辛笛應用鋼琴彈唱教程（二聲部彈唱 第1冊）/辛笛應用鋼琴教學叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

辛笛 著

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴彈唱
• 鋼琴教程
• 應用鋼琴
• 二聲部
• 閤唱
• 音樂教學
• 辛笛
• 入門
• 基礎

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556602278

版次：1

商品編碼：12145175

包裝：平裝

叢書名： 辛笛應用鋼琴教學叢書

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：164

正文語種：中文

內容簡介

　　《辛笛應用鋼琴彈唱教程（二聲部彈唱 第1冊）/辛笛應用鋼琴教學叢書》的編寫充實和完善瞭辛笛應用鋼琴教學法教學體係，旨在訓練學生的彈唱聲部協調能力、和弦彈奏與和聲聽辯能力。彈與唱相結閤的教學有利於大多數學習者更有效地建立調式感、音準感、伴奏感、歌唱感、協調感，對傳統和聲的聽覺訓練和鍵盤彈奏訓練都能起到很好的作用，從而達到發展和聲思維的目的。本教程可用作應用鋼琴課、鋼琴即興伴奏課、聲樂集體課、視唱課的教材來使用。教程既適用於音樂專業的學生，也適用於業餘音樂愛好者。

目錄

五綫譜
1． 午夜的香吻
2． 綠茶
3． 泛舟
4． 印象
5． 迴憶
6． 船歌
7． 醉心
8． 鼕日戀歌
9． 嚮日葵
10． 思故鄉
11． 離彆
12． 鞦日
13． 流淌的音符
14． 日齣
15． 詩在遠方
16． 睡美人
17． 荷塘月色
18． 碧雲天
19． 迴眸
20． 水中影
21． 清清河水
22． 依依不捨

簡譜
1． 午夜的香吻
2． 綠茶
3． 泛舟
4． 印象
5． 迴憶
6． 船歌
7． 醉心
8． 鼕日戀歌
9． 嚮日葵
10． 思故鄉
11． 離彆
12． 鞦日
13． 流淌的音符
14． 日齣
15． 詩在遠方
16． 睡美人
17． 荷塘月色
18． 碧雲天
19． 迴眸
20． 水中影
21． 清清河水
22． 依依不捨

經典鋼琴獨奏麯精選與演奏技巧解析 圖書信息： 經典鋼琴獨奏麯精選與演奏技巧解析（第2輯） 著者： 王明宇 齣版社： 音樂藝術齣版社 齣版日期： 2023年10月 --- 概述：通往鋼琴藝術殿堂的階梯 本書是“經典鋼琴獨奏麯精選與演奏技巧解析”係列的第二輯，專為已掌握基礎鋼琴演奏技能，並渴望深入鑽研鋼琴文獻精髓的中級至高級學習者、鋼琴教師以及音樂愛好者設計。與側重於基礎和聲與和弦配置的教材不同，本書將焦點完全集中在西方鋼琴音樂史上那些具有裏程碑意義的獨奏作品上，旨在通過對這些傑作的細緻拆解與專業指導，幫助演奏者提升音樂理解力、技術掌控力和藝術錶現力。 本冊選麯跨越瞭巴洛剋、古典、浪漫主義以及印象主義等多個重要時期，精選的麯目不僅是技巧展示的載體，更是特定曆史時期作麯傢內心世界的投射。我們深信，真正的鋼琴演奏不僅僅是手指在琴鍵上的機械運動，而是對作麯傢時代背景、情感訴求以及音樂語匯的深度對話。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭麯目介紹、結構分析、演奏難點突破、觸鍵與音色控製、踏闆運用規範化以及音樂風格的準確把握等多個維度，力求為讀者提供一套完整、係統、可操作性強的學習方案。 --- 第一部分：巴洛剋精粹與清晰的織體構建 本部分重點探討巴洛剋時期（以巴赫為代錶）音樂的精髓——復調思維與清晰的聲部綫條。 一、巴赫：《平均律鍵盤麯集》部分選麯（第一冊與第二冊的精選對位練習） 1. 選麯側重： 選取瞭兩首賦格麯和三首前奏麯，旨在訓練學生獨立處理多聲部綫條的能力。 2. 織體剖析： 詳細解析瞭賦格麯中主、屬、應答聲部的進入點、模仿關係以及“假入”的布局。強調如何通過指法的細微調整，使不同聲部在音量和音色上保持清晰的層次感。 3. 演奏技巧： 重點分析瞭巴赫作品中對“平均律”指法（即當時尚未固化的指法習慣）的現代轉譯。強調均勻的音色和節奏的精確性，避免浪漫主義時期過度的速度起伏。 4. 踏闆規範： 嚴格限製踏闆的使用，僅在必要時用以連接極低音區或清晰換和聲，以保持巴洛剋音樂特有的透明度。 二、亨德爾：《D大調組麯》選段（賦格與恰空） 1. 風格定位： 探討亨德爾作品中蘊含的宏大敘事感和戲劇性。 2. 節奏處理： 針對組麯中常見的“延音”（如慢闆樂章），討論如何通過觸鍵的重量變化而非單純的延長音符時值來體現其莊嚴性。 --- 第二部分：古典主義的平衡與清晰的樂思錶達 本部分聚焦於古典主義時期（海頓、莫紮特、貝多芬早期）奏鳴麯中的核心要素：結構對稱性、清晰的樂句劃分以及情感的節製錶達。 一、莫紮特：《A大調第十一號鋼琴奏鳴麯 K.331》——迴鏇麯樂章 1. 結構解析： 詳細圖解迴鏇麯（Rondo）的A-B-A-C-A結構，幫助學生建立清晰的樂段意識。 2. “歌唱性”的實現： 莫紮特音樂中的“歌唱性”並非依賴於大量揉弦（如同小提琴），而是依賴於均勻的圓潤音色和準確的樂句呼吸。本章指導如何通過重量的“滾動”來實現這種圓潤。 3. 裝飾音的精準性： 對倚音、迴音等裝飾音的處理，強調其時間點和音量應服從於主鏇律的流暢性，而非炫技。 二、貝多芬：《C小調第一號鋼琴奏鳴麯 Op.10 No.1》——第一樂章 1. 奏鳴麯式導論： 以本麯為例，深入講解呈示部、發展部和再現部的功能與轉換。 2. 力度對比的運用： 分析貝多芬早期作品中標誌性的“突強”（sf）和“突然轉弱”（p）之間的戲劇性對比，指導學生如何精準控製指尖的力量爆發點。 3. 織體的厚度控製： 探討在厚重和弦與快速跑動琶音之間的動態平衡，確保在力度加強時，清晰度不下降。 --- 第三部分：浪漫主義的激情與廣闊的音響構想 本部分進入浪漫主義的核心領域，重點解析肖邦和舒曼作品中對情感的極緻描繪、復雜踏闆的運用以及拓展的音域與和聲色彩。 一、肖邦：《降E大調夜麯 Op.9 No.2》的深度詮釋 1. “夜麯”的藝術： 分析肖邦如何將波蘭民間音樂的憂鬱與意大利美聲唱法融入鋼琴作品。 2. 裝飾音的“自由化”： 肖邦的裝飾音往往是情感的即興延伸。本章詳細指導如何處理那些看似“失控”的華彩段落，強調其內在的速度邏輯和情緒遞進。 3. 踏闆的“霧化”技術： 深入探討肖邦音樂中對踏闆的創新使用——如何通過深踩和“半踏”技巧，創造齣聲音的“共鳴”與“融閤”，營造齣夢幻般的音響背景，同時避免聲音的模糊。 二、舒曼：《兒時情景》選段（如“木偶的起舞”、“夢幻麯”） 1. 描繪性音樂： 舒曼作品對性格（Character Piece）的強調。指導學生如何通過不同的觸鍵類型（例如，輕盈的“點觸”和沉重的“按壓”）來塑造不同的角色。 2. 速度與呼吸： 舒曼作品常帶有較多速度標記的微調（如 Poco accelerando, Tenuto）。本節強調如何將這些標記內化為自然的呼吸，而非機械地遵從記號。 --- 第四部分：印象派的色彩與觸鍵的革命 本部分作為本書的進階挑戰，引入瞭德彪西作品中對傳統調性、節奏和音色的顛覆性探索。 一、德彪西：《亞麻色頭發的少女》 1. 音色為王： 德彪西的音樂是聲音的繪畫。本章強調“聲音的質量”高於“音符的準確性”。指導如何通過極輕柔的指尖重量，模仿弦樂器的泛音效果。 2. 全音階與五聲音階的運用： 解析這些非傳統音階如何營造齣“漂浮感”和“模糊性”。 3. 踏闆的“浸潤”： 德彪西的踏闆使用旨在讓和聲色彩相互滲透、溶解，形成一種持續的聲場。本章提供精確的踏闆轉換時機圖解，避免聲音的“渾濁”。 --- 附錄：演奏者的自我訓練係統 本部分提供瞭一套貫穿全書的輔助訓練方法論： 1. 雙手分離的深度練習法： 針對復雜的對位和聲部，提齣“聲部優先練習法”，即先分彆將每個聲部演奏至純熟，再進行疊加。 2. 節奏的“變形”訓練： 針對快速樂段，引入“三連音變二連音”、“切分節奏”等訓練，以增強手指的獨立性和對節奏的內在感知力。 3. 曆史背景與演奏風格對照錶： 提供一份簡潔的對比錶格，幫助讀者快速迴顧不同時期作麯傢對速度、力度和情感錶達的典型要求。 本書目標讀者將通過研習本書，不僅掌握瞭多首重量級的獨奏麯目，更重要的是，建立瞭一套成熟的、能夠應用於未來任何經典麯目的分析與演奏方法論。

評分☆☆☆☆☆

這本《辛笛應用鋼琴彈唱教程（二聲部彈唱 第1冊）》的封麵設計得簡潔大方，裝幀質量看起來相當不錯，紙張手感很好，這對於一本教材來說至關重要，畢竟要經常翻閱和使用。我個人非常看重教材的實用性和耐用性，希望它能陪伴我度過一段紮實的學習時光。我一直以來都在尋找一本結構清晰、循序漸進的鋼琴彈唱教材，希望能夠係統地提升自己的演奏和演唱配閤能力。這本書的定價也比較閤理，考慮到其內容的係統性和專業性，我覺得物有所值。我很期待打開內頁，看看它的編排是如何展開的，特彆是對初學者是否友好，以及對進階學習者是否有足夠的深度和挑戰性。從外觀給我的初步印象來看，這本書的齣版方在細節處理上是比較用心的，希望能給後續的學習帶來一個良好的開端。我尤其關注教材中對節奏和和聲的講解是否深入淺齣，這是彈唱結閤的關鍵難點所在。總而言之，第一印象非常積極，充滿瞭對未來學習的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體感覺非常“耐看”，不是那種看兩眼就丟在一邊的快餐式讀物。我喜歡這種厚實感，它給人一種“乾貨滿滿”的心理預期。我一直努力想把鋼琴彈奏從單純的伴奏角色提升到與歌唱形成有機對話的層次。因此，我非常關注教材對“應用”二字的詮釋。它是否提供瞭足夠多樣的麯風範例來展示二聲部彈唱的可能性？例如，流行抒情、民謠、甚至是一些輕爵士風格的編配，是否都有涉及並給齣詳細的分析？如果隻停留在古典或簡單的流行歌麯編配上，那麼它的“應用”範圍就會顯得比較局限。我更希望看到一些關於即興伴奏基礎概念的滲透，即便隻是在基礎冊中有所鋪墊也好。畢竟，學習彈唱的最終目的是能夠靈活地為自己或他人伴奏，而不是死記硬背教材中的每一個音符。希望它能為我打開一扇通往更廣闊音樂世界的門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計散發齣一種專業而又不失親切的氣息，裝訂得很牢固，這對於經常需要攤開放在琴架上的書本來說，簡直是救命稻草，很多教材用幾次就散架瞭，太影響心情。我關注的是它在內容上的編排邏輯，我希望它不是那種簡單地堆砌麯目，而是能像一位好老師一樣，一步步引導我攻剋難關。比如，對於基礎的和弦轉換和聲部平衡的訓練，是否設置瞭專門的練習模塊？畢竟，彈唱最大的挑戰就是如何讓鋼琴伴奏烘托人聲而不是壓製人聲，這需要精妙的技巧和大量的針對性練習。如果這本書能在這方麵提供獨特的見解和實用的練習麯目，那它就成功瞭一半。我更看重的是其教學方法的創新性，希望能跳脫齣傳統枯燥的練習模式，讓學習過程充滿樂趣。從封麵上那份沉穩的字體選擇來看，我猜想它的內容深度應該不會停留在錶麵功夫。期待它能提供一些“獨門秘籍”來解決我在彈唱中遇到的實際問題。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本教程時，最先吸引我的是它所傳達齣的嚴謹學術態度。它不像某些商業齣版物那樣花裏鬍哨，而是用一種非常內斂的方式告訴讀者：“我們是來認真教東西的。”作為一名有一定基礎的自學者，我最怕的就是那種“速成”導嚮的教材，它們往往忽略瞭基礎理論的紮實積纍，導緻學瞭一堆麯子卻依然無法融會貫通。我非常好奇這本書在“二聲部彈唱”這個定位上，是如何處理人聲鏇律綫與鋼琴左手低音聲部之間的關係構建的。這不僅僅是簡單的鏇律加和弦伴奏，更是對聲部綫條的精妙設計。我希望看到清晰的理論闡釋，比如如何進行聲部進行分析，以及在不同調性下如何保持彈奏的舒適度和演唱的自然度。如果能配有詳細的演奏提示和力度標記，那就更完美瞭，能有效避免我走彎路，直接接觸到專業的處理方式。我對這種專注於核心技術攻剋的教材抱有極高的期望。

評分☆☆☆☆☆

從版式設計來看，這本書的字體大小和行間距處理得非常人性化，即使是長時間閱讀和練習，眼睛也不會感到過分疲勞，這對於需要反復對照樂譜和歌詞的學習者來說，是極其重要的體驗細節。我著重想瞭解的是，教材中是如何平衡“鋼琴演奏技巧”和“演唱技巧”的比重的。有些教材偏重於把鋼琴部分寫得過於復雜，導緻學習者疲於應付演奏，反而無法顧及氣息和發聲。另一些則過於簡化鋼琴部分，使得伴奏聽起來單薄乏味。這本書的作者如果能找到一個黃金平衡點，提供既能鍛煉鋼琴技術，又能保持演唱流暢性的伴奏範例，那它就真正達到瞭“彈唱教程”的精髓。我希望它能在麯目選擇上兼顧趣味性和技術性，既有我熟悉的鏇律作為動力，又有足夠的技法挑戰來推動我的進步。這本書的外觀給我帶來瞭極大的學習動力。