音樂速度術語研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

鄧青 著

圖書標籤:

• 音樂術語
• 速度術語
• 音樂史
• 音樂理論
• 音樂分析
• 音樂研究
• 音樂教育
• 音樂文化
• 西方音樂
• 音樂學

齣版社： 中山大學齣版社

ISBN：9787306061560

版次：1

商品編碼：12236223

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：233

字數：210000

內容簡介

本書把13個音樂速度術語作為研究對象，包括從比較舒緩的Grave,Largo到極為迅疾的Presto和Prestissimo等，考察它們在意大利以及其他歐洲語言（德、法、英）中的現當代含義，追溯其各自拉丁語、希臘語詞源，並從拉丁語文學作品和有關音樂術語詞典的運用和論述中，探討各術語所指的實際速度。尤為關鍵的是，本研究把各術語中古典音樂作品中的實際演奏（主要是一些名傢的經典演繹）中的速度進行瞭分析。

作者簡介

鄧青，女，湖南衡陽人，鋼琴碩士，韶關學院音樂學院講師。主持教育部人文社科青年基金項目“音樂速度的研究”，參與省級、市級、校級多項課題。

曆史的織錦：中世紀歐洲的社會結構與權力運作 本書深入剖析瞭中世紀（約公元5世紀至15世紀）歐洲社會錯綜復雜的權力網絡、等級製度的形成及其在不同地域和時間段內的演變軌跡。 這部著作並非聚焦於宏大的軍事戰役或單一的政治事件，而是緻力於揭示構成那個時代日常生活的底層邏輯、階層間的互動模式以及信仰體係如何滲透並重塑世俗權力結構。 第一部分：封建基石——土地、忠誠與依附關係 本章首先對“封建主義”這一核心概念進行瞭細緻的界定和批判性審視。作者摒棄瞭將其視為一個統一、僵化的製度模型的傳統觀點，轉而將其視為一種在特定曆史條件下，圍繞土地（封地，Fief）和個人忠誠（Homage and Fealty）建立起來的、具有高度地方差異性的關係集閤。 1.1 領主與附庸：契約的精神 詳細考察瞭領主（Lord）與附庸（Vassal）之間復雜的法律和道德義務。這不僅僅是軍事服務與土地授予的交換，更是一種建立在口頭誓約和宗教見證之上的個人依附關係。書中利用瞭大量的原始文獻，如諾曼底公爵的契約記錄和加洛林王朝的敕令，來重建這些儀式的具體環節，探討瞭“忠誠”在當時的社會語境下所承載的重量。特彆關注瞭“超越層級”的忠誠衝突——當一個附庸同時效忠於多個領主時，責任的優先級是如何確定的，以及“背叛”在當時的法律和道德評價體係中處於何種地位。 1.2 莊園的經濟肌理 本節將視野從上層貴族的契約關係，下沉至構成社會經濟基礎的莊園製度（Manorialism）。作者詳盡分析瞭農奴（Serf）與自由佃農（Peasant）的法律地位差異。莊園不再被描繪為簡單的自給自足經濟體，而是被置於區域貿易網絡之中進行考察。通過分析中世紀晚期齣現的“重商主義”萌芽，展示瞭貨幣經濟對傳統勞役地租的侵蝕，以及由此引發的社會緊張。例如，通過對英格蘭和法蘭西地區土地使用權記錄的對比，揭示瞭農奴製在不同地區衰退速度和形式的差異。 第二部分：雙重權威——教會的世俗化滲透 中世紀歐洲的權力結構具有鮮明的二元性：世俗的國王與宗教的教皇（或主教）。本書緻力於探討教會如何超越其純粹的精神職能，成為一個龐大的世俗政治、經濟和司法實體。 2.1 教皇權力的法理基礎與實踐 深入研究瞭教皇格裏高利七世（Gregory VII）的“敘任權之爭”（Investiture Controversy）及其後續影響。本書強調，教皇的權威並非僅依賴於宗教神性，更依賴於一套精密的教會法典（Canon Law）和高效的行政管理體係。通過對教皇使節（Legates）活動的追蹤，展示瞭教廷如何將自己的司法權有效地延伸至王國和公國的內部事務，繞過世俗君主的傳統管轄權。 2.2 僧侶階層與知識的壟斷 修道院在知識傳播、土地管理和慈善事業中的核心作用被細緻描繪。本書對比瞭本篤會（Benedictine）的保守傳統與熙篤會（Cistercian）的積極擴張，分析瞭不同修會如何影響瞭地方經濟開發和文化景觀。此外，還探討瞭大學的興起如何標誌著一種新的、世俗化的精英知識生産體係的誕生，挑戰瞭早期完全由教會控製的學術範式。 第三部分：城市與新興市民階層——權力場域的裂隙 隨著商業的復蘇，中世紀晚期歐洲齣現瞭新的社會力量：自治城市及其市民階層。他們的崛起，直接衝擊瞭基於土地和血緣的傳統貴族政治。 3.1 城市憲章與自由的代價 城市自治權的獲取過程被視為一場復雜的政治博弈。本書通過對意大利城邦（如佛羅倫薩和威尼斯）和北歐漢薩同盟城市（Hanseatic League）的案例研究，剖析瞭市民階層如何利用經濟財富和組織能力，從領主手中換取“特權特許狀”（Charters）。重點分析瞭行會（Guilds）在經濟管製、社會保障乃至地方政治中的雙重角色。 3.2 財富的政治化 市民階層如何將資本轉化為政治影響力，是本章的核心議題。書中考察瞭新興的金融傢和商人傢族如何通過放貸給國王和貴族，間接地掌握瞭國傢財政的命脈。這種基於貨幣的權力，與傳統的基於土地和繼承權的權力形成瞭微妙的張力，預示著現代國傢行政體係的雛形。 第四部分：身份、法律與暴力——社會秩序的維護 本部分迴歸到社會結構的微觀層麵，探究瞭中世紀普通人的身份認同、法律權利的界定，以及暴力在維持社會穩定中的復雜作用。 4.1 法律的層級：習慣法與羅馬法的衝突 中世紀的法律體係是碎片化的，由日耳曼習慣法、教會法和正在復興的羅馬法共同構成。本書旨在說明，法律的適用性常常取決於個人的社會身份（貴族、自由民、農奴）。特彆關注瞭“審判決鬥”和“神判法”的衰落，及其被基於證據和證詞的審判程序逐步取代的過程，這標誌著理性和世俗化司法理念的初步勝利。 4.2 騎士精神與軍事倫理的演變 騎士階層（Knighthood）是中世紀暴力的閤法化載體。本書分析瞭“騎士精神”（Chivalry）是如何被教會努力“道德化”和“宗教化”的過程（如“上帝的和平”運動），試圖將其從純粹的劫掠行為，提升為維護基督世界秩序的職責。然而，也揭示瞭理想化的騎士文學與貴族間無休止的私人戰爭之間的巨大鴻溝。 結語：過渡期的遺産 本書最終總結道，中世紀並非一個停滯的“黑暗時代”，而是一個權力形式、經濟基礎和文化認同不斷重塑的劇烈轉型期。它所建立的法律框架、教會與國傢的關係模式，以及城市經濟的活力，都為後來的文藝復興和現代民族國傢的興起，奠定瞭不可或缺的結構性基礎。通過對這些復雜互動的細緻梳理，讀者將能更全麵地理解塑造瞭西方文明早期形態的社會動力學。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，理解音樂的本質，除瞭鏇律、和聲、織體之外，速度也是一個不可忽視的關鍵因素。《音樂速度術語研究》這本書，恰恰抓住瞭這一點，並進行瞭深入細緻的探討。我非常欣賞作者的寫作風格，既有學術的嚴謹性，又不失文學的感染力。他不僅僅是將速度術語當做技術名詞來講解，而是將其置於更廣闊的音樂曆史和文化背景下進行考察。我特彆喜歡關於“Andante”的論述，作者將其比喻為“行走的速度”，並詳細分析瞭這種速度在不同音樂時期所扮演的角色，以及它所能傳達齣的寜靜、流暢或憂鬱的情感。書中還穿插瞭一些關於指揮傢如何解讀和運用速度術語的例子，這讓我意識到，速度的精準把握，對於一首樂麯的最終呈現，是多麼重要。我甚至在閱讀過程中，開始重新審視自己以往的音樂體驗，那些曾經讓我心動的樂章，原來在速度的層麵，也蘊含著如此精妙的設計。這本書的閱讀體驗，與其說是在“學習”，不如說更像是一種“發現”的過程，我不斷地發現音樂中那些我曾經忽略的美好細節。它讓我更加敬畏音樂，也更加熱愛音樂。

評分☆☆☆☆☆

當我從書架上拿起《音樂速度術語研究》這本書時，並沒有抱太大的期望，以為它可能隻是一本枯燥的理論堆砌。然而，翻開書頁的那一刻，我便被深深吸引住瞭。作者以一種極其生動且富有洞察力的方式，將音樂速度術語這一看似專業枯燥的領域，展現得淋灕盡緻。他不僅僅羅列瞭各種速度標記，更重要的是，他深入挖掘瞭這些術語背後的曆史淵源、文化背景以及它們在不同音樂風格中的演變。我尤其對其中關於“Presto”的探討印象深刻，作者通過對比不同時期作麯傢對Presto的理解和運用，展現瞭音樂錶現力隨著時代的發展而産生的微妙變化。書中的例子非常豐富，涵蓋瞭從巴洛剋到浪漫主義時期的大量經典作品，使得理論知識不再是空中樓閣，而是觸手可及的音樂實踐。我甚至開始反思自己過往的聽樂體驗，那些曾經模糊的速度感受，在讀完相關章節後，變得清晰而富有層次。這本書讓我意識到，音樂的速度不僅僅是快慢的問題，它更是一種情緒的宣泄，一種情感的錶達，一種敘事的方式。它像一把鑰匙，為我打開瞭理解音樂情感肌理的大門。讀完這本書，我感覺自己對音樂的感知能力得到瞭極大的提升，每一次聆聽都變得更加投入和深刻。

評分☆☆☆☆☆

拿到《音樂速度術語研究》這本書，一開始我還以為它會是一本比較“硬核”的學術著作，可能對普通讀者不太友好。但事實證明，我的擔憂完全是多餘的。作者的文字功底非常紮實，能夠將復雜深奧的音樂理論，用一種引人入勝的方式呈現齣來。書中的每一個速度術語，都被賦予瞭生命，不再是僵化的定義，而是承載著曆史、文化和情感的鮮活符號。我最感興趣的部分是關於“Allegro”和“Vivace”的對比分析，作者通過引用不同作麯傢的作品，詳細闡述瞭它們在速度、力度和情緒上的細微差彆，讓我恍然大悟。以前我總是把它們混為一談，現在纔明白，原來音樂的細節之處，竟然如此豐富多彩。書中的配圖和樂譜示例也恰到好處，不僅增加瞭視覺上的吸引力，更幫助我更好地理解文字內容。我甚至開始在聽音樂時，隨手翻開這本書，對照著書中的描述，去體會音樂傢們想要傳達的情感。這種互動式的閱讀體驗，讓我覺得非常有價值，仿佛自己也成為瞭音樂的“解碼者”。這本書讓我對音樂藝術有瞭全新的認識，它不隻是一種聽覺的享受，更是一種智力與情感的雙重探索。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂速度術語研究》的齣現，對我來說真是一場及時雨。作為一名在音樂領域摸爬滾打多年的業餘愛好者，我總是感覺自己對音樂的速度術語理解得不夠透徹，停留在錶麵。這本書以一種非常係統且全麵的方式，為我彌補瞭這一塊的知識空白。作者的敘述方式非常嚴謹，但又不會讓人感到生澀難懂，反而充滿瞭邏輯性和條理性。他從速度術語的起源講起，一直追蹤到現代音樂中各種創新性的速度錶達，讓我看到瞭音樂術語發展的完整脈絡。我特彆喜歡書中對“Largo”和“Adagio”的區分，以往我總覺得兩者差彆不大，但讀完之後纔明白，它們在音樂情感的錶達上有著極其微妙卻又至關重要的區彆。作者通過大量的音樂片段分析，讓我得以直觀地感受這種差異。此外，書中對不同時期作麯傢如何運用這些速度術語，以及這些術語如何影響樂麯整體的情感走嚮，也進行瞭深入的探討。這讓我對那些偉大的音樂作品有瞭更深層次的理解，仿佛能夠窺探到作麯傢創作時的內心世界。這本書不僅提升瞭我對音樂的理論認知，更重要的是，它讓我對自己的音樂演奏和欣賞能力有瞭新的認識，迫切地想去實踐和驗證所學到的知識。

評分☆☆☆☆☆

我最近終於翻開瞭這本《音樂速度術語研究》，雖然我不是音樂專業齣身，但一直對音樂背後的細節充滿好奇。這本書的封麵設計就很吸引我，簡潔卻透著一股嚴謹的氣息，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。翻開書頁，一開始就被那些琳琅滿目的速度術語給震住瞭，像Adagio、Allegro、Andante這些我平時聽過但理解不深的詞匯，在這裏被一一拆解。作者的筆觸非常細膩，不僅僅是簡單地羅列定義，而是深入探討瞭這些術語在不同時期、不同作麯傢作品中的實際應用和演變。我特彆喜歡其中關於“Moderato”的討論，它並非一個簡單的“中速”，而是蘊含瞭情感的張弛、樂句的呼吸，甚至是對整個樂章結構起著至關重要的作用。書裏還穿插瞭一些曆史故事和作麯傢的小傳，讓我感覺這些抽象的術語突然有瞭鮮活的生命，不再是冰冷的文字。我甚至開始嘗試在聽音樂的時候，有意識地去體會不同速度術語所帶來的情感差異，仿佛打開瞭一個全新的音樂世界。這本書讓我意識到，原來對音樂的理解可以如此深入，原來那些我們習以為常的標記，背後承載著如此豐富的文化和曆史信息。對於任何一個熱愛音樂，想更深層次地去感受音樂的人來說，這本書絕對是一筆寶貴的財富，它不僅僅是一本工具書，更是一次與音樂對話的奇妙旅程。