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谷久文 著

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• 光线运用
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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365391

版次：1

商品编码：10622041

包装：平装

丛书名： 北京摄影函授学院系列教材

开本：16开

出版时间：2011-04-01

用纸：铜版纸

页数：207

内容简介

北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院，成立于1984年，由中国摄影家协会主办，素有“摄影家的摇篮”之称。27年来，学院已先后培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，如著名摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等，他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。
北京摄影函授学院历来重视教材的编写。在此之前，已经先后出版了四代摄影教材，从最初的函授月刊、随后的全套五本的摄影教材，到2000年出版的全套八本的摄影教材和2005年出版的全套六本的摄影教材。每代教材均由本院组织摄影界专家、学者编写，注重理论和实践的结合，切合摄影教学以及自学的要求，广受学员和摄影爱好者好评。摄影是一门不断发展的艺术，它与摄影器材的发展密切相连，又对社会现实有着直接的关照，因此，与时俱进的原则始终贯穿学院教材的建设，同时，理论与实践结合、美学与技法并重是其指导思想。

目录

第一章商业摄影与商业摄影师
第一节商业摄影的特征
第二节商业摄影的功能与作用
第三节商业摄影师应具备的素质
第四节商业摄影师的工作流程
第五节商业摄影的创意方法及表现技巧

第二章大型相机
第一节大型相机的结构
第二节大型相机的镜头
第三节大型相机的位移与摆动

第三章测光与曝光
第一节测光与测光表
第二节曝光补偿
第三节混和光源测光
第四节亮度的对比控制
第五节色调控制

第四章商业摄影的布光及灯具
第一节光源及光源附件的分类
第二节用光的基本常识
第三节不同材质被摄体布光方法

第五章产品摄影
第一节产品摄影的器材
第二节典型物品的拍摄

第六章建筑摄影
第一节建筑摄影的器材
第二节建筑摄影的技术要点

第七章商业人像摄影
第一节人像摄影器材
第二节人像摄影的曝光
第三节人像摄影的光

第八章主题摄影
第一节预想
第二节与客户的沟通
第三节主题摄影案例
第九章作品赏析
后记

前言/序言

《灵感之境：重塑视觉叙事》 引言： 在信息爆炸的时代，视觉语言以其强大的冲击力和感染力，成为连接思想与情感，传递信息与价值的桥梁。每一张图片都承载着一个故事，一种情绪，一个观点。然而，在这个图像泛滥的洪流中，如何让我们的视觉作品脱颖而出，触动人心，引发共鸣，并最终实现我们所期望的传播效果？《灵感之境：重塑视觉叙事》正是为你准备的一场深度探索之旅，它并非关于技术参数的堆砌，也非关于设备性能的比拼，而是聚焦于那些能够真正赋予图像生命力，使其具有深刻意义和持久影响力的核心要素——灵感、构思与叙事。 第一章：灵感的源泉——看见未见的，感知触不到的 灵感并非凭空而来，它潜藏在我们生活的每一个角落，等待着有心人的发掘。本章将带领读者穿越现实的表象，去发掘那些常常被我们忽略的美好与深刻。我们将从多个维度剖析灵感的来源： 日常生活的诗意： 城市的光影变幻，街角的人文风情，平凡事物的独特视角，都被赋予诗意的解读。我们学习如何从熟悉的场景中发现不寻常的细节，用镜头捕捉转瞬即逝的情感。 情感的细腻捕捉： 喜怒哀乐，悲欢离合，人与人之间的羁绊，个体内心的挣扎与成长。本章将引导读者深入理解并捕捉人类情感的细微之处，通过画面传递出丰富而真实的情感力量。 文化的深层挖掘： 历史的沉淀，地域的特色，习俗的变迁，艺术的传承。我们将探讨如何从多元的文化语境中汲取养分，让作品蕴含深厚的文化底蕴，引发观众的思考与共鸣。 哲学与哲思的启迪： 对生命、宇宙、存在意义的追问，对社会现象的洞察与反思。本章鼓励读者将哲学思考融入创作，让画面不仅仅是视觉的呈现，更是思想的载体。 跨界的碰撞与融合： 音乐的节奏，文学的韵律，戏剧的张力，舞蹈的律动。我们探索不同艺术形式之间的共通之处，如何将它们的精髓转化为视觉语言，创造出独具一格的艺术效果。 “留白”的力量： 探讨画面之外的空间，引导读者思考如何通过留白、模糊、暗示等手法，激发观者的想象力，让他们参与到故事的构建中来。 第二章：构思的蓝图——从想法到影像的智慧之路 有了灵感，如何将其转化为具象的视觉作品，就需要精密的构思。本章将深入解析构思的全过程，从模糊的意念到清晰的画面呈现，逐步揭示其中的逻辑与艺术。 主题的确立与深化： 如何精准地提炼出作品的核心主题，并围绕主题进行多角度的拓展与深化。我们将学习如何通过提问、联想、头脑风暴等方法，丰富和完善主题。 情感的逻辑与表达： 图像传递情感并非随意堆砌，而是需要有内在的逻辑。本章将探讨如何通过色彩、光影、构图、人物表情、动作等元素，层层递进地引导观众的情绪。 叙事的结构与节奏： 每一个优秀的视觉作品都讲述着一个故事。我们将分析故事的开端、发展、高潮和结局，以及如何通过画面顺序、景别变化、镜头运动等手法，掌控叙事的节奏，吸引观众的注意力。 符号与隐喻的运用： 图像中蕴含的符号和隐喻，能够极大地丰富作品的内涵。本章将指导读者如何选择恰当的符号，运用隐喻的手法，赋予画面更深层次的解读空间。 意象的构建与联想： 意象是连接现实与想象的桥梁。我们将学习如何通过对现实事物的观察与提炼，构建出具有象征意义的意象，引发观者的联想。 “减法”的艺术： 在信息过载的时代，简洁的力量尤为重要。本章强调如何在构思阶段进行“减法”，剔除不必要的元素，使画面更加纯粹，主题更加突出。 草图与预演的价值： 从手绘草图到数字预演，本章将展示如何在前期阶段通过视觉化的方式，将抽象的想法转化为可执行的方案，有效避免后期制作中的盲目性。 第三章：视觉叙事的力量——让画面开口说话 构思的最终目的是为了实现有力的视觉叙事。本章将聚焦于如何让你的画面“开口说话”，讲述一个引人入胜的故事，传递深刻的含义。 人物的塑造与情感流露： 如何通过眼神、表情、肢体语言、服装、道具等细节，刻画出鲜活的人物形象，并展现其内在的情感世界。 场景的营造与氛围的烘托： 画面中的环境并非背景，而是故事的一部分。本章将探讨如何通过对光影、色彩、景深、空间关系的运用，营造出特定的氛围，引导观众的情绪。 故事性的镜头语言： 每一个镜头都承载着信息和情感。我们将学习如何运用不同的景别、角度、镜头运动，以及画面之间的衔接，来构建具有叙事性的视觉流程。 “故事线”的潜藏与显现： 有些故事是直白的，有些则是潜藏在画面细节中的。本章将解析如何通过微妙的暗示、隐晦的线索，构建起引人入胜的故事线，激发观众的探索欲。 情感的共鸣与升华： 好的视觉叙事能够触动人心，引发共鸣，甚至带来情感上的升华。本章将深入探讨如何通过作品，让观众感受到与创作者相似的情感体验，并产生更深层次的思考。 “留白”的叙事功能： 回到“留白”的议题，在本章中，我们将重点分析留白在叙事中的具体作用，它如何创造悬念，如何引导观众思考，如何让画面拥有更广阔的解读空间。 多媒体的融合与延展： 在数字时代，视觉叙事不再局限于单一的静态图像。本章将初步探讨如何将静态图像与动态影像、声音、文字等元素相结合，构建更丰富、更立体的叙事体验。 第四章：突破框架——反叛与创新的视觉哲学 在掌握了基础的构思与叙事技巧后，如何突破现有框架，形成自己独特的视觉风格，是迈向更高层次的关键。《灵感之境：重塑视觉叙事》的最后部分，将引导读者进行更深层次的思考与实践。 “打破”的勇气与智慧： 传统与常规往往是创新的阻碍。本章鼓励读者挑战约定俗成的拍摄手法、构图方式和叙事逻辑，敢于尝试“打破”，并从中寻找新的可能性。 风格的形成与演变： 风格并非一成不变，而是不断演变与成熟的过程。我们将探讨如何从大量的实践中提炼出自己的创作习惯，并在此基础上进行革新与突破。 “不被看见”的意义： 有时候，最动人的表达恰恰来自于那些“不被看见”的角落。本章将引导读者去探索那些被忽视的视角，挖掘那些隐藏在表象之下的深刻。 视觉的“噪音”与“静默”： 在信息爆炸的环境中，如何制造有效的“噪音”吸引注意，又如何通过“静默”引人深思，是艺术创作中的重要课题。 对“观看”的思考： 本章将引导读者反思我们自己以及观众的“观看”方式，理解视觉作品如何影响我们对世界的认知。 持久的生命力： 真正伟大的视觉作品，拥有超越时间与空间的生命力。我们将探讨如何创作出能够引起持续思考和情感共鸣的作品。 结语： 《灵感之境：重塑视觉叙事》旨在成为你创作旅程中的一份灵感触媒，一份思想的伙伴。它不提供标准答案，而是激发你内在的潜能，引导你探索属于自己的视觉语言。通过对灵感的发掘，对构思的深化，以及对视觉叙事力量的掌握，你将能够创作出那些不仅仅是“被看见”，更是“被感受”、“被理解”、“被铭记”的影像作品。这是一场关于“看见”与“表达”的深刻革命，一场关于用视觉语言触动人心的艺术实践。愿你在这场旅程中，寻找到属于你的“灵感之境”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的风格非常多样化，以至于我很难用一个单一的标签来概括它。它似乎包容了从极简主义到繁复布景的各种流派。我最喜欢的是其中关于自然光环境下的场景构建。那些在清晨或黄昏时分拍摄的照片，光线处理得简直是教科书级别的范例，那种温暖、朦胧的氛围感，不是简单的后期调色能够达到的，而是对自然界瞬息万变光线规律的深刻理解。书里有一张海边日落的广角全景，天空中云层的层次感和前景礁石的纹理，在色彩的饱和度上拿捏得恰到好处，既不过分艳丽到失真，也不至于平淡无奇。这不仅仅是一本展示优秀作品的集合，更像是一堂无声的、关于如何与环境光线“对话”的课程。对于那些希望提升自己环境人像摄影水平的朋友来说，这本书绝对提供了丰富的灵感和实战参考价值。每次翻到这部分内容，都感觉自己的创作思路一下子被打开了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑和设计团队功不可没，他们对作品的筛选标准显然非常高，没有出现任何“凑数”的作品。整体阅读体验非常流畅且富有层次感。我注意到，作者似乎对“纹理”的捕捉有着异乎寻常的热情。无论是布料的粗糙感、金属的反光面，还是皮肤的细腻质地，都被表现得立体而真实，仿佛你能伸手触摸到画面中的物体。这种对细节的执着，使得即便是看电子版缩略图，那些作品的质感依然能够穿透屏幕。此外，这本书在现代与经典元素的结合上也做得很有趣，它既有对传统暗房工艺美学的致敬，又融入了当代数字修图带来的可能性，而且融合得非常和谐，没有出现任何突兀或喧宾夺主的情况。我个人认为，这本书已经超越了单纯的“技术指导”范畴，而达到了艺术评论和审美引导的高度，是摄影爱好者书架上不可或缺的一份珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这部摄影集，简直是视觉的盛宴！我花了整整一个下午沉浸其中，每一页都像是打开了一扇通往不同光影世界的大门。这本书的排版设计实在是太精妙了，那些作品之间的过渡自然得仿佛在讲述一个连贯的故事，而不是简单的图片堆砌。我尤其欣赏作者在捕捉“瞬间”时的那种精准度，无论是街头捕捉到的那种不经意的眼神交汇，还是那些精心布置的光线下人物的微妙情绪，都表现得淋漓尽致。从技术层面来说，虽然我不是专业人士，但也能感受到其中对布光、构图的极致追求。那些黑白照片的处理尤其令人称道，深邃的阴影和明亮的高光之间那种强烈的对比，让画面充满了戏剧张力，比很多彩色照片更能直击人心。如果非要说有什么可以改进的地方，或许是希望能在某些经典作品的旁边，能有更深入的文字解析，比如当时的环境、使用的器材，以及作者对于这个特定画面的创作初衷，哪怕只是短短几行感言，都会让读者在欣赏之余，获得更多的启发和共鸣。总的来说，这是一本值得反复翻阅、每次都会有新发现的优秀摄影艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱叙事性图像的人，这本书在这方面做得非常出色。它不是那种只有漂亮图片但缺乏灵魂的“网红”作品集。它有一条隐形的线索串联着不同的主题，引导读者去思考画面背后的故事。举个例子，有几组关于城市角落、被遗忘的角落的特写，那些模糊的背景、聚焦的物体，以及被裁剪掉的大部分环境，反而让观众的想象力得到了极大的释放。你会被迫去猜测：这个人为什么站在这里？他/她刚刚经历了什么？这扇门后面是什么样的生活？这种“留白”的艺术处理，高明之处在于它尊重了观众的智力，而不是一股脑地把所有信息都灌输给你。这种克制而有力的叙事方式，在我最近看过的所有摄影书籍中，都是排得上号的。它教会我，有时候，少即是多，捕捉到的那个最具张力的瞬间，远胜过事无巨细的记录。

评分☆☆☆☆☆

我刚拿到这本画册时，首先被它的装帧吸引住了——纸张的质感厚重而细腻，印刷的色彩还原度高得惊人，完全没有廉价感。作为一名对肖像摄影略有涉猎的爱好者，这本书中对人物面部表情的捕捉能力让我叹为观止。它不像某些杂志上的硬照那样矫揉造作，而是非常注重人物的“内在感”。比如其中一组老年人物的系列，每一道皱纹、每一丝疲惫或智慧的光芒，都被镜头温柔而又毫不留情地记录了下来，让人不禁思考时间在每个人身上留下的痕迹。这本书的厉害之处在于，它似乎懂得如何在纪实与艺术之间找到一个完美的平衡点。它记录了生活，但又提升了生活，把日常场景提升到了可以被永恒凝视的艺术高度。我尝试着模仿其中几张照片的打光方式，发现即便是最简单的柔光箱设置，在作者的手中也能焕发出令人震撼的效果，这说明真正的艺术，关键不在于设备有多昂贵，而在于创作者如何“看”世界。它激发了我重新审视自己手中相机的欲望，催促我去捕捉那些我以前常常忽略掉的细节。

评分☆☆☆☆☆

简介 　　《商品摄影完全攻略》一书详细、生动地介绍了商品摄影中用到的器材、拍摄技巧以及后期处理的相关知识。全书共分为6个部分，第1部分介绍了商品摄影的基本用光知识并对整个拍摄过程进行了详细分析；第2部分应用大量实例介绍了商品摄影的技巧；第3部分进一步介绍了如何使用柔光摄影棚拍摄商品；第4部分主要介绍了各类器材；第5部分为一些商品摄影大师的杰作，并向读者分享了其成功的秘诀；第7部分是教读者使用PHOTOSHOP处理商品照片。

评分☆☆☆☆☆

《商品摄影完全攻略》内容充实，所授技巧多且实用，适合商品摄影初学者仔细学习，是一本学习性极强的商品摄影图书。

评分☆☆☆☆☆

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本书很适合初学者学习，我买来就是为了拍照时学习使用的！简介 　　《商品摄影完全攻略》一书详细、生动地介绍了商品摄影中用到的器材、拍摄技巧以及后期处理的相关知识。全书共分为6个部分，第1部分介绍了商品摄影的基本用光知识并对整个拍摄过程进行了详细分析；第2部分应用大量实例介绍了商品摄影的技巧；第3部分进一步介绍了如何使用柔光摄影棚拍摄商品；第4部分主要介绍了各类器材；第5部分为一些商品摄影大师的杰作，并向读者分享了其成功的秘诀；第7部分是教读者使用PHOTOSHOP处理商品照片。

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评分☆☆☆☆☆

内容从浅至深，分场景讲解商品摄影的拍摄技巧，适合不同水平的读者。

评分☆☆☆☆☆

后期制作部分实用、易懂，便于读者能在短时间内掌握修片诀窍。

评分☆☆☆☆☆

本书很适合初学者学习，我买来就是为了拍照时学习使用的！简介 　　《商品摄影完全攻略》一书详细、生动地介绍了商品摄影中用到的器材、拍摄技巧以及后期处理的相关知识。全书共分为6个部分，第1部分介绍了商品摄影的基本用光知识并对整个拍摄过程进行了详细分析；第2部分应用大量实例介绍了商品摄影的技巧；第3部分进一步介绍了如何使用柔光摄影棚拍摄商品；第4部分主要介绍了各类器材；第5部分为一些商品摄影大师的杰作，并向读者分享了其成功的秘诀；第7部分是教读者使用PHOTOSHOP处理商品照片。

评分☆☆☆☆☆

《商品摄影完全攻略》内容充实，所授技巧多且实用，适合商品摄影初学者仔细学习，是一本学习性极强的商品摄影图书。