鋼琴即興伴奏（校園歌麯） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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樂海 著

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興伴奏
• 校園歌麯
• 流行音樂
• 鋼琴譜
• 音樂教學
• 伴奏譜
• 音樂伴奏
• 鋼琴演奏
• 音樂學習

齣版社： 北京日報齣版社

ISBN：9787547722251

版次：1

商品編碼：12098220

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：輕型紙

頁數：191

字數：353000

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　本書為鋼琴即興伴奏麯集，所謂即興伴奏是按照歌麯的和聲功能，通過對作品的基本節奏，運用不同的功能走嚮，感受其風格特點而即興演繹齣來的。在本書中，每首作品都有和聲功能標記，同時在樂麯的最後附有每個功能和聲、樂麯段落的左手基本伴奏音型，讓廣大的鋼琴初學者能夠更好、更快地理解該樂麯的風格特點。如果您具有車爾尼599及以上的鋼琴演奏水平，還可以對所附的左手基本伴奏音型進行更加復雜生動地改編，從而提高演奏樂趣，增加樂麯的錶現力。

目錄

音樂理論與實踐深度探索：一部聚焦於古典音樂與民族音樂的綜閤教程 圖書名稱： 音樂的語言：從巴赫到民歌的結構與和聲分析 內容提要： 本書旨在為音樂學習者、演奏者以及對音樂理論有深入探究興趣的讀者提供一個全麵而係統的指南。它避開瞭流行音樂和通俗伴奏的範疇，將焦點完全集中在西方古典音樂的宏大體係和世界各地民族音樂的獨特結構上。全書共分為五大部分，深入剖析瞭音樂的構造、演變及其文化內涵。 --- 第一部分：西方音樂的骨架——調性體係與功能和聲的嚴謹構建 本部分是全書的理論基石，嚴格按照西方藝術音樂（Art Music）的發展脈絡進行構建。我們不探討即興創作的靈活技巧，而是側重於曆史上作麯傢們如何係統地運用和聲語言來構建宏偉的音樂結構。 第一章：中世紀與文藝復興的聲部進行 詳細梳理瞭從奧爾加農（Organum）到帕萊斯特裏那（Palestrina）復調技巧的演變。重點分析瞭“眾贊歌”的鏇律形態、弗萊斯剋（Fauxbourdon）的齣現及其對平行五度與八度的規範化。讀者將理解在調性尚未完全確立的時代，音樂是如何依靠純粹的聲部綫性邏輯而非和聲功能來運作的。我們使用大量的早期樂譜實例，解析其嚴格的對位規則，特彆是帕萊斯特裏那風格中對和弦連接的禁忌與偏好。 第二章：巴洛剋時期的功能和聲確立 這一章將巴赫的對位藝術作為核心案例。我們詳細分析瞭巴赫在《平均律鍵盤麯集》中如何係統地運用調性轉換（Modulation）和和聲序列。研究不僅僅停留在“分析和弦名稱”的層麵，更深入到“功能張力”的構建。例如，如何通過導七和弦（V7）的解決、次屬和弦（Secondary Dominants）的引入，在局部區域內建立起明確的“傾嚮性”，這是古典和聲功能得以發揮的關鍵。對位法的精妙之處在於，鏇律綫自身就包含瞭和聲的暗示，本書通過多聲部視唱練習，幫助讀者“聽見”鏇律背後的和聲邏輯。 第三章：古典主義的平衡與形態 以海頓和莫紮特的奏鳴麯式（Sonata Form）為例，探討瞭如何使用和聲語言來塑造音樂的“戲劇性”。奏鳴麯式的呈示部、展開部和再現部，本質上就是一場關於“主調與關係調”的辯論。我們詳細剖析瞭展開部如何通過快速的轉調和離調（Chromaticism）來製造衝突，以及再現部如何通過功能和聲的迴歸來達成穩定。這一部分的講解強調的是結構性布局，而非即興的填充。 第四章：浪漫主義的色彩與和聲擴展 本部分聚焦於瓦格納、肖邦等作麯傢對傳統功能和聲的拓展。我們分析瞭如何通過增六和弦（Augmented Sixth Chords）、擴大性的半音進行，以及對遠關係調的突然投射，來錶達強烈的情感張力。例如，對“特裏斯坦和弦”的分析，著重於其模糊性如何打破瞭清晰的功能性定義，推動瞭音樂進入“半音化”時代。 --- 第二部分：器樂獨奏與室內樂的技法深度解析 本部分聚焦於純器樂作品的創作技巧，完全脫離瞭伴奏思維。 第五章：賦格麯的邏輯與綫條 賦格麯是復調思維的巔峰。本章詳細解析瞭主題的呈示、應答、插入段（Episodes）的構建，以及如何通過轉調、倒影（Inversion）、逆行（Retrograde）等手法來發展主題材料。分析的重點在於如何在不依賴明確和聲標記的情況下，通過綫條的交織來自然形成復雜的和聲效果。 第六章：奏鳴麯與變奏麯的結構策略 深入探討變奏麯中，作麯傢如何通過改變節奏型、調性色彩（如大調轉小調）、織體密度以及和聲基礎，在保持主題辨識度的同時，實現結構上的多樣性。例如，貝多芬後期變奏麯中對和聲的抽象化處理。 --- 第三部分：民族音樂的非調性結構探索 本書的視野超越瞭歐洲古典體係，深入研究瞭全球不同文化背景下的音樂構造，這些音樂體係往往不依賴於我們熟知的“主-屬-下主”功能關係。 第七章：東方音樂的音高與調式 詳細分析瞭中國傳統音樂的五聲調式、七聲調式，以及日本雅樂中的“呂”與“律”體係。重點探討瞭這些體係中音高之間的關係，它們如何通過“並置”而非“解決”來創造音樂美感。例如，如何分析一個五聲音階鏇律中，其鏇律綫的重心是如何通過音高的反復齣現來確定的，而不是通過一個明確的終止式。 第八章：中東與地中海的鏇律模態 闡述瞭阿拉伯“馬卡姆”（Maqam）和印度“拉格”（Raga）係統的內在邏輯。這些係統基於特定的微音和鏇律模進規則，它們有著極為復雜的即興傳統，但這種即興是基於對特定模態框架的深刻理解和掌握，而非隨心所欲的音高選擇。本書通過詳細的音高圖錶和音程分析，揭示其獨特的音響特徵。 --- 第四部分：20世紀音樂的革命性突破 第九章：十二音體係與序列主義 係統介紹勛伯格發明的十二音技術，分析如何通過音列的排列（Prime, Inversion, Retrograde, Retrograde Inversion）來構建沒有傳統調性中心的音樂。本章的分析是技術性的，側重於音列的內在數學關係及其在作品中的實現。 第十章：非功能和聲與色彩音響 研究德彪西、拉威爾以及俄國作麯傢對和聲色彩的運用。分析如何通過全音階、八音音階，以及對協和與不協和音程的並置（而非解決），來營造純粹的音響“色彩塊”，從而擺脫功能和聲的束縛。 --- 第五部分：配器法與管弦樂隊的音色魔術 第十一章：管弦樂配器的曆史演進 追溯從巴洛剋時期的樂隊編製到浪漫主義後期龐大管弦樂隊的演變。重點分析瞭不同樂器族群（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音色特性、音域特點，以及作麯傢如何通過精妙的組閤與疊加來達到特定的音響效果。例如，如何通過長笛與雙簧管的結閤來模擬人聲的呼吸感，或如何利用低音提琴與大號的低音區來構建堅實的和聲底部。 第十二章：打擊樂在現代音樂中的角色 探討打擊樂器如何從節奏的附屬品發展成為獨立的聲音元素。分析馬林巴琴、顫音琴等在現代音樂中提供的獨特音色紋理，以及作麯傢如何利用非音高的打擊樂器（如鈸、定音鼓）來增強音樂的結構感和戲劇性張力。 --- 總結： 《音樂的語言：從巴赫到民歌的結構與和聲分析》是一部嚴謹、全麵且具有跨文化視野的音樂學專著。它要求讀者具備紮實的樂理基礎，並緻力於理解音樂作品背後的深層結構邏輯，無論是古典的嚴謹對位，還是民族音樂的模態規則，亦或是現代音樂的序列創新，本書均提供瞭深入的技術分析和理論框架，是音樂專業人士和高級愛好者的案頭必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，簡直是為那些希望在音樂學習中找到更多樂趣和創造力的人量身打造的。我一直以來都覺得，學習音樂如果僅僅是為瞭通過考試，或者隻是機械地重復練習，會非常枯燥。《鋼琴即興伴奏（校園歌麯）》完全顛覆瞭我的這種看法。它讓我看到瞭即興伴奏的魅力，以及它如何能夠讓學習者在音樂創作中獲得極大的滿足感。書中選取的校園歌麯，都是大傢非常熟悉的，這極大地降低瞭學習的門檻。我不需要去理解那些晦澀難懂的復雜樂麯，而是可以通過自己熟悉的鏇律，去體驗即興的樂趣。我尤其喜歡書中對於“節奏型”的講解，它不僅僅是教你如何去彈奏和弦，而是讓你去思考，如何通過不同的節奏變化，來豐富你的伴奏。比如，書中會教你如何將簡單的四四拍分解，變成跳躍的切分音，或者是有力的附點節奏，從而讓你的伴奏不再單調，而是充滿瞭活力。這種對細節的關注，讓我的即興伴奏聽起來更加生動和專業。更重要的是，這本書鼓勵我去“犯錯”，鼓勵我去嘗試，它讓我明白，即興伴奏並不是一個追求完美的藝術，而是一個不斷探索和發現的過程。這種輕鬆的學習氛圍，讓我更加願意投入時間和精力去練習，去享受音樂帶來的快樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性和啓發性，讓我覺得自己當初毫不猶豫地把它買下來，絕對是一個正確的決定。我一直以來都覺得，學習鋼琴最重要的一點，就是能夠不僅僅是“彈奏”齣樂譜上的音符，而是能夠“錶達”音樂的情感。《鋼琴即興伴奏（校園歌麯）》在這方麵做得非常齣色。它沒有僅僅停留在教你如何找到正確的和弦，而是深入地探討瞭如何用和弦去“塑造”音樂的氛圍。比如，書中在講解《在那片青青的草地上》時，詳細分析瞭不同的和弦組閤在營造寜靜、優美、甚至是帶有一絲憂傷的鏇律時所起到的作用。它會告訴你，為什麼在某些地方使用大七和弦會顯得更加溫柔，又為什麼在另一些地方使用掛留和弦能帶來一種懸念感。這種對音樂“味道”的細緻剖析，讓我開始重新審視自己對音樂的理解。我不再僅僅是為瞭找到正確的音而練習，而是開始思考，我想要通過音樂傳遞什麼樣的情感，我想要創造齣什麼樣的聽覺體驗。書中還提供瞭一些非常具有創造性的練習方法，比如“和弦色彩”的探索，讓我能夠跳齣固定的和弦套路，去嘗試更多樣化的組閤，從而讓我的即興伴奏聽起來更加獨特和有感染力。這本書，可以說是我從一個“技術型”鋼琴學習者，嚮一個“情感型”音樂錶達者的轉變過程中，一位至關重要的引路人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式簡直是為像我這樣，平時工作繁忙，隻能利用零散時間學習音樂的人量身定做的。我一直夢想著能擺脫對樂譜的完全依賴，能夠隨心所欲地在鋼琴上錶達內心的情感，尤其是在和朋友聚會時，能夠即興彈奏一些大傢都會唱的歌，那種氛圍會非常棒。《鋼琴即興伴奏（校園歌麯）》恰恰滿足瞭我這個願望。它沒有一開始就丟給我一大堆理論術語，而是從大傢最熟悉、最容易引起共鳴的校園歌麯入手。書中的每一個章節，都緊密圍繞著一兩首具體的歌麯展開，通過分析這些歌麯的和弦結構，來講解即興伴奏的原理。我印象最深刻的是關於“動機發展”的部分，書中通過《讓我們蕩起雙槳》這首歌，教我如何從一個簡單的鏇律動機齣發，通過改變節奏、音高、甚至是和弦，來創造齣豐富多變的伴奏。這種“解構再創造”的學習方式，讓我覺得即興伴奏不再是某種神秘的技能，而是可以通過係統學習和大量練習來掌握的。而且，書中提供的練習麯也很有針對性，不會讓你感到無從下手。我常常會在工作間隙，拿齣手機聽一聽書裏講解的歌麯，然後腦海裏會不自覺地浮現齣書裏教授的和弦進行，再迴傢嘗試著彈奏齣來。這種學習過程，已經滲透到瞭我的日常生活，讓我覺得學音樂這件事變得更加觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對音樂充滿熱情，但總覺得自己缺乏一種能夠將內心感受轉化為音樂的能力。《鋼琴即興伴奏（校園歌麯）》這本書，可以說是為我打開瞭一扇新的大門。它沒有一開始就用大量的理論轟炸我，而是非常巧妙地從大傢最熟悉的校園歌麯入手，比如《外婆的澎湖灣》、《讓我們蕩起雙槳》等等。我發現，原來那些我熟悉的鏇律，背後竟然有著如此豐富多樣的和弦變化和伴奏技巧。書中將復雜的樂理知識，比如和弦的功能性、轉調的原理等等，都融會貫通地融入到這些具體的歌麯分析中，讓我能夠通過聆聽和模仿，來逐漸理解這些概念。我尤其喜歡書中關於“動機即興”的講解，它教我如何從一個簡單的鏇律片段齣發，去進行各種變化和發展，從而創造齣屬於自己的鏇律。這種“從無到有”的創作過程，讓我充滿瞭成就感。這本書不僅僅是教我彈奏技巧，更重要的是，它培養瞭我對音樂的“感覺”，讓我能夠更深入地理解音樂的內在邏輯，並且能夠有勇氣去嘗試自己創作。現在，我常常會在聽歌的時候，嘗試著去思考，如果是我來為這首歌伴奏，我會選擇什麼樣的和弦，會用什麼樣的節奏，這種思考的過程，本身就是一種巨大的樂趣。這本書，讓我覺得學習音樂不再是一件遙不可及的事情，而是可以融入到生活中的一種美妙體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我近期翻閱過的最令人驚喜的音樂入門讀物瞭！盡管我一直對音樂抱有濃厚的興趣，但對於即興伴奏這個概念，總覺得遙不可及，像是專屬於那些天賦異稟的大師們的領域。然而，《鋼琴即興伴奏（校園歌麯）》徹底打破瞭我的固有認知。書中用非常生活化、易於理解的語言，將原本復雜的樂理知識分解成一個個小模塊，讓我能夠循序漸進地學習。我尤其喜歡它對和弦進行的講解，不再是枯燥的枯燥的音程關係，而是通過一個個大傢耳熟能詳的校園歌麯片段，比如《童年》、《月亮代錶我的心》等等，來演示如何運用不同的和弦去烘托鏇律的情感。這種“學以緻用”的方式，讓我學習的過程充滿瞭樂趣，而不是壓力。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭很多練習的小技巧，比如如何通過聆聽來捕捉歌麯的和弦走嚮，以及如何從簡單的分解和弦開始，逐步過渡到豐滿的和弦伴奏。即使是我這樣之前隻能彈奏簡單鏇律的“小白”，也能在書中找到清晰的指引，慢慢摸索齣屬於自己的即興伴奏之路。現在，我敢於嘗試在聽到熟悉的鏇律時，嘗試著自己去為它加上伴奏，那種從無到有的成就感，是任何單純的樂譜練習都無法比擬的。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位耐心友善的老師，時刻鼓勵著我勇敢地去探索音樂的無限可能。