中国美术史·大师原典系列 张激·白莲社图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张激 著

图书标签:

• 中国美术史
• 张激
• 白莲社图
• 绘画
• 艺术史
• 传统艺术
• 明代绘画
• 莲社
• 大师原典
• 艺术作品
• 文化遗产

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508665528

版次：1

商品编码：12040940

品牌：中信出版

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：10开

出版时间：2016-08-01

用纸：纯质纸

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　张激，北宋人物画白描大师，画法得其舅李公麟真传。

　　历史上很长一段时间，《白莲社图》都被误认为是李公麟之作。

　　实则为张激流传于世的孤品。

　　描绘了东晋慧远法师在庐山东林寺“白莲结社”的传说故事。

内容简介

　　描绘东晋慧远法师在庐山东林寺白莲结社的故事。

　　白莲社是中国古代宗教的一个社会组织。宗旨是礼佛念经，追求往生西方乐土。白莲花在佛教里是西方极乐世界的象征。而东林寺恰好有一座莲花池，于是指花为名，命名为白莲社。

　　图中人物采用的是典型的白描画法，形象栩栩如生；山石皴染，浓淡相适，深谷幽径，奇石嶙峋；树干多粗笔，枝叶用尖笔“鹰爪法”，显得苍劲挺秀，生机蓬勃。

作者简介

　　张激，字投子，号投子同叟，生卒年不详。艺术活动约在北宋哲宗、徽宗时期，晚于李公麟。工人物、佛道、山水，画法受其舅李公麟影响。传世作品有《白莲社图》。

内页插图

前言/序言

　　这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

　　你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。

　　——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

　　中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

　　——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

　　千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

　　过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

　　——中国美术馆副馆长 张子康

《中国艺术史纲要：从史前到当代》 本书旨在为读者提供一部全面而深入的中国艺术史的宏观叙事。它超越了对单一艺术形式或特定历史时期的孤立探讨，而是构建了一个连贯的、跨越数千年的发展脉络，清晰揭示了中国艺术在不同历史阶段如何应对社会变迁、哲学思潮与技术革新的挑战与机遇。 第一部分：史前与先秦的萌芽（约公元前10000年 – 公元前221年） 本部分从中国土地上最早的艺术遗存——旧石器时代晚期的彩绘岩画与陶器刻划符号讲起。重点考察了仰韶文化、马家窑文化和龙山文化中陶器造型与纹饰的演变，分析了图案如何从简单的几何符号逐步发展为抽象的宇宙观表达。随后，章节深入探讨了中国文明的奠基期——夏商周三代的青铜器艺术。我们不仅仅是描述“司母戊鼎”或“四羊方尊”的恢弘，而是剖析了这些礼器上饕餮纹、夔龙纹所蕴含的政治权力、宗教信仰与社会等级制度。通过对礼器铭文（金文）的书法特征分析，阐明了早期文字作为艺术载体的独立价值的初步确立。春秋战国时期，随着“礼崩乐坏”与思想解放，玉器制作工艺的精细化以及漆器的兴起，标志着艺术开始关注个体情感表达与世俗生活场景的描绘。 第二部分：秦汉的统一与艺术的规范化（公元前221年 – 公元220年） 秦朝的统一带来了前所未有的国家权力集中，这直接影响了艺术的生产模式。秦始皇陵兵马俑群的发现，是雕塑艺术达到群体规模化与写实主义里程碑的证明。汉代，随着帝国疆域的拓展与“丝绸之路”的开辟，艺术题材更加丰富。本部分重点分析了汉画像石、画像砖上所承载的“黄老思想”与“神仙信仰”的图像学意义，以及它们如何成为研究汉代社会风貌的珍贵文献。尤其关注书法艺术的成熟——隶书向楷书的过渡，以及这一转变对后世中国书体美学的影响。 第三部分：魏晋南北朝的个体精神与宗教的勃兴（公元220年 – 公元589年） 这是一个思想剧烈冲突与文化融合的时代。玄学思潮盛行，“竹林七贤”的风骨与士人对个体自由的追求，深刻影响了绘画与文学的表达方式。本章详细考察了“魏晋风度”如何在人物画中体现为对人物精神气质（“气韵生动”）的刻画。同时，佛教的广泛传播成为艺术史上的重要转折点。从敦煌莫高窟早期的洞窟营造到云冈、龙门石窟的造像艺术，我们梳理了印度、中亚艺术元素如何被本土化，形成了具有中国特色的佛教造像风格。 第四部分：隋唐的盛世气象与艺术的巅峰（公元581年 – 公元907年） 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其艺术风格雄浑、开放、博大精深。本部分首先探讨了唐代书法（如颜真卿、柳公权）如何确立了法度森严、气势磅礴的书写典范。在绘画领域，吴道子将线条的运用推向极致，山水画开始萌芽，而阎立本、周昉等人的作品则展现了宫廷生活的繁华与女性之美的多样化。长安、洛阳作为国际都市，促进了陶瓷艺术（如唐三彩）的创新与工艺水平的空前提高。 第五部分：宋代的内敛与文人艺术的兴起（公元960年 – 公元1279年） 宋代艺术转向对内在精神的精微把握与对自然秩序的理性审视。这一时期，院体画（如徽宗朝）达到了巅峰，注重写生与细节的准确性。更具革命性的是，文人画（士大夫的个人艺术）作为一种独立的流派正式确立。苏轼、米芾等人将书法、诗歌、绘画融为一体，强调“意在笔先”。宋瓷（汝、官、哥、定、钧）以其温润的釉色与极简的造型，成为陶瓷史上的至高成就，体现了宋人对“理”与“美”的统一追求。 第六部分：元明清的承继、发展与僵化（公元1279年 – 公元1911年） 元代，在异族统治背景下，以“四王”为代表的文人画进一步理论化，强调对前人经典的“摹古”与“笔墨趣味”。明代中晚期，随着市民阶层的壮大和商品经济的发展，艺术视野拓宽。以吴门画派（如沈周、文徵明）为代表的地域性风格成熟。清代初期，正统派与“四僧”（如石涛、八大山人）的革新精神形成鲜明对比，后者以强烈的个性化笔墨表达了对时代变迁的复杂情感。这一时期的民间工艺，如景德镇彩瓷的“粉彩”、“洋彩”，技术达到了登峰造极的程度。 第七部分：近现代的转型与全球视野（公元1912年至今） 进入民国时期，面对西方文化的巨大冲击，中国艺术界开始了艰难的转型。“中西融合”成为主题。从对传统水墨的坚守（如齐白石、张大千）到对西方现代主义的借鉴（如徐悲鸿的素描体系），艺术教育与创作理念被彻底重塑。新中国成立后，艺术服务于时代主题，“社会主义现实主义”成为主流，但同时，对民间艺术与少数民族艺术的抢救性发掘也取得了重要成果。当代艺术则呈现出多元化、实验性的面貌，艺术家们在全球语境下重新诠释中国文化身份。 本书以清晰的年代划分和跨学科的分析方法，力求为读者提供一个既扎实于考古发现与文献考证，又充满对艺术作品内在精神探索的中国艺术通史。它关注的不仅是“大师”的杰作，更是艺术形式在特定社会文化土壤中生根、演变、最终影响后世的历史逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这部画册的装帧设计，尤其是对于细节的打磨，简直是匠心独运，透露出一种对“物”的尊重。书脊的装订方式非常结实，这对于经常需要平铺展开以便仔细观摩的读者来说，无疑是一个极大的便利。书页的厚度恰到好处，既能承载住油墨的色彩饱和度，又不会让整本书显得过于笨重。我特别欣赏它在章节之间的过渡处理，往往会插入一些与主体风格相呼应的纹饰或图案，这种视觉上的小休止符，有效地避免了长时间观看带来的审美疲劳。这让我深刻体会到，一本好的艺术品复制本，其本身也应该算得上是一件值得收藏的工艺品，它架起了原作与现代生活之间的桥梁，让高高在上的艺术珍品，走进了寻常百姓家，供人朝夕相摩。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集对我最大的触动，在于它所展现的东方哲思的深度。我们常说东方艺术讲究“气韵生动”，但很多时候，这种抽象的赞誉很难被具体化。然而，在这部画册中的每一幅作品里，我都能切身感受到那种超越形体的生命力。特别是那些对自然景物的描绘，树木的遒劲、云水的流转，无不蕴含着一种万物有灵的哲学观。它不是简单地模仿自然，而是通过艺术家的主观提炼，将宇宙的秩序和生命的律动融入笔端。这种由内而外的生命力，使得画面具有一种强大的张力，让人在凝视时，仿佛能听到万籁俱寂中的呼吸声。这本书无疑是提升个人精神境界的一剂良药，值得反复品读，每一次都会带来心灵上的洗礼和滋养。

评分☆☆☆☆☆

我之前涉猎过不少近现代的艺术画册，但很少有能像这部作品这样，在保持传统韵味的同时，又能展现出如此强烈的时代精神。它不仅仅是简单地复制前人的杰作，更像是一次深入的对话，引导观者去思考艺术在不同历史时期的社会责任与精神追求。从画中人物的神态描摹中，我读出了一种坚韧不拔的民族气节，那种内敛而强大的生命力，即便历经沧桑，依然熠熠生辉。这种精神力量的传递，远胜于单纯技巧的展示。而且，配图旁边的文字解读虽然简练，却直指要害，没有冗长空洞的理论说教，而是精准地捕捉到了作品的精髓，为我们这些非专业人士搭建了一座通往理解艺术殿堂的桥梁。每一次翻阅，都有新的感悟，仿佛在跟随一位睿智的长者，缓缓解读一卷尘封已久的史诗。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对艺术史的了解一直停留在比较肤浅的层面，很多复杂的流派和技法对我来说如同天书。然而，这部画册的编排逻辑却极为清晰流畅，它没有采用那种生硬的编年体叙事，而是似乎围绕着一种内在的精神脉络在展开。每一次翻页，都能感觉到作者试图建立起一种内在的联系，让那些看似孤立的作品串联起来，形成一个宏大的艺术图景。尤其是一些细节的放大处理，简直是神来之笔，原本可能被整体画面所忽略的笔触变化、细节过渡，都在特写中被清晰地展现出来。这种处理方式极大地降低了欣赏的门槛，让即便是对艺术史知之甚少的我，也能感受到其中蕴含的复杂性与美学价值。它不像教科书，更像是一位循循善诱的私人教师，耐心地引领你一步步深入。

评分☆☆☆☆☆

这部画册的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感厚重而细腻，触感温润如玉，即便是初次翻阅，也能感受到制作者对艺术品的敬畏之心。特别是那些色彩的呈现，简直是视觉的盛宴，那种古朴典雅的气韵，通过现代印刷技术得到了完美的再现。我一直对中国传统艺术中的光影处理情有独钟，而在这册作品集中，那些墨色的浓淡干湿，层次分明的晕染效果，让我仿佛能穿越时空，亲眼目睹大师在宣纸上挥毫泼墨的瞬间。尤其是那些对人物衣袂飘扬、山石嶙峋的描绘，线条的力度与韵律感十足，显示出画家深厚的功底和对自然的深刻理解。每一页的排版都经过精心考量，留白的处理恰到好处，既突出了主体，又营造出一种空灵的意境，让人在欣赏画作的同时，也能享受到一种宁静致远的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

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非常好，感谢京东，京东真给力。

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非常好，很喜欢

评分☆☆☆☆☆

为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以ji上，而比较差的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量。

评分☆☆☆☆☆

非常好的一套书，印刷清晰，看得清楚。

评分☆☆☆☆☆

图不全，怎么看怎么临摹

评分☆☆☆☆☆

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哈哈哈还好还好哈哈哈还好还好哈哈哈还好还好哈哈哈还好还好哈哈哈还好还好

评分☆☆☆☆☆

纸质可以，印刷的效果也很逼真了，接受范围以内。