受用一生的现代吉他教程3：吉他音阶基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈飞 著

图书标签:

• 吉他
• 吉他教程
• 音阶
• 乐理
• 音乐教育
• 现代吉他
• 吉他基础
• 进阶
• 教材
• 指板

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115438614

版次：1

商品编码：12008431

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：195

正文语种：中文

产品特色

本书是为吉他爱好者强化和进阶学习贴身打造的吉他音阶基础教程，也是本套现代吉他教程中针对吉他音阶学习及指板记忆训练的一本教材，在有了对吉他弹奏基本认识之后，这本书将会是开启你吉他弹奏的新起点。

本书配备了200余条音频示范，读者可以先听示例演奏再进行练习。本书适合吉他爱好者及培训学校作为学习教材使用。

编辑推荐

本书是为吉他爱好者强化和进阶学习贴身打造的吉他音阶基础教程，也是本套现代吉他教程中针对吉他音阶学习及指板记忆训练的一本教材，在有了对吉他弹奏基本认识之后，这本书将会是开启你吉他弹奏的新起点。
本书配备了200余条音频示范，读者可以先听示例演奏再进行练习。本书适合吉他爱好者及培训学校作为学习教材使用。

内容简介

本书是为吉他爱好者强化和进阶学习贴身打造的吉他音阶基础教程，也是本套现代吉他教程中针对吉他音阶学习及指板记忆训练的一本教材，在有了对吉他弹奏基本认识之后，这本书将会是开启你吉他弹奏的新起点。
本书包含两个章节，第1章重点学习乐理知识，包含音名与唱名、音程的推算等等，书中附有大量的课堂练习来巩固吉他相关乐理知识。第二章分别讲解了7个大调5个不同把位的音阶，同时每个音阶每个把位都有相对应的流行歌曲旋律弹奏练习，不仅更高效地吸收音阶知识，快速记忆吉他指板上的音，同时避免了音阶弹奏练习的枯燥。第1个章节是本书的基础知识讲解，第二个章节则是逐个击破每个大调的难点，有条理、有逻辑的学习吉他音阶。书中包含了近200条的课堂练习，每天坚持练习半个小时，让你的琴艺更上一层楼。
本书配备了200余条音频示范，读者可以先听示例演奏再进行练习。本书适合吉他爱好者及培训学校作为学习教材使用。

作者简介

陈飞（Fussion），音乐制作人，吉他手 。
8岁开始学习吉他。 先后跟随多位名家学习吉他演奏。 15岁开始学习钢琴。 16岁开始学习音乐制作以及音乐录音。 2006－2010 北京现代音乐学院 音乐制作专业毕业。 2006－2010 师从台湾爵士音乐大师翟黑山，学习现代音乐爵士音乐作曲以及编曲，并担任翟黑山助理，助教。 2008－2010 担任北京莱美文化音乐制作人及录音师。 2010－今 成立成都乐立方文化传播中心，推广现代音乐以及爵士音乐中。
2012年至今已出版《看图自学木吉他》《看图自学尤克里里》《吉他自学从入门到精通》《原滋原味！录音原版曲谱》系列《跟我学吉他》系列等书籍二十余本。

目录

第一章 音乐理论训练

第一课　音名唱名
1．十二平均律
2．基本音名唱名
3．升降号写法
4．升降号读法
5．升降号唱名
6．首调唱名法
7．固定调唱名法
8．练习

第二课　音程
1．音程的概念与分类
2．根音与冠音
3．半音与全音
4．音程的度数
5．音程的音数


第三课　音程的名称
1．纯音程
2．大小音程
3．音程的推算
4．音程推算步骤


第四课　音程的练习
1．练习
2．答案
3．常用音程表

第二章　大调

第五课　大调音阶
1．音阶基本概念
2．自然大调音阶

第六课　吉他上音阶的练习方法1
1．C　大调音阶横向扩展
2．练习
3．　C 大调音阶纵向扩展
4．练习
5．异弦同音

第七课　吉他上音阶的练习方法2
1．G大调音阶横向扩展
2．练习
3．　G大调音阶纵向扩展
4．练习




第八课　C大调音阶练习
1．C大调音阶练习　1把位
2．歌曲旋律弹奏练习
《昨日重现》A段
《情非得已》B段
3．C大调音阶练习　2把位
4．歌曲旋律弹奏练习
《昨日重现》A段
《情非得已》B段
5．C大调音阶练习　3把位
6．歌曲旋律弹奏练习
《昨日重现》A段
《情非得已》B段
7．C大调音阶练习　4把位
8．歌曲旋律弹奏练习
《昨日重现》A段
《情非得已》B段
9．C大调音阶练习　5把位
10．歌曲旋律弹奏练习
《昨日重现》A段
《情非得已》B段



第九课　G大调音阶练习
1．G大调音阶练习　1把位
2．歌曲旋律弹奏练习
《昨日重现》A段
《情非得已》B段
3．G大调音阶练习　2把位
4．歌曲旋律弹奏练习
《昨日重现》A段
《情非得已》B段
5．G大调音阶练习　3把位
6．歌曲旋律弹奏练习
《昨日重现》A段
《情非得已》B段
7．G大调音阶练习　4把位
8．歌曲旋律弹奏练习
《昨日重现》A段
《情非得已》B段
9．G大调音阶练习　5把位
10．歌曲旋律弹奏练习
《昨日重现》A段
《情非得已》B段


第十课　D大调音阶练习
1．D大调音阶练习　1把位
2．歌曲旋律弹奏练习
《普通朋友》A段
《约定》A段
3．D大调音阶练习　2把位
4．歌曲旋律弹奏练习
《普通朋友》A段
《约定》A段
5．D大调音阶练习　3把位
6．歌曲旋律弹奏练习
《普通朋友》A段
《约定》A段
7．D大调音阶练习　4把位
8．歌曲旋律弹奏练习
《普通朋友》A段
《约定》A段
9．D大调音阶练习　5把位
10．歌曲旋律弹奏练习
《普通朋友》A段
《约定》A段



第十一课　A大调音阶练习
1．　A大调音阶练习 1把位
2．歌曲旋律弹奏练习
《忽然之间》A段
《空白格》A段
3．　A大调音阶练习 2把位
4．歌曲旋律弹奏练习
《忽然之间》A段
《空白格》A段
5．　A大调音阶练习 3把位
6．歌曲旋律弹奏练习
《忽然之间》A段
《空白格》A段
7．　A大调音阶练习 4把位
8．歌曲旋律弹奏练习
《忽然之间》A段
《空白格》A段
9．　A大调音阶练习 5把位
10．歌曲旋律弹奏练习
《忽然之间》A段
《空白格》A段

第十二课　E大调音阶练习
1．　E大调音阶练习 1把位
2．歌曲旋律弹奏练习
《枫》A段
《爱我别走》A段
3．　E大调音阶练习 2把位
4．歌曲旋律弹奏练习
《枫》A段
《爱我别走》A段
5．　E大调音阶练习 3把位
6．歌曲旋律弹奏练习
《枫》A段
《爱我别走》A段
7．　E大调音阶练习 4把位
8．歌曲旋律弹奏练习
《枫》A段
《爱我别走》A段
9．　E大调音阶练习 5把位
10．歌曲旋律弹奏练习
《枫》A段
《爱我别走》A段

第十三课　B大调音阶练习
1．　B大调音阶练习 1把位
2．歌曲旋律弹奏练习
《枫》A段
《爱我别走》A段
3．　B大调音阶练习 2把位
4．歌曲旋律弹奏练习
《枫》A段
《爱我别走》A段
5．　B大调音阶练习 3把位
6．歌曲旋律弹奏练习
《枫》A段
《爱我别走》A段
7．　B大调音阶练习 4把位
8．歌曲旋律弹奏练习
《枫》A段
《爱我别走》A段
9．　B大调音阶练习 5把位
10．歌曲旋律弹奏练习
《枫》A段
《爱我别走》A段

第十四课　F#大调音阶练习
1．　F#大调音阶练习 1把位
2．歌曲旋律弹奏练习
《普通朋友》A段
《约定》A段
3．　F#大调音阶练习 2把位
4．歌曲旋律弹奏练习
《普通朋友》A段
《约定》A段
5．　F#大调音阶练习 3把位
6．歌曲旋律弹奏练习
《普通朋友》A段
《约定》A段
7．　F#大调音阶练习 4把位
8．歌曲旋律弹奏练习
《普通朋友》A段
《约定》A段
9．　F#大调音阶练习 5把位
10．歌曲旋律弹奏练习
《普通朋友》A段
《约定》A段


第十五课　旋律综合训练1
《你不知道的事》
《黑色幽默》
《全世界失眠》
《花香》
《后来》


第十六课　旋律综合训练2

《空白格》
《退后》
《我真的受伤了》
《爱很简单》
《Angel》

《指尖上的和声：现代音乐理论与作曲基础》 导言：构建音乐的蓝图 音乐，作为人类情感最直接的表达方式之一，其背后蕴含着一套严谨而富有创造性的系统。若想真正驾驭音乐的表达力，超越简单的模仿，深入理解音乐的内在结构至关重要。《指尖上的和声：现代音乐理论与作曲基础》旨在为音乐学习者，无论是初学者还是有一定基础的演奏者，提供一个全面、深入且实用的音乐理论框架。本书将带领读者从音高、节奏、音程这些最基本的元素出发，逐步构建起对和声、曲式结构以及现代配器法的认知。我们相信，理论并非束缚创造力的枷锁，而是解锁无限可能性的钥匙。 第一部分：音乐的基石——音高、节奏与调性 本部分着重于构建学习者对声音基本属性的精确理解。 第一章：音高与听觉训练的科学 声波的物理基础与感知： 探讨频率、波形如何转化为我们听到的音高和音色。介绍十二平均律的构成及其在现代音乐中的应用。 音程的构建与识别： 详尽解析大二度至十二度的所有音程，并着重训练听觉对这些音程的快速辨识能力。引入和声音程与旋律音程的区别与联系。 调式与调性的核心概念： 深入解析自然大调、自然小调的结构，并扩展至和声小调与旋律小调的特性。讨论调性中心的概念及其在乐曲中的导向作用。 第二章：节奏的脉动与律动分析 节拍、拍号与小节的划分： 明确区分拍子、节拍和重音，理解不同拍号（如 4/4, 3/4, 6/8, 5/4）对音乐律动的影响。 复杂的节奏型态： 讲解复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）的原理与实践。通过对非洲节奏和拉丁节奏的案例分析，拓宽节奏视野。 时值与附点： 系统梳理全音符到十六分音符的时值关系，以及附点、休止符的精确使用方法。 第三部分：和声的魔法——垂直组合的艺术 和声是音乐的骨架，本部分是全书的核心，侧重于理解和弦的构建、功能与连接。 第三章：三和弦的深度解析 大、小、增、减三和弦的构成原理： 详细介绍这四类三和弦的音级构成和听感差异。 转位和弦的应用： 阐述第一转位和第二转位在旋律进行和低音线条流畅性上的作用。 和弦的级数标记法（Roman Numeral Analysis）： 学习使用罗马数字系统分析和弦功能，这是分析古典至流行音乐的通用语言。 第四章：七和弦与扩展和声 七和弦家族的构建与功能： 深入讲解属七和弦（V7）、大七和弦（Maj7）、小七和弦（m7）的特性。特别强调属七和弦的导向性与解决方式。 替代和弦与色彩变化： 引入九和弦、十一和弦与十三和弦的用法，探讨它们为音乐带来的色彩和张力。 减七和弦的多功能性： 分析减七和弦在半音模进和替代和弦中的灵活运用。 第五章：功能和声与和声进行 主、属、下属功能的确立： 明确三大和声功能（Tonic, Dominant, Subdominant）在乐句中的地位。 连接的艺术： 系统学习基于功能和声的常见和声进行，如终止式（Perfect, Plagal, Deceptive）、预属和弦（Secondary Dominants）的应用。 模进与转调策略： 教授如何通过和弦功能进行平稳、自然地转调，包括平行调转调、关系调转调和使用转调和弦的方法。 第三部分：旋律与曲式的编织 本部分关注水平方向上的音乐组织，即如何将和弦和音符串联成有意义的音乐叙事。 第六章：旋律写作的原则与技巧 旋律轮廓的塑造： 学习如何设计引人入胜的旋律线条，包括乐句划分、高潮点的设置。 音程在旋律中的作用： 探讨大跳进与级进的平衡，以及如何利用音程关系来表达特定的情绪。 动机的展开与统一： 教授如何通过模进、逆行、增值、减值等手法发展一个核心音乐动机，确保乐曲的统一性。 第七章：基础曲式结构剖析 乐段的构建： 解析乐句、乐段的构成，理解“提出-发展-解决”的音乐逻辑。 小型曲式： 详细分析二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的结构特征及其在不同音乐风格中的体现。 变奏曲与回旋曲基础： 介绍变奏（Variation）的基本手法和回旋曲（Rondo）的交替原则。 第四部分：现代音乐与配器视野拓展 本部分将理论应用于更广阔的现代音乐场景，关注音色与织体的多样性。 第八章：调式与现代和声的突破 中古调式与民间调式： 介绍爱奥尼亚、多利亚、弗里吉亚等调式在爵士乐和流行音乐中的应用，理解其独特的色彩。 半音和声与非功能和声： 探讨增三和弦、全音阶、八度音阶等在印象派和现代爵士和声中的运用。 和弦的增值与减弱： 学习如何通过添加九音、十一音、十三音或降五音来丰富和弦的听感。 第九章：配器与织体设计 乐器音域与特性： 简要介绍常见乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音域和演奏特性，为日后配器打下基础。 织体的类型与功能： 区分主调织体（Homophony）、复调织体（Polyphony）和单音织体（Monophony），理解不同织体在表达复杂情感时的侧重点。 动机的层次布局： 学习如何在不同声部间分配动机和和声线条，以创造出清晰而饱满的音乐画面。 结语：理论指导实践 《指尖上的和声：现代音乐理论与作曲基础》不仅仅是一本教科书，更是一份通往音乐深度理解的地图。本书的最终目的，是培养学习者将理论知识迅速转化为实际创作和演奏理解的能力。理论是工具，而创造力才是驱动一切的核心。掌握了这些基础和深入的理论知识，你将能够更自信、更精准地解读你所听到的音乐，并用自己的声音去构建更加宏大、细腻的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《受用一生的现代吉他教程3：吉他音阶基础教程》真的是我近期遇到的最给力的吉他教材之一了！我之前学吉他，最头疼的就是爬格子，尤其是那些复杂的音阶和琶音练习，每次都感觉手指像打了死结一样，僵硬又别扭。这本书在音阶基础的讲解上，真的做到了深入浅出，而且非常注重实用性。它不是那种只罗列音阶图谱的书，而是会告诉你为什么这些音阶是这样构成的，以及它们在实际演奏中扮演着怎样的角色。我尤其喜欢它里面关于“音阶应用”的部分，虽然我还没有完全掌握，但已经能感受到它为我打开了新世界的大门。以前我弹吉他，很多时候就是跟着谱子“死记硬背”，弹出来的东西总感觉缺乏灵魂，缺乏“音乐感”。这本书让我明白，音阶不仅仅是手指的移动轨迹，更是音乐的情感表达工具。它会告诉你如何通过不同的音阶来营造不同的情绪，如何用音阶来写出动听的旋律，如何进行即兴演奏。我最近按照书里的指导，尝试着去理解和运用一些基础的音阶，虽然还很生疏，但已经能感受到自己弹奏出来的旋律和以前有了很大的不同。这本书的排版也很清晰，图文并茂，每一个指法和音阶的走向都标示得非常明确，即使是像我这样有段时间没碰吉他的人，也能很快地重新找回感觉。而且，它还提供了一些非常实用的练习方法，让我知道如何才能更有效地提升手指的灵活性和对音阶的掌握程度，告别以前那种漫无目的的瞎练。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正帮助我“悟懂”吉他音乐的书，而不是那种只会教我弹几首曲子的技巧手册。这本《受用一生的现代吉他教程3：吉他音阶基础教程》完全符合我的期望！这本书在讲解音阶时，非常注重“为什么”，而不是简单地告诉你“怎么做”。它深入剖析了音阶的构成原理，比如调式、音程等概念，但用非常易于理解的语言和丰富的图示来呈现，让我这个对乐理不太感冒的人也能看得懂。我尤其喜欢它关于“音阶与情感”的章节，它让我明白了为什么不同的音阶会带给人不同的感受，比如为什么大调听起来明亮，小调听起来忧伤。这让我开始从一个更深层次的角度去理解音乐，而不是仅仅停留在指法的层面。这本书还提供了很多非常实用的练习方法，不仅仅是枯燥的音阶爬行，而是结合了音乐性的练习，比如用音阶来创作简单的旋律，或者在已有的乐句中加入音阶元素。这些练习方法非常有针对性，能够帮助我将学到的音阶知识融会贯通，真正地运用到自己的演奏中。我感觉这本书就像一位循循善诱的良师益友，不仅教会了我知识，更重要的是，它启发了我对音乐的理解和热爱，让我对未来的吉他学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书我买回来很久了，一直想好好学吉他，但基础实在太差了，每次拿起吉他都感觉像是在摸石头过河。我之前也尝试过一些线上课程，但总觉得不够系统，学了几天就放弃了。这次看到《受用一生的现代吉他教程3：吉他音阶基础教程》这个名字，觉得非常吸引人，尤其是“受用一生”这四个字，给我的感觉就是这本书会是那种可以反复翻阅、并且随着我吉他水平的提高，还能从中不断获得新知识的宝典。我特别期待它在音阶基础部分能给出一个非常清晰、易懂的讲解。我一直对吉他音阶的模式、构建以及它们在不同风格音乐中的应用感到好奇，但很多资料要么过于理论化，要么过于碎片化，很难形成一个完整的知识体系。我希望这本书能够填补我在这方面的空白，让我在弹奏旋律和即兴solo时，能够更有方向感和创造力。我之前看过一些吉他教学视频，讲师有时会提到一些音阶的名称，比如“自然大调”、“和声小调”等等，但我总是一知半解，不知道它们到底是什么，有什么特点，以及如何在指板上找到它们。我希望这本书能够详细地讲解各种常用音阶的构成原理，以及在吉他指板上的具体位置。另外，我也希望它能提供一些练习音阶的实用方法，比如不同的音阶练习模式、琶音练习等等，让我的手指能够更灵活地在指板上移动，为日后的进阶学习打下坚实的基础。我最期待的是，这本书能够将理论和实践相结合，不仅仅是枯燥的音阶图谱，还能提供一些简单的旋律或乐句，让我能够立刻将学到的音阶应用起来，感受到学习的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对音乐有着浓厚兴趣但又动手能力稍弱的人，吉他算是我的一个心头好，但总是半途而废。这次入手了《受用一生的现代吉他教程3：吉他音阶基础教程》，真是让我眼前一亮！这本书在音阶基础的教学上，做得非常扎实，而且让我觉得非常“接地气”。它不像我之前看过的一些教程，上来就讲一大堆复杂的乐理，而是从最根本的“好听”入手，循序渐进地引导我们去理解音阶。我特别喜欢它在讲解不同音阶时，都会配上一些非常经典的乐曲片段，让我能够直观地感受到这个音阶在实际音乐中是如何应用的，听起来是什么样的感觉。这比单纯看指法图要有效得多。而且，这本书不仅仅是讲解音阶本身，还会引导我去思考如何运用这些音阶来丰富我的演奏，比如如何用音阶来连接和弦，如何用音阶来编织旋律。这让我觉得学习音阶不再是一件死记硬背的事情，而是一个充满创造力的过程。我最近按照书里的指导，尝试着去弹奏一些小小的乐句，感觉自己的耳朵好像也变得更灵敏了，能够分辨出更多的音色变化。这本书真的让我看到了吉他学习的更多可能性，它不仅仅是在教我弹奏技巧，更是在引领我走进一个更广阔的音乐世界，让我觉得学习吉他是一件充满乐趣和成就感的事情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“音阶”这个概念一直有点模糊，总觉得它是专业音乐人才需要掌握的东西，对于业余爱好者来说，可能有点过于高深。但是，当我拿到这本《受用一生的现代吉他教程3：吉他音阶基础教程》后，我的看法彻底改变了。这本书简直就是为我这样的吉他初学者量身定做的！它用非常形象生动的方式，把原本枯燥的音阶知识变得有趣起来。我最欣赏的是它并没有上来就讲一大堆理论，而是从最基本、最容易理解的音阶开始，循序渐进地引导读者。比如，它会用“手指的地图”这样的比喻来讲解指板上的音阶分布，让我一下子就明白了很多过去不理解的原理。而且，这本书非常注重“听觉”和“感觉”的结合，它不仅仅是给你看指法图，还会告诉你这些音阶听起来是什么感觉，在不同的音乐风格里分别有什么样的表现。这对于我这种“听力型”学习者来说，简直是福音。我最近跟着书里的例子，尝试着去弹奏一些简单的旋律，发现自己竟然真的能听出一些变化，而且弹奏出来的东西也比以前更有“味道”了。这本书让我意识到，音阶并不是遥不可及的，而是每个人都可以掌握的吉他演奏利器。它给了我很大的信心，让我觉得我也可以通过系统学习音阶，来提升自己的吉他水平，弹奏出更丰富、更动听的音乐。

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这本讲得太差了。很不值。

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