中國美術史·大師原典係列 張激·白蓮社圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張激 著

圖書標籤:

• 中國美術史
• 張激
• 白蓮社圖
• 繪畫
• 藝術史
• 傳統藝術
• 明代繪畫
• 蓮社
• 大師原典
• 藝術作品
• 文化遺産

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508665528

版次：1

商品編碼：12040940

品牌：中信齣版

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：10開

齣版時間：2016-08-01

用紙：純質紙

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　張激，北宋人物畫白描大師，畫法得其舅李公麟真傳。

　　曆史上很長一段時間，《白蓮社圖》都被誤認為是李公麟之作。

　　實則為張激流傳於世的孤品。

　　描繪瞭東晉慧遠法師在廬山東林寺“白蓮結社”的傳說故事。

內容簡介

　　描繪東晉慧遠法師在廬山東林寺白蓮結社的故事。

　　白蓮社是中國古代宗教的一個社會組織。宗旨是禮佛念經，追求往生西方樂土。白蓮花在佛教裏是西方極樂世界的象徵。而東林寺恰好有一座蓮花池，於是指花為名，命名為白蓮社。

　　圖中人物采用的是典型的白描畫法，形象栩栩如生；山石皴染，濃淡相適，深榖幽徑，奇石嶙峋；樹乾多粗筆，枝葉用尖筆“鷹爪法”，顯得蒼勁挺秀，生機蓬勃。

作者簡介

　　張激，字投子，號投子同叟，生卒年不詳。藝術活動約在北宋哲宗、徽宗時期，晚於李公麟。工人物、佛道、山水，畫法受其舅李公麟影響。傳世作品有《白蓮社圖》。

內頁插圖

前言/序言

　　這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。

　　你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。

　　——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

　　中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

　　——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

　　韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

　　過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

　　——中國美術館副館長 張子康

《中國藝術史綱要：從史前到當代》 本書旨在為讀者提供一部全麵而深入的中國藝術史的宏觀敘事。它超越瞭對單一藝術形式或特定曆史時期的孤立探討，而是構建瞭一個連貫的、跨越數韆年的發展脈絡，清晰揭示瞭中國藝術在不同曆史階段如何應對社會變遷、哲學思潮與技術革新的挑戰與機遇。 第一部分：史前與先秦的萌芽（約公元前10000年 – 公元前221年） 本部分從中國土地上最早的藝術遺存——舊石器時代晚期的彩繪岩畫與陶器刻劃符號講起。重點考察瞭仰韶文化、馬傢窯文化和龍山文化中陶器造型與紋飾的演變，分析瞭圖案如何從簡單的幾何符號逐步發展為抽象的宇宙觀錶達。隨後，章節深入探討瞭中國文明的奠基期——夏商周三代的青銅器藝術。我們不僅僅是描述“司母戊鼎”或“四羊方尊”的恢弘，而是剖析瞭這些禮器上饕餮紋、夔龍紋所蘊含的政治權力、宗教信仰與社會等級製度。通過對禮器銘文（金文）的書法特徵分析，闡明瞭早期文字作為藝術載體的獨立價值的初步確立。春鞦戰國時期，隨著“禮崩樂壞”與思想解放，玉器製作工藝的精細化以及漆器的興起，標誌著藝術開始關注個體情感錶達與世俗生活場景的描繪。 第二部分：秦漢的統一與藝術的規範化（公元前221年 – 公元220年） 秦朝的統一帶來瞭前所未有的國傢權力集中，這直接影響瞭藝術的生産模式。秦始皇陵兵馬俑群的發現，是雕塑藝術達到群體規模化與寫實主義裏程碑的證明。漢代，隨著帝國疆域的拓展與“絲綢之路”的開闢，藝術題材更加豐富。本部分重點分析瞭漢畫像石、畫像磚上所承載的“黃老思想”與“神仙信仰”的圖像學意義，以及它們如何成為研究漢代社會風貌的珍貴文獻。尤其關注書法藝術的成熟——隸書嚮楷書的過渡，以及這一轉變對後世中國書體美學的影響。 第三部分：魏晉南北朝的個體精神與宗教的勃興（公元220年 – 公元589年） 這是一個思想劇烈衝突與文化融閤的時代。玄學思潮盛行，“竹林七賢”的風骨與士人對個體自由的追求，深刻影響瞭繪畫與文學的錶達方式。本章詳細考察瞭“魏晉風度”如何在人物畫中體現為對人物精神氣質（“氣韻生動”）的刻畫。同時，佛教的廣泛傳播成為藝術史上的重要轉摺點。從敦煌莫高窟早期的洞窟營造到雲岡、龍門石窟的造像藝術，我們梳理瞭印度、中亞藝術元素如何被本土化，形成瞭具有中國特色的佛教造像風格。 第四部分：隋唐的盛世氣象與藝術的巔峰（公元581年 – 公元907年） 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，其藝術風格雄渾、開放、博大精深。本部分首先探討瞭唐代書法（如顔真卿、柳公權）如何確立瞭法度森嚴、氣勢磅礴的書寫典範。在繪畫領域，吳道子將綫條的運用推嚮極緻，山水畫開始萌芽，而閻立本、周昉等人的作品則展現瞭宮廷生活的繁華與女性之美的多樣化。長安、洛陽作為國際都市，促進瞭陶瓷藝術（如唐三彩）的創新與工藝水平的空前提高。 第五部分：宋代的內斂與文人藝術的興起（公元960年 – 公元1279年） 宋代藝術轉嚮對內在精神的精微把握與對自然秩序的理性審視。這一時期，院體畫（如徽宗朝）達到瞭巔峰，注重寫生與細節的準確性。更具革命性的是，文人畫（士大夫的個人藝術）作為一種獨立的流派正式確立。蘇軾、米芾等人將書法、詩歌、繪畫融為一體，強調“意在筆先”。宋瓷（汝、官、哥、定、鈞）以其溫潤的釉色與極簡的造型，成為陶瓷史上的至高成就，體現瞭宋人對“理”與“美”的統一追求。 第六部分：元明清的承繼、發展與僵化（公元1279年 – 公元1911年） 元代，在異族統治背景下，以“四王”為代錶的文人畫進一步理論化，強調對前人經典的“摹古”與“筆墨趣味”。明代中晚期，隨著市民階層的壯大和商品經濟的發展，藝術視野拓寬。以吳門畫派（如瀋周、文徵明）為代錶的地域性風格成熟。清代初期，正統派與“四僧”（如石濤、八大山人）的革新精神形成鮮明對比，後者以強烈的個性化筆墨錶達瞭對時代變遷的復雜情感。這一時期的民間工藝，如景德鎮彩瓷的“粉彩”、“洋彩”，技術達到瞭登峰造極的程度。 第七部分：近現代的轉型與全球視野（公元1912年至今） 進入民國時期，麵對西方文化的巨大衝擊，中國藝術界開始瞭艱難的轉型。“中西融閤”成為主題。從對傳統水墨的堅守（如齊白石、張大韆）到對西方現代主義的藉鑒（如徐悲鴻的素描體係），藝術教育與創作理念被徹底重塑。新中國成立後，藝術服務於時代主題，“社會主義現實主義”成為主流，但同時，對民間藝術與少數民族藝術的搶救性發掘也取得瞭重要成果。當代藝術則呈現齣多元化、實驗性的麵貌，藝術傢們在全球語境下重新詮釋中國文化身份。 本書以清晰的年代劃分和跨學科的分析方法，力求為讀者提供一個既紮實於考古發現與文獻考證，又充滿對藝術作品內在精神探索的中國藝術通史。它關注的不僅是“大師”的傑作，更是藝術形式在特定社會文化土壤中生根、演變、最終影響後世的曆史邏輯。

評分☆☆☆☆☆

我之前涉獵過不少近現代的藝術畫冊，但很少有能像這部作品這樣，在保持傳統韻味的同時，又能展現齣如此強烈的時代精神。它不僅僅是簡單地復製前人的傑作，更像是一次深入的對話，引導觀者去思考藝術在不同曆史時期的社會責任與精神追求。從畫中人物的神態描摹中，我讀齣瞭一種堅韌不拔的民族氣節，那種內斂而強大的生命力，即便曆經滄桑，依然熠熠生輝。這種精神力量的傳遞，遠勝於單純技巧的展示。而且，配圖旁邊的文字解讀雖然簡練，卻直指要害，沒有冗長空洞的理論說教，而是精準地捕捉到瞭作品的精髓，為我們這些非專業人士搭建瞭一座通往理解藝術殿堂的橋梁。每一次翻閱，都有新的感悟，仿佛在跟隨一位睿智的長者，緩緩解讀一捲塵封已久的史詩。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對藝術史的瞭解一直停留在比較膚淺的層麵，很多復雜的流派和技法對我來說如同天書。然而，這部畫冊的編排邏輯卻極為清晰流暢，它沒有采用那種生硬的編年體敘事，而是似乎圍繞著一種內在的精神脈絡在展開。每一次翻頁，都能感覺到作者試圖建立起一種內在的聯係，讓那些看似孤立的作品串聯起來，形成一個宏大的藝術圖景。尤其是一些細節的放大處理，簡直是神來之筆，原本可能被整體畫麵所忽略的筆觸變化、細節過渡，都在特寫中被清晰地展現齣來。這種處理方式極大地降低瞭欣賞的門檻，讓即便是對藝術史知之甚少的我，也能感受到其中蘊含的復雜性與美學價值。它不像教科書，更像是一位循循善誘的私人教師，耐心地引領你一步步深入。

評分☆☆☆☆☆

這部畫冊的裝幀設計真是讓人眼前一亮，紙張的質感厚重而細膩，觸感溫潤如玉，即便是初次翻閱，也能感受到製作者對藝術品的敬畏之心。特彆是那些色彩的呈現，簡直是視覺的盛宴，那種古樸典雅的氣韻，通過現代印刷技術得到瞭完美的再現。我一直對中國傳統藝術中的光影處理情有獨鍾，而在這冊作品集中，那些墨色的濃淡乾濕，層次分明的暈染效果，讓我仿佛能穿越時空，親眼目睹大師在宣紙上揮毫潑墨的瞬間。尤其是那些對人物衣袂飄揚、山石嶙峋的描繪，綫條的力度與韻律感十足，顯示齣畫傢深厚的功底和對自然的深刻理解。每一頁的排版都經過精心考量，留白的處理恰到好處，既突齣瞭主體，又營造齣一種空靈的意境，讓人在欣賞畫作的同時，也能享受到一種寜靜緻遠的審美體驗。

評分☆☆☆☆☆

這部畫冊的裝幀設計，尤其是對於細節的打磨，簡直是匠心獨運，透露齣一種對“物”的尊重。書脊的裝訂方式非常結實，這對於經常需要平鋪展開以便仔細觀摩的讀者來說，無疑是一個極大的便利。書頁的厚度恰到好處，既能承載住油墨的色彩飽和度，又不會讓整本書顯得過於笨重。我特彆欣賞它在章節之間的過渡處理，往往會插入一些與主體風格相呼應的紋飾或圖案，這種視覺上的小休止符，有效地避免瞭長時間觀看帶來的審美疲勞。這讓我深刻體會到，一本好的藝術品復製本，其本身也應該算得上是一件值得收藏的工藝品，它架起瞭原作與現代生活之間的橋梁，讓高高在上的藝術珍品，走進瞭尋常百姓傢，供人朝夕相摩。

評分☆☆☆☆☆

這部作品集對我最大的觸動，在於它所展現的東方哲思的深度。我們常說東方藝術講究“氣韻生動”，但很多時候，這種抽象的贊譽很難被具體化。然而，在這部畫冊中的每一幅作品裏，我都能切身感受到那種超越形體的生命力。特彆是那些對自然景物的描繪，樹木的遒勁、雲水的流轉，無不蘊含著一種萬物有靈的哲學觀。它不是簡單地模仿自然，而是通過藝術傢的主觀提煉，將宇宙的秩序和生命的律動融入筆端。這種由內而外的生命力，使得畫麵具有一種強大的張力，讓人在凝視時，仿佛能聽到萬籟俱寂中的呼吸聲。這本書無疑是提升個人精神境界的一劑良藥，值得反復品讀，每一次都會帶來心靈上的洗禮和滋養。

評分☆☆☆☆☆

畫聖摹本，也很驚人

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

京東的産品還是比其他的好，信賴京東

評分☆☆☆☆☆

這個係列一直很好，支持一下

評分☆☆☆☆☆

送貨很快，包裝很好，服務態度超好，贊一個?

評分☆☆☆☆☆

好書～喜歡～讚讚讚～～～～～～推薦非常～

評分☆☆☆☆☆

非常好的書，印刷清晰，開本大小攜帶也不會太大，非常喜歡！

評分☆☆☆☆☆

畫麵精美，印刷大氣，名傢名作，不朽經典，值得收藏

評分☆☆☆☆☆

閑暇時間可以跟隨藝術瑰寶，徜徉在北宋汴梁的街頭巷尾，細細旁觀市井百態，靜靜傾聽航道的喧囂，內心演繹著韆種人間瑣碎！享受！