来，中国各地在推广少数民族音乐课程时所面临的理论困境、文化敏感性问题以及教学模式的创新。书中提出了“文化情境嵌入式教学法”，强调在教授如藏族八大工巧乐、维吾尔木卡姆等复杂音乐体系时，必须同步介绍其背后的社会功能、乐器构造及服饰礼仪。 书中详尽分析了当前主流音乐教材中对少数民族音乐的片面化处理，并提供了多个民族（如壮族、苗族、哈萨克族）的“模块化教学设计案例”，包括教学目标、核心技能、文化知识点分配，以及如何设计与音乐同步的实践活动，以确保教学的文化准确性和学生参与度。 适合读者： 音乐教育工作者、课程设计与开发人员、致力于文化多样性教育的教师。 --- 四、 乐器与声响的世界——《中国西南少数民族乐器类型学与声学考察》 作者： [虚构作者名，如：陈伟光] 出版社： [虚构出版社名，如：科学出版社] 核心内容概述： 本书采取了一种更偏向于科技人类学的视角，专注于中国西南地区（包括但不限于青藏高原及周边）的传统乐器。它系统地分类和描述了这一区域内具有代表性的乐器，涵盖了气鸣乐器（如芦笙、排箫）、弦鸣乐器（如马头琴、月琴的变体）和膜鸣乐器。 研究的亮点在于其类型学的构建。作者不仅描述了乐器的形制、材质和演奏技巧，更追溯了其在不同民族间（如苗、侗、藏、纳西等）的传播、演变与本土化适应的过程。例如，芦笙在不同地区的调性差异及其与祭祀、农事的关系被细致对比。 此外，本书特别引入了声学分析工具，对特定乐器的音高稳定性、泛音结构和音色特征进行了客观测量，并将这些声学数据与民族学意义上的“理想音色”进行比对，试图揭示材质、形制与文化审美之间的科学联系。本书是民族乐器学研究中，结合现代科技手段的典范之作。 适合读者： 乐器制造者、声学工程师、民族音乐学研究者、对乐器分类学感兴趣的专业人士。 通过阅读上述四部著作，读者可以全面地拓展视野，深入了解中国音乐文化中与羌族音乐体系既有共性（如口头传统、礼仪功能），又具显著差异性的其他精彩领域。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国少数民族文化一直抱有浓厚兴趣的读者，这次有幸购得《羌族音乐文化（附光盘）/中国少数民族地区音乐校本教材系列》一书，无疑是一次深入了解羌族独特艺术魅力的绝佳契机。从书的装帧设计上就能感受到一股质朴而浓郁的民族气息，纸张的质感也相当不错，拿在手里颇有分量。我尤其期待书中所附的光盘，因为对于音乐文化的研究，听觉体验是不可或缺的一环。想象着那些古老而悠扬的羌族民歌，或是充满力量的祭祀歌谣，通过光盘的播放，仿佛能穿越时空，亲身感受羌族人民在历史长河中留下的声音印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它将一个民族的音乐生命力，用一种严谨又不失温情的方式呈现在读者面前。我看到书中对于羌族音乐在现代社会变迁中所面临的挑战与机遇的探讨，这让我思考，如何在保留其独特性的同时，让这份古老的艺术焕发新的生机。它可能涉及到对传统音乐的传承与创新，如何吸引年轻一代的关注，以及如何利用现代科技进行传播和推广。 书中对于音乐在羌族社会功能性的分析，也让我深思。它不仅仅是美的享受，更是承载着历史记忆、维系社会凝聚力、表达个体情感的重要载体。无论是祭祀时的庄重肃穆，还是劳作时的欢快悠扬，亦或是节日庆典时的热闹非凡，音乐始终贯穿其中，成为羌族人民生活中不可或缺的一部分。 我尤其欣赏书中对羌族音乐细节的捕捉，那些可能被宏大叙事所忽略的细微之处，在书中得到了充分的关注。比如，不同地域、不同部落的羌族音乐可能存在的微小差异，以及不同年龄、不同性别演唱者在演唱风格上的区别。这些细节的呈现，使得我对羌族音乐的认识更加细致入微，也更加感受到其丰富性和多样性。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国少数民族文化一直抱有浓厚兴趣的读者，这次有幸购得《羌族音乐文化（附光盘）/中国少数民族地区音乐校本教材系列》一书，无疑是一次深入了解羌族独特艺术魅力的绝佳契机。从书的装帧设计上就能感受到一股质朴而浓郁的民族气息，纸张的质感也相当不错，拿在手里颇有分量。我尤其期待书中所附的光盘，因为对于音乐文化的研究，听觉体验是不可或缺的一环。想象着那些古老而悠扬的羌族民歌，或是充满力量的祭祀歌谣，通过光盘的播放，仿佛能穿越时空，亲身感受羌族人民在历史长河中留下的声音印记。 书中关于羌族音乐的起源和发展脉络的梳理，让我对这一古老民族的音乐传统有了更宏观的认识。它不仅仅是零散的乐曲片段，而是与羌族的社会结构、宗教信仰、生活习俗紧密相连的有机整体。书中的文字描述细腻而生动，仿佛一位经验丰富的民俗学家在娓娓道来，将那些深藏于历史角落的音乐故事一一展现在我眼前。我了解到，羌族的音乐往往与祭祀活动息息相关，而这些祭祀活动又承载着羌族人对自然神灵的敬畏以及对丰收和安宁的祈盼。这种将音乐视为一种精神寄托和仪式载体的观念，在我看来是相当独特的，也更能体现出音乐在特定文化中的深刻意义。 书中对羌族音乐的分类和乐器介绍更是让我大开眼界。我之前对羌族音乐的了解非常有限，甚至可以说是一片空白。但通过阅读这本书，我逐渐认识到，羌族音乐的丰富性远超我的想象。书中详细介绍了不同类型羌族音乐的特点，比如劳动歌、节日歌、婚丧嫁娶歌等等，每一种都有其独特的旋律、节奏和演唱方式。更令我兴奋的是，书中对羌族传统乐器的图文并茂的介绍，例如古老的口弦琴、悠扬的笛子，甚至是那些我闻所未闻的乐器，都让我对羌族音乐的演奏技法和音色有了具象的认识。通过这些文字和插图，我仿佛能亲手触摸到那些乐器，感受它们的材质和构造，进而想象它们所奏响的动人旋律。 这本书在校本教材这个定位上，也体现了其独特的价值。它不仅是学术研究的成果，更具备教育和传承的意义。我相信，对于学习羌族音乐的学生来说，这本书将是他们了解本民族音乐文化的宝贵资源。它能够帮助他们系统地学习和掌握羌族音乐的知识，培养他们对民族音乐的热爱和传承意识。书中可能包含的实践性内容，比如简单的乐谱、演唱示范，甚至是一些基础的乐器演奏技巧，都将为他们的学习提供极大的便利。而对于像我这样的普通读者来说，它也提供了一个深入学习和了解的平台，让我们能够以更系统、更全面的视角去认识羌族音乐文化。 阅读此书的过程，我深深体会到了羌族人民的智慧和创造力。他们用音乐来表达情感、传承历史、维系社群、祈求庇佑。这种将音乐融入生活方方面面的方式，让我对“音乐”二字有了更深层次的理解。它不仅仅是娱乐，更是文化的重要载体和精神的延伸。我期待着通过这本书，能够更加深入地理解羌族的民族精神，感受他们独特的艺术魅力。书中所附的光盘，更是将这份期待化为了现实，让我在阅读文字的同时，也能用耳朵去聆听、去感受、去品味那些来自羌族大地的声音。它就像一本活的教科书，将无声的文字转化为有声的艺术，让我沉浸其中，久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

书中对于羌族音乐的音乐学分析，从音阶、调式、节奏型等方面进行了细致的阐述，这对于我这样对音乐理论略有了解的读者来说，提供了更加专业和深入的视角。我了解到，羌族音乐的调式体系可能与我们熟悉的五声音阶有所不同，甚至可能存在一些独特的音程组合，这使得其旋律呈现出一种别样的韵味。书中对一些代表性曲目的旋律线条、和声进行（如果存在的话）以及节奏律动的分析，都帮助我理解了羌族音乐是如何构建其独特的听觉世界的。 对于书中关于羌族音乐演唱技巧的描述，我感到非常着迷。不同的演唱风格，如气声、鼻音、喉音的运用，以及特殊的转音和滑音技巧，都在书中有详细的介绍。这些技巧不仅赋予了羌族歌曲鲜明的个性，也传递着一种古老而深沉的情感。我尤其对那些高亢激昂的号子声，以及婉转缠绵的爱情小调产生了浓厚的兴趣，并试图通过文字描述来想象它们在实际演唱中的效果。 书中对羌族音乐与舞蹈、戏曲等表演艺术之间相互关系的探讨，也极大地丰富了我对羌族整体艺术文化的理解。音乐往往不是孤立存在的，它与身体的律动、戏剧的表达紧密结合，共同构成了一幅生动的文化图景。书中对这些跨界融合的介绍，让我看到了羌族人民在艺术创作上的多元化和创新性。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对民族音乐抱有热情但理论功底尚浅的爱好者，我对《羌族音乐文化（附光盘）/中国少数民族地区音乐校本教材系列》一书的关注点，更多地集中在那些能够让我“听懂”并“感受到”羌族音乐的方面。书中的文字描述，力求用通俗易懂的语言，去描绘那些难以言传的音乐之美。当我读到关于祭祀音乐的章节时，脑海中不禁浮现出画面：在昏黄的灯光下，一群身着传统服饰的羌族人在悠扬的乐声中虔诚地祈祷，他们的歌声穿越夜空，传递着对祖先的敬意和对未来的期盼。 让我印象深刻的是，书中不仅仅是罗列曲目和介绍乐器，更是试图去解读音乐背后的文化内涵。例如，一些歌谣的歌词，虽然可能因为年代久远而存在一些难以考证的地方，但书中结合民俗学的研究，对这些歌词进行了解释和分析，让我得以窥见羌族人民的生活片段、情感世界以及他们的价值观念。这种“读懂”音乐，比单纯的“听见”更有意义。 而那张附带的光盘，更是将这种“读懂”的体验提升到了新的高度。我迫不及待地戴上耳机，让那些曾经只存在于文字描述中的旋律在耳边缓缓流淌。我仔细辨别着歌曲中的乐器声，感受着歌手独特的嗓音，试图将书中的文字描述与听觉感受相结合，从而构建一个更加立体、更加鲜活的羌族音乐世界。这不仅仅是一次阅读，更是一次沉浸式的文化体验。