石鼓文（十鼓斋中权本）·泰山石刻/中国最具代表性碑帖临摹范本丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民美术出版社 编

图书标签:

• 石鼓文
• 泰山石刻
• 碑帖
• 书法
• 临摹
• 中国书法
• 古代碑刻
• 文化艺术
• 十鼓斋
• 珍品

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102074160

版次：1

商品编码：11998673

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性碑帖临摹范本丛书

开本：8开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：87

正文语种：中文

内容简介

　　《石鼓文》，即刻有籀文的鼓形石，石鼓文为四言诗，为我国*古老的石刻九大镇国之宝·秦石鼓文九大镇国之宝·秦石鼓文文字。因记述秦皇游猎之事，也称“猎碣”。石鼓文其书法字体多取长方形，体势整肃，端庄凝重，笔力稳健，石与形，诗与字浑然一体，充满古朴雄浑之美。
　　泰山刻石立于始皇二十八年（公元前219年），是泰山*早的刻石。前半部系公元前219年秦始皇东巡泰山时所刻；后半部为秦二世胡亥即位一年（公元前209年）刻制。刻石四面广狭不等。两刻辞均为李斯所书。《泰山刻石》的书法严谨浑厚，平稳端宁；字形公正匀称，修长宛转；线条圆健似铁，愈圆愈方；结构左右对称，横平竖直，外拙内巧，疏密适宜。具有极高的艺术价值。

内页插图

汉魏风骨，晋韵流芳：中国书法艺术的璀璨群星 本书旨在为广大书法爱好者、学习者以及对中国传统文化感兴趣的读者，呈现一部精选自汉、魏、晋、南北朝时期，最具代表性、艺术价值最高的碑刻法帖的摹写范本集锦。此书收录的碑帖，跨越了篆书向隶书演变、隶书成熟定型，直至楷书初萌、行书勃兴的中国书法史上的关键转折期，集中体现了中国书法的“古朴之美”与“魏晋风度”。 本卷不涉及宋元以后的碑帖，亦不包含任何与《石鼓文》相关的拓本或研究资料，而是聚焦于汉隶的雄浑、魏晋的秀逸与古拙。我们精心挑选了以下几类代表性碑刻法帖，力求展现不同地域、不同风格书家的独特面貌： 第一部分：汉代隶书的巅峰与广博 汉隶是中国书法史上承上启下的重要阶段，其“蚕头燕尾”、“一波三折”的笔法，将文字的书写从实用性中解放出来，确立了方整、肃穆的美学基调。本部分精选的范本，力求覆盖汉隶的几种主要风格： 一、标准化的庙堂气象： 《乙瑛碑》：精选此碑中结构最为严谨、笔画最为匀称的部分。重点展示汉隶的横向取势、方笔的运用以及转折处的处理。其法度森严，是学习隶书结构稳定的典范。本书将选取其清晰的整齐段落进行摹写，解析其横平竖直下蕴含的内敛之美。 《史晨前/后碑》：对比两碑的不同韵味。前碑工整秀丽，后碑雄浑古拙。尤其关注“史晨后碑”中部分笔画的波磔（波磔即隶书的“蚕头燕尾”），体会其起笔的饱满与收笔的飞扬。此部分将着重于训练读者对隶书韵律感的把握。 二、风格化的个性表达： 《曹全碑》：作为“秀美”隶书的代表，本书将重点摹写其精巧圆润的笔法。强调其“圆笔”的运用，尤其是“蚕头”处理得更为灵动而非僵硬。读者可以从中学到如何在保持隶书基本结构的基础上，增添飘逸和秀气。 《张迁碑》：作为“古拙”隶书的代表，此碑的特点在于其笔画丰厚，结体扁方，带有浓厚的魏晋初期古朴之风。本书将选取其结构奇崛、笔力遒劲的字例，指导读者如何表现隶书的“金石气”和力量感，体会其字形左紧右松的布局特点。 第二部分：魏晋风度的初现——隶楷之变 随着时代的发展，隶书的笔法开始向楷书过渡，这一时期的碑刻，既保留了隶书的韵味，又孕育了楷书的骨架，是书法史上“草率之变”的关键。 魏碑的“尚法”精神：选取北魏时期的经典碑刻，如《郑文公碑》（节选）。此碑以其方峻雄强、如刀刻斧凿的风格著称。本书将重点剖析其笔画如何“方折”而非“圆转”，特别是横画收笔时常有的“右上斜挑”，以及“捺脚”的遒劲有力。这对于训练楷书的“骨力”至关重要。 北魏“墓志”的清新：选录部分结构略显稚拙但意趣盎然的北魏墓志，如《始平公墓志》或《崔敬墓志》。这些墓志的特点是体势开张，笔法瘦劲，字形多呈长方或梯形，极富装饰性。通过摹写此类作品，读者可以体会到魏晋时期民间书风的自由与洒脱，避免一味追求工整而失却灵动。 第三部分：晋人行草的精髓（侧重行书初阶） 虽然本书主旨在于碑刻范本，但为衔接魏晋风度，我们精选了具有“楷意”的早期行书，这些作品是后世行书的源头，其笔法与当时的隶书和楷书有着深刻的内在联系。 早期行书的“楷化”倾向：选取《张翰碑》或类似风格的碑刻中的行书部分，重点关注笔画之间的连带关系。这些字虽然已具行书的流畅性，但点画的形态仍保留着楷书的端庄，是初学行书者规范起笔收笔的绝佳材料。 古朴的草意：简单引入王羲之早年或与其同时代一些偏向古朴一路的行草作品的结构特点（不涉及纯粹章草或狂草的复杂连笔），仅提取其结构中“方笔”的遗风，以辅助读者理解魏碑笔法的内在力量如何转化为行书的势。 本书的结构与特色： 1. 字帖结构清晰：所有选入的碑帖均按照书体（隶书、魏碑、早期行书）分类排布，便于学习者进行阶段性训练。 2. 细节放大解析：针对碑刻中难以辨认的细微笔画（如隶书的“趯”和“波”），我们提供高精度放大图，并附有专业术语解析，指导读者如何用毛笔精确复现刀刻的力度与形态。 3. “碑意”与“帖韵”的平衡：本书强调碑刻书法的“气势”与“结构”，鼓励学习者体会刀笔精神，而非仅仅停留在模仿字形表面，旨在培养读者对中国书法“金石气”的审美趣味。 本书集结的这些古代经典，是中国书法艺术史上奠定基调的瑰宝，它们共同构筑了汉魏至南北朝时期磅礴、雄健、典雅的书风，是每一位致力于深入学习中国书法的读者案头不可或缺的参照典范。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅到那些关于《石鼓文》的选本时，那种对文字结构和笔法的细致观察，让我对金文的演变有了全新的认识。我过去总觉得金文是相对统一的风格，但通过对比不同时期的拓片摹本，我才惊觉其中蕴含的丰富变化。这套丛书在选取“十鼓斋”的权威版本时，显然是下了大功夫的，它不仅仅是简单地复刻，更像是在进行一场跨越千年的对话。每一笔的起收、每一个字的间架结构，都透露出那个时代独特的审美取向和书写习惯。对于初学者来说，它提供了一个可靠的“范本”，让你能扎扎实实地打下基础；而对于有一定基础的人来说，它更像是一面镜子，让你反思自己临习中是否遗漏了那些微妙的“韵味”。我特别喜欢它在版式设计上对空白的处理，恰到好处的留白，使得碑文不再是拥挤的文字堆砌，而是拥有了呼吸感和空间感，让人在学习时能够心神宁静，专注于笔下的线条。这种对传统美学的尊重，让整套书的阅读体验提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

与其他市面上那些制作粗糙、印刷失真的碑帖相比，这套《中国最具代表性碑帖临摹范本丛书》简直是一股清流。我手里拿着其中关于《石鼓文》的这一册，反复摩挲，它的排版简直是教科书级别的典范。每一页的布局都经过精心设计，确保在放大细节时，依然能保持整体的和谐感。我们都知道，临碑帖最怕的就是失真，一旦墨色太淡或者线条模糊，就等于失去了学习的意义。但这本书在这方面做得极为出色，无论是线条的粗细变化，还是字形的欹侧角度，都得到了近乎完美的复刻。这让我在进行“对临”练习时，能够充满信心地下笔，因为我知道我所参照的，是经过了严苛筛选和高标准再现的经典范本。这种专业性，让我感觉自己仿佛被一位顶级的书法大家亲自指导，每每提笔，都带着一种敬畏之心去对待每一个笔画。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是视觉的盛宴，厚实的纸张拿在手里就有一种沉甸甸的质感，仿佛能触摸到历史的纹理。我尤其欣赏封面那种古朴又不失典雅的气质，选用的那种带着淡淡微光的纸张，让“泰山石刻”这几个字显得格外醒目，仿佛穿越时空，亲眼目睹了那些镌刻在山体上的文字的沧桑与力量。内页的印刷工艺更是没得挑，墨色浓郁而不发洇，拓片的细节处理得非常到位，连那些岁月留下的细微裂痕和风化痕迹都清晰可见，这对于我们学习和研究碑帖的人来说，简直是太重要了。我试着比对着几张拓片临摹，那种对细节的把握，很大程度上得益于这套书极高的还原度。要知道，能将如此宏大和精细的古代碑刻，以如此高的标准复制出来，背后必然付出了巨大的心血和技术投入。这本书的开本也十分合理，既能保证内容的完整呈现，又方便在案头摊开临习，真是兼顾了实用性和艺术性。从打开书本的那一刻起，我就知道，这不仅仅是一套学习资料，更是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

对于那些致力于追求书法“神韵”的资深爱好者来说，这本书无疑是一份不可多得的宝藏。它并没有把重点放在枯燥的考据上，而是用最直观的视觉语言，引导我们去体会古人书写时的那种心境和气度。比如在《泰山石刻》的某些篇章中，你会发现那种磅礴大气中又暗藏着细腻入微的处理，这正是古代书法家高妙之处的体现。这本书的成功之处在于，它提供了一个极佳的“观察窗口”，让我们能够透过现代的印刷技术，去捕捉那些遥远时代留下的、近乎于“活的”的笔意。我尝试着用不同的毛笔和墨汁去临摹其中的几方铭文，发现即便是细微的工具差异，都能在回馈到纸面时产生有趣的变化，这让我对“因材施法”有了更深的理解。这套书，真正做到了让经典“触手可及”，但又保持了足够的距离感，让学习者保持一份探索的激情。

评分☆☆☆☆☆

这套书的价值，远超出了我们通常理解的“临摹范本”的范畴，它更像是一部浓缩的中国书法史的实物教材。特别是关于“泰山石刻”的部分，其所承载的历史厚重感，是其他任何纸质材料都难以比拟的。想象一下，这些文字经历了多少风雨的侵蚀，依然坚韧地刻在山体之上，这种“不朽”的精神，无形中也感染着每一个手持此书的习书者。当我对照着那些刀刻的痕迹去想象当时的刻工是如何运力、如何落刀时，我的笔触也变得更加果断和有力。这套丛书的编排逻辑非常清晰，从金文到秦篆，脉络分明，使得学习者能够清晰地追踪汉字书体的发展轨迹。它没有过多冗余的理论阐述，而是用最直接、最震撼的方式——高品质的视觉呈现——来传达艺术的精髓，这种“少即是多”的编辑理念，我非常赞赏。它把选择和判断的权利还给了读者，鼓励我们用自己的眼睛去发现美，去吸收力。