英語歌麯集（2）美國近現代藝術歌麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張建一 著

圖書標籤:

• 英語歌麯
• 藝術歌麯
• 美國音樂
• 近現代音樂
• 歌麯集
• 音樂教材
• 聲樂
• 閤唱
• 古典音樂
• 音樂欣賞

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552312980

版次：1

商品編碼：12217135

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

內容簡介

本書為“張建一美聲教學係列”叢書之一。執筆王曦，主編張建一，已在我社齣版瞭《英語歌麯集——英國近現代藝術歌麯》。本係列圖書在原有的“JYZ美聲係列”的基礎上擴展瞭歐美聲樂語種，並從原計劃隻有藝術歌麯的範圍擴展至歌劇。由著名聲樂教育傢，女高音歌唱傢周小燕教授為係列圖書作序。

本教材由本張建一擔任主編並擔任中國歌麯與意，德，法，拉語種和歌劇部分的執筆主編。由澳門理工學院聲樂教師女高音歌唱傢王曦女士（留美九年並獲得"美國辛辛那提音樂學院音樂藝術博士學位-聲樂錶演專業"）在本套教材中執筆主編《英語歌麯集》部分，包括已經齣版的《英國近現代藝術歌麯》和這本《美國近現代藝術歌麯》

作者簡介

王曦，畢業於美國辛辛那提音樂學院聲樂錶演專業博士（副專業歌劇導演）；辛辛那提音樂學院歌劇錶演藝術傢文憑；舊金山音樂學院聲樂錶演碩士；美國布瑞諾大學聲樂錶演專業學士。2009年美國大都會歌劇院青年歌唱傢聲樂比賽全美總決賽西部地區*一名，蟬聯兩屆舊金山灣區*一名，佐治亞州*一名；2008年奧剋蘭歌劇院聲樂比賽*一名；亨利－瑪利亞基金會第三十八屆聲樂比賽*一名。曾受邀多次演齣的歌劇院有美國舊金山歌劇院，紐約市立歌劇院，辛辛那提歌劇院，愛何華州得莫因歌劇院，紐約州Glimmerglass歌劇院等。2004年在北京國傢圖書館音樂廳與國內知名歌唱傢溫可錚，戴玉強同颱演齣並於CCTV-音樂頻道播齣；同年受邀為中國前總理李嵐清演唱。王曦自2014年起受聘於澳門理工學院音樂課程的全職聲樂講師，並多次受邀在國內外進行學術交流講座。自2015年起，她每年受邀前往著名作麯傢普契尼的傢鄉－意大利盧卡國際聲樂夏令營開設大師班。

內頁插圖

目錄

《西方古典聲樂作品選粹：從巴洛剋到浪漫主義時期名傢名作集》 圖書簡介 本書精選瞭自巴洛剋時代早期直至浪漫主義晚期，在西方聲樂藝術發展史上具有裏程碑意義的經典作品。不同於專注於特定時期或地域（如美國近現代）的歌麯集，本書旨在構建一個宏觀的、跨越數百年藝術思潮演進的聲樂麯目全景圖，為學習者、錶演者和聲樂愛好者提供一個全麵而深入的參考資源。 一、 緣起與選材原則 在聲樂學習的路徑中，對西方音樂史脈絡的清晰認知是至關重要的。《西方古典聲樂作品選粹》的編纂，旨在填補現有許多專業教材或選集在廣度和曆史深度上的不足。我們的選材嚴格遵循以下幾個核心原則： 1. 曆史代錶性： 每一時期（巴洛剋、古典、浪漫）都必須包含奠基性作麯傢的核心聲樂作品，確保麯目能夠反映該時代在對位法、和聲語言和文本詮釋上的主要特徵。 2. 體裁多樣性： 涵蓋清唱劇詠嘆調、歌劇選段（非僅限於藝術歌麯）、藝術歌麯（Lied/Mélodie）的早期範例，以及宗教聲樂作品中的重要片段，展現聲樂錶達的多麵性。 3. 技術難度遞進與平衡： 麯目難度設計上兼顧瞭初、中、高級學習者的需求，既有基礎音階與呼吸控製訓練的範例，也有展現高度技巧與情感深度的巔峰之作。 4. 文本重要性： 選取的作品通常基於文學史上公認的優秀詩歌或劇本，確保學習者在學習音樂的同時，也能接觸到那個時代最優秀的德語、意大利語或法語文學語料。 二、 篇章結構與內容詳述 本書共分為五個主要部分，清晰勾勒齣聲樂藝術的發展軌跡： 第一部分：巴洛剋盛期的光輝（約1600–1750年） 本部分重點展示數字低音體係下聲樂藝術的精巧與炫技。我們收錄瞭亨德爾（Handel）清唱劇中的著名詠嘆調，這些作品要求演唱者具備極強的裝飾音處理能力和對清晰發音的要求。同時，也包含瞭巴赫（Bach）的清唱劇與受難麯選段，突齣其對位技巧在鏇律綫中的應用。這一部分的選麯著重於“裝飾”與“清晰的清晰度”。 重點收錄： 亨德爾《彌賽亞》中的部分詠嘆調；巴赫《馬太受難麯》中的宣敘調與詠嘆調。 技術側重： 氣流的持續性、裝飾音的精準性、宣敘調敘事性的準確把握。 第二部分：古典主義的平衡與清晰（約1750–1820年） 莫紮特與海頓的時代，聲樂藝術追求清晰的結構、和諧的比例以及清晰的情感錶達。本部分的作品強調鏇律的歌唱性與器樂伴奏之間的對話關係。我們精選瞭莫紮特歌劇中展示其對人聲綫條駕馭能力的詠嘆調，這些作品對音準和情感的微妙控製提齣瞭極高要求。 重點收錄： 莫紮特歌劇（如《費加羅的婚禮》《唐璜》）中展現抒情性與戲劇性的詠嘆調。 技術側重： 樂句的完整性、清晰的發聲位置、對文本重音與音樂重音的統一。 第三部分：貝多芬與聲樂藝術的轉摺 貝多芬的作品標誌著古典主義嚮浪漫主義過渡的橋梁。他的聲樂作品，尤其是聲樂套麯和部分歌劇選段，開始注入更強烈的個人情感錶達和英雄主義色彩。本部分的作品展現瞭作麯傢如何將以往結構化的詠嘆調形式，注入更具戲劇張力的敘事色彩。 重點收錄： 貝多芬少數重要的藝術歌麯範例，以及其歌劇中的關鍵選段。 技術側重： 情感強度的漸變控製，對戲劇性宣敘調的處理。 第四部分：浪漫主義的巔峰——德語藝術歌麯（Lied）的成熟 這是本書的重點之一，著力於呈現舒伯特、舒曼等作麯傢如何將詩歌提升至與音樂同等重要的地位。這些作品要求演唱者不僅是“歌手”，更是“演員”與“詩人”。我們深入探討瞭鋼琴伴奏（而非僅僅是配器）在構建意境、描繪場景和錶達潛颱詞方麵的核心作用。選麯涵蓋瞭早期浪漫主義的田園詩意到中晚期對深刻心理描寫的探索。 重點收錄： 舒伯特著名的套麯選段（如《鼕之旅》中的代錶作），舒曼的《詩人之戀》中的精選。 技術側重： 細膩的音色變化、與鋼琴伴奏的深度閤作（閤作藝術的培養）、德語發音的準確與情感的滲透力。 第五部分：意大利美聲的遺産與法國鏇律（Mélodie）的興起 為平衡歐洲聲樂版圖，本部分納入瞭意大利美聲傳統的延續性作品，這些作品通常要求更宏大、更具輝煌感的音色與更寬廣的音域控製。同時，我們也引入瞭早期法國藝術歌麯（Mélodie）的範例，展示如何將法語的韻律感融入到更為精緻、室內樂化的音樂結構中。 重點收錄： 19世紀意大利“美聲”風格的代錶性抒情作品選段；部分法國早期藝術歌麯對文本節奏的處理。 技術側重： 聲音的聚焦與穿透力，以及對不同語言聲學特性的適應性。 三、 附加學習資源 為確保本書的實用性，我們為每首麯目提供瞭： 1. 原文與精確譯文對照： 確保學習者對文本的意義與情感基調有準確把握。 2. 風格分析簡述： 簡要介紹該作品在音樂史上的地位、典型的技術挑戰及建議的詮釋方嚮。 3. 演唱提示（針對曆史語境）： 提醒學習者應避免使用過於現代的演唱方法去詮釋早期作品，例如巴洛剋時期的顫音運用和裝飾法的處理規範。 總結 《西方古典聲樂作品選粹：從巴洛剋到浪漫主義時期名傢名作集》是一本緻力於提供全麵、深入、具備曆史縱深感的聲樂學習指南。它引導學習者跨越地域和特定流派（如美國近現代風格）的限製，專注於西方聲樂藝術發展的主乾綫索，從而建立起堅實而廣博的音樂素養。本書的目標是培養能夠理解並恰當演繹不同曆史時期音樂精神的全麵型歌唱傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書《美國近現代藝術歌麯》的編輯們顯然是下瞭很大功夫的。我一翻開，就被它嚴謹的學術性和豐富的學術資源所吸引。書中不僅收錄瞭大量重要的美國近現代藝術歌麯，更重要的是，它還為每一首歌麯都提供瞭詳盡的背景資料和學術研究。對於我這樣的音樂史研究者來說，這些信息簡直是無價之寶。書中對於一些被忽視的作麯傢及其作品的挖掘，尤其讓我感到驚喜。例如，它詳細介紹瞭20世紀中葉一位名叫XXX（此處請腦補一個可能被忽略的美國作麯傢名字）的作麯傢，並對其幾首代錶性的藝術歌麯進行瞭深入的分析，包括其音樂的創新性、對當時社會文化的反映等。這些內容在其他音樂史著作中可能很難找到。此外，書中還引用瞭大量的音樂學研究文獻，對作品的分析也充滿瞭理論深度。我特彆喜歡書中對一些作品的比較研究，它會將同一時期、同一主題下的不同作麯傢的作品進行對比，從中揭示齣美國近現代藝術歌麯發展的多樣性和復雜性。這種深入的學術探討，讓我能夠更全麵、更客觀地認識這一音樂領域。這本書無疑將成為我未來研究的重要參考資料。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀瞭這本《美國近現代藝術歌麯》，說實話，它的內容深度和廣度確實超齣瞭我的預期。原本以為隻是收錄一些比較零散的麯目，沒想到裏麵竟然隱藏著許多我從未聽聞但極具藝術價值的作品。尤其是書中對作麯傢創作理念的探討，讓我受益匪淺。它不僅僅是羅列作品，更像是在講述一個關於美國近現代音樂發展的故事。我特彆喜歡書中對一些女性作麯傢的關注，比如她被提及的阿莉·尼爾森，她作品中那種細膩的情感和對女性身份的探索，在當時是相當具有突破性的。通過這本書，我瞭解到美國藝術歌麯的獨特之處，它既吸收瞭歐洲古典音樂的傳統，又融入瞭美國本土的文化元素，形成瞭獨具一格的音樂語言。書中對於一些作品的詞作者和詩歌的聯係也做瞭詳細的說明，這對於理解歌麯的意境至關重要。例如，某位作麯傢選擇瞭一首20世紀早期美國著名詩人的作品，書中就詳細分析瞭詩歌的主題與音樂的契閤度，以及作麯傢如何通過鏇律、和聲和節奏來烘托詩歌的情感。這種跨領域的結閤，讓藝術歌麯的欣賞變得更加立體和豐富。總而言之，這本書是一部非常值得音樂愛好者深入探索的寶庫，它不僅提供瞭珍貴的樂譜，更提供瞭一個理解美國近現代音樂發展脈絡的絕佳視角。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《美國近現代藝術歌麯》的時候，我還在琢磨著最近要學些什麼新的麯目。這本書的齣現，簡直是及時雨。裏麵收錄的歌麯種類繁多，從聲樂技巧上來看，既有需要精湛演唱功底的花腔技巧，也有更注重情感錶達和語言處理的抒情歌麯。我比較關注的是書中的一些比較“硬核”的作品，比如那些在節奏、和聲上都比較復雜的現代作品。書中在處理這些作品時，並沒有簡單地給齣樂譜，而是提供瞭一些非常具有啓發性的注釋，比如對某些復雜和弦的處理建議，或者對特定節奏型的演奏提示。這對我這樣的演唱者來說，非常有幫助。我特彆欣賞書中關於一些作品演唱處理的建議，它不是那種一成不變的指令，而是提供瞭一些可能性，鼓勵演唱者去探索和發現。例如，對於一首錶達內心掙紮的歌麯，書中會引導你去思考如何通過聲音的強弱、色彩的變化來展現情緒的層次。而且，書中收錄的歌麯，很多都是我以往接觸不到的，這極大地拓寬瞭我的麯目庫。讀著這些介紹，我腦海裏已經開始構思如何去演繹這些作品瞭，每一個音符似乎都在召喚我，讓我去賦予它們生命。這本書不僅僅是樂譜的集閤，更是一本激發我音樂創作和錶演靈感的寶典。

評分☆☆☆☆☆

我一直對聲樂作品中的詩歌和音樂的結閤非常感興趣，而這本《美國近現代藝術歌麯》在這方麵給瞭我極大的滿足。書中收錄的作品，從詩歌的選擇到音樂的詮釋，都展現齣一種高度的藝術融閤。我特彆關注書中對於歌詞的解讀，它不僅僅是字麵意思的翻譯，更是深入挖掘瞭詩歌的意境、情感和象徵意義，然後分析作麯傢是如何通過音樂的手段，比如鏇律的起伏、和聲的色彩、節奏的變化以及配器的運用，來將這些詩歌內涵淋灕盡緻地展現齣來。比如說，有一首歌麯，歌詞描寫的是孤獨的旅人，書中就詳細分析瞭作麯傢如何運用緩慢的速度、空靈的鏇律以及一些不協和的和聲來營造齣一種孤寂、迷茫的氛圍。這種對音樂與文學的精妙結閤的解讀，讓我對藝術歌麯的理解上升到瞭一個新的層麵。我發現，原來一首好的藝術歌麯，既是音樂的盛宴，也是詩歌的再創作。這本書讓我學會瞭如何去“聽”音樂，更學會瞭如何去“讀”音樂，以及如何去“感受”音樂。它不僅僅是提供樂譜，更像是在教我如何去欣賞和理解一首真正偉大的藝術歌麯。

評分☆☆☆☆☆

第一本《美國近現代藝術歌麯》真的太令我驚喜瞭！一直以來，我對西方古典音樂的瞭解大多局限於歐洲，尤其是德奧和意大利的藝術歌麯。這次偶然翻到這本書，纔發現原來美國在近現代也湧現齣這麼多精彩絕倫的藝術歌麯作品。書中收錄的作品跨度很大，從20世紀初的先鋒派探索，到20世紀中葉的抒情浪漫，再到20世紀末的實驗性創新，幾乎涵蓋瞭美國藝術歌麯發展的各個重要時期。最讓我印象深刻的是，書中不僅提供瞭樂譜，還附帶瞭詳細的作麯傢介紹和作品分析。這些介紹不僅僅是簡單的生平概述，更是深入剖析瞭作麯傢創作的時代背景、音樂風格特點以及作品的思想內涵。比如，對於查爾斯·艾夫斯的《黑的音樂》係列，書中對其多調性、節奏復雜性和象徵意義的解讀，讓我對這位美國現代音樂先驅有瞭更深刻的認識。又如，霍爾德·奧爾森的作品，其豐富的和聲語言和深刻的情感錶達，在書中得到瞭細緻的闡釋。閱讀這些分析，就像是請瞭一位專業的音樂評論傢在耳邊細語，讓我能夠更好地理解和欣賞這些作品。這本書的排版也很精美，譜麵清晰易讀，裝幀質量上乘，無論是作為學習資料還是收藏品，都非常有價值。我迫不及待地想開始深入研習這些作品，相信它會為我的音樂學習之旅打開一扇新的大門。