成人必备简谱钢琴教程（2） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘天礼 著

图书标签:

• 钢琴
• 简谱
• 成人
• 教程
• 乐谱
• 音乐
• 自学
• 入门
• 基础
• 教材

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530669969

版次：1

商品编码：12024916

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：139

字数：300000

正文语种：中文

内容简介

　　《成人必备简谱钢琴教程（2）》是一本速成教材，追求一种事半功倍的学习效果。让初学者在短的时间内能演奏乐曲，建立信心。
　　用*简单的手法获得理想的音乐效果是《成人必备简谱钢琴教程（2）》编配的原则。目的是避免初学者在学习过程中不断遇到难点或麻烦。
　　为了便于记忆，《成人必备简谱钢琴教程（2）》未标踏板记号，大家在弹奏流动和弦伴奏时，每换一个和弦，踩一次延音踏板，在弹奏非流动和弦时，则不踩延音踏板。
　　除有速度标记的曲目外，其他曲目均用中速演奏。
　　所有曲目在练习阶段均要用慢速，双手手指、手腕均应自然、放松。
　　在钢琴上，左、右手的指法标记相同，即双手的拇指为一指、食指为二指、中指为三指、无名指为四指、小指为五指，均用大写数字标出。学习时一定按指法练习，只有指法固定，才能形成熟练，每次变换指法则无法熟练。
　　前三、四首乐曲要练得十分熟练，而后再往下进行。比如前三首每首用十天时间练精，而后的曲目可能一天就会练熟一首。
　　为了方便大家学习，我们书中的部分曲目配有演奏示范的视频。示范视频观看方法：可以用手机扫描书中的二维码，扫完后点击链接直接观看，有了视频链接地址在电脑上也可以观看。
　　大家在学习过程中，如有问题、建议、要求可以来信，以便改进教学。

内页插图

目录

键盘与简谱对照图

简谱基础乐理
一、调号
二、谱表
三、音符
四、时值
五、休止符
六、附点音符
七、拍号
八、小节线与终止线
九、反复记号
十、临时升降号和还原号
十一、演奏记号

手指指序图

初学钢琴漫谈
一、识谱
二、右手
三、左手
四、配合
五、指法
六、和弦
七、调式
八、其他

乐曲部分
1．阿莲
2．采茶舞曲
3．彩霞
4．草原晨曲
5．草原的阳光
6．草原连北京
7．赤足走在田埂上
8．打靶归来
9．傣族舞曲
10．地道战
11．多瑙河之夜
12．翻身农奴把歌唱
13．飞向原野
14．风中有朵雨做的云
15．歌唱祖国
16．鼓浪屿之波
17．桂花开放幸福来
18．红绸舞
19．洪湖水浪打浪
20．黄水谣
21．假日舞曲
22．绣红旗
23．金梭和银梭
24．桔梗谣
25．快乐的节日
26．快乐之旅
……

前言/序言

《指尖上的古典：钢琴入门与进阶》 一本专为零基础及初级钢琴学习者量身打造的综合性教程 前言 钢琴，作为乐器之王，其美妙的音色和深厚的文化底蕴一直吸引着无数热爱音乐的人。然而，对于初学者而言，面对复杂的五线谱和繁多的指法，往往感到无从下手。《指尖上的古典：钢琴入门与进阶》正是应运而生，旨在为所有渴望触摸琴键、弹奏出心中旋律的追梦者，提供一条清晰、系统、且充满乐趣的学习路径。 本书并非仅仅是一本枯燥的技巧手册，它是一扇通往音乐世界的优雅之门。我们深知，成功的学习始于兴趣的激发与基础的扎实。因此，本书从最基础的乐理知识讲起，逐步深入到复杂的演奏技巧，确保每一位读者都能在轻松愉快的氛围中，稳步提升。 第一部分：踏上音乐之旅——基础入门篇 本部分是为从未接触过钢琴或仅有极其有限经验的读者设计的，目标是迅速建立起对键盘、乐理和基本读谱能力的认知。 第一章：初识钢琴——键盘的结构与正确的坐姿 键盘的布局与奥秘： 详细解析黑键与白键的排列规律，教会读者快速定位中央C及其周围音符。我们不局限于死记硬背，而是通过形象化的比喻（如“音符的家”）帮助理解音高的相对关系。 握法与指法的基础： 强调“触键”的重要性。讲解正确的坐姿、手型（如何保持“圆拱形”的自然状态）和手臂的放松技巧，这是预防手部疲劳和实现流畅演奏的基石。 认识踏板： 初步介绍延音踏板（右踏板）的功能和使用时机，为后续的音乐表现力打下基础。 第二章：乐理的启蒙——看得懂乐谱是第一步 本章将复杂的乐理知识，转化为简单易懂的图示和实例。 认识五线谱： 详细讲解五线谱的结构、高音谱号与低音谱号的读法，并通过“中央C”作为参照点，辅以“加线”的原理，让读者不再惧怕谱面。 节奏的脉搏： 讲解拍号、全音符、二分音符、四分音符和八分音符等基本时值，以及休止符的含义。我们采用“数拍子”的练习方法，确保节奏感的准确性。 音程与和弦的初探： 介绍大二度、小三度等基础音程概念，并初步认识三和弦（大三和弦与小三和弦）的构成，为后续的和声练习做准备。 第三章：单音的组合——基础练习曲精选 本章精选自巴赫、布格缪勒等古典大师的简单作品片段，并搭配专为本教程设计的指法练习。 五指练习： 严格按照五指位置进行慢速、均匀的练习，着重于手指独立性的培养。 双手协调的萌芽： 引入双手分别演奏旋律和简单的伴奏音型的练习，训练大脑对左右手的同步控制能力。 简单的旋律弹奏： 选取C大调、G大调等常用调性的短小乐曲，强调音准和节奏的统一。 第二部分：拓展视野——技巧进阶与音乐表现 当读者掌握了基础读谱和手指的灵活性后，本部分将引导他们探索音乐的深度与广度。 第四章：调性与指法的精进 大调与小调的转换： 深入学习自然大调、和声大调的构成规律，并开始接触小调（自然小调与和声小调）的指法转换。 音阶的流畅演奏： 系统性地教授所有大调和小调的音阶（Scale）练习，特别是“大拇指穿指”这一关键技巧的规范操作，追求音阶的均匀性和连贯性。 琶音的初步应用： 介绍基础的三和弦琶音（分解和弦）的指法和练习方法，为演奏浪漫主义作品做准备。 第五章：节奏的复杂性与力度控制 附点音符与切分音： 解决初学者在处理附点节奏和略带“摇摆”感的切分节奏时的难题，通过节拍器的精确训练，增强对复杂时值的掌控。 力度记号的解读与实践： 从p（弱）到f（强），讲解力度记号在乐谱中的意义。学习如何通过触键的轻重、速度的变化来实现音乐的强弱对比。 连奏与断奏的对比： 重点练习Legato（连奏），强调手指的“粘连感”和流畅过渡；并区分Staccato（断奏）的轻快和颗粒感。 第六章：进阶曲目选粹与音乐风格初探 本章精选了具有教育意义的、能够体现新学习技巧的乐曲。 巴洛克时期的清晰度： 选取如巴赫的《简易双声部创意曲》片段，训练左右声部的独立性和清晰的线条感。 古典时期的平衡： 学习海顿、莫扎特奏鸣曲中的易奏乐章，体会古典音乐的典雅与结构美。 浪漫主义的色彩： 尝试一些小品，学习如何运用踏板和微妙的力度变化来表达情感，但严格控制踏板的使用范围，避免声音的“混浊”。 第三部分：实践与提升——演奏的艺术 本部分侧重于将技术转化为真正的音乐表现力，并探讨如何进行有效的日常练习。 第七章：高效的练习方法论 慢练的艺术： 阐述“慢练是快速进步的捷径”，并提供分段、分句、分手练习的具体操作步骤。 纠错机制： 如何识别自己演奏中的错误（节奏错误、指法错误、力度不均），并建立反馈循环，确保错误不会固化。 视奏能力的培养： 介绍提升视奏速度的技巧，如“预读”和“目光的移动”，而不是紧盯指尖。 第八章：音乐的内在语言 旋律的呼吸： 教导学习者将乐句视为“语言”，理解乐句的起承转合，并在适当的位置加入“呼吸感”（轻微的停顿或重音处理）。 和声的听觉感受： 即使不学习专业的和声学，也要学会“听”出和弦的变化，理解音乐情绪的转变，从而更好地诠释作品。 自我评估与表演准备： 模拟音乐会场景进行完整演奏练习，培养在压力下保持稳定性的能力。 结语 《指尖上的古典：钢琴入门与进阶》是一本陪伴你从“按键”到“演奏”的全程指南。请记住，钢琴学习是一个循序渐进的过程，耐心与坚持是比天赋更重要的品质。拿起手中的琴键，享受每一次指尖与音乐的碰撞吧！

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触钢琴一段时间，但总觉得瓶颈期的学习者，我一直在寻找一本能够帮助我突破现有水平的教材。这本书的内容编排，可以说是为我量身定做的。它并没有局限于基础的乐理知识，而是更深入地探讨了一些进阶的技巧和表现力。比如，在处理乐句的呼吸感、音色的变化以及情感的表达上，书中提供了非常具体且实用的指导。我特别喜欢它关于“触键”的讲解，虽然听起来很玄乎，但书中通过图示和文字的结合，让我能够更直观地理解不同触键方式对音色的影响，并且有针对性地进行练习。此外，书中还收录了一些我一直很想尝试但又觉得有难度的曲目，并且提供了非常详细的演奏提示，帮助我攻克了一个又一个技术上的难关。感觉这本书就像一位经验丰富的钢琴老师，能够敏锐地捕捉到我学习中的问题，并给予最恰当的建议。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前尝试过几本钢琴教材，但都因为内容过于陈旧，或者曲目选择不够新颖而半途而废。这本书的出现，让我眼前一亮。它在内容的更新和曲目的选择上，都非常贴近当下的音乐潮流。不仅包含了一些经典的入门曲目，还引入了一些我非常喜欢的现代流行歌曲改编的简谱，这对于吸引年轻的学习者来说，无疑是一个巨大的亮点。而且，书中的讲解语言非常生动活泼，不像一些传统教材那样刻板，更容易让人接受。我尤其欣赏它关于“视唱练耳”的建议，它不仅仅是停留在理论层面，而是提供了很多实操性的方法，比如如何通过聆听来辨别音高、节奏，以及如何将听到的旋律转化为指尖的弹奏，这对于全面提升音乐素养非常有帮助。总而言之，这是一本集实用性、趣味性和前瞻性于一体的钢琴教程，非常值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

我本来是对钢琴学习抱有一些零散的兴趣，但一直找不到一个真正能让我入门的指引。市面上很多教程要么过于理论化，要么内容安排得过于跳跃，感觉学起来总是抓不住重点。直到我偶然翻到这本书，才算是找到了“对的”方向。它不像其他一些教程那样上来就灌输一大堆复杂的乐理知识，而是从最基础的指法、音阶开始，循序渐进地引导你认识键盘，理解乐谱。最让我惊喜的是，它并没有牺牲内容的深度，反而用一种非常巧妙的方式，将一些抽象的音乐概念融入到实际的练习中，让你在弹奏的过程中自然而然地理解。例如，书中对于一些基本节奏型的讲解，配以生动形象的比喻，再加上配套的练习曲，简直是“寓教于乐”的最佳典范。即使是像我这样完全零基础的读者，也能在很短的时间内感受到自己的进步，并且对后续的学习充满信心，这真的是非常难得的体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的音乐教材不仅仅是提供知识，更重要的是能够激发学习者的兴趣和热情。这本书在这方面做得非常出色。它的排版设计充满了艺术感，不仅仅是冰冷的乐谱，还穿插了一些与音乐相关的文化背景介绍，以及一些著名钢琴家的小故事，让我在学习钢琴的同时，也能感受到音乐背后的人文魅力。更让我欣喜的是，书中选取的练习曲目，不仅风格多样，而且都充满了趣味性，一点也不枯燥乏味。我经常会在练琴的时候，不自觉地哼唱起来，仿佛真的沉浸在了音乐的世界里。这种“沉浸式”的学习体验，让原本可能有些枯燥的指法练习，也变得生动有趣起来。而且，书中还鼓励读者尝试即兴创作，这一点对于培养音乐的创造性思维非常有益，让我觉得钢琴学习不再是简单的模仿，而是可以有自己的个性和想法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量真是令人惊喜！封面采用的是哑光材质，手感温润，不易沾染指纹，整体设计风格简约大气，一看就不是那种廉价的教材。打开书页，纸张的厚度也非常合适，不会薄得透墨，也不会厚得笨重，完全可以想象在钢琴上翻页时那种顺滑的触感。更重要的是，谱子的印刷清晰度达到了专业级别，每一个音符、每一个符号都纤毫毕现，即使是对于初学者来说，也不会因为看不清而产生困扰，可以百分之百地专注于乐谱本身。装订方面，采用的是锁线装，书本可以完全摊平，无论是在弹奏时还是在学习过程中，都能轻松地找到当前的位置，不会出现合页的尴尬情况，这一点对于需要经常反复查阅乐谱的钢琴爱好者来说，绝对是福音。整体而言，这本书在细节上的用心，充分体现了出版方的专业素养和对读者的尊重，让人拿到手就有一种爱不释手的感觉，仿佛已经感受到了学习过程中的愉悦。