世界藝術史（第7版修訂本） [A world history of art] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 修·昂納（Hugh Honour），[英] 約翰·弗萊明（John Fleming） 著，吳介禎 等 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 世界藝術史
• 藝術
• 曆史
• 文化
• 西方藝術
• 非西方藝術
• 繪畫
• 雕塑
• 建築

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805017297

版次：1

商品編碼：11623367

包裝：精裝

外文名稱：A world history of art

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：銅版紙

頁數：963

字數：1200000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《世界藝術史》是西方世界經典、有影響的一本藝術通史。自上世紀80年代至今，不斷修訂再版，已達八次之多。本書以人類文明發展為基礎，闡述上至史前、下至當代的世界藝術史長流。深刻的見解、流暢的行文、極具啓發性的觀點，客觀中立的學術立場，豐富的資料收集整理使得本書自齣版之日起便享譽世界。本書介紹內容涵蓋藝術的各個門類，繪畫、雕塑、建築、攝影以及工藝美術與藝術設計等內容均有涉及。與一般藝術通史的西方中心主義寫作不同，書中給瞭亞洲、美洲、非洲藝術以極多的筆墨，真正體現齣瞭完整的“世界史”視角。
　　作為《世界藝術史》的新版本（第七修訂版），本書作者對非洲藝術、女性藝術以及當代藝術等章節的內容進行瞭修訂與擴充，並增加圖片近百幅。作為一本享譽西方世界的經典藝術通史，本書不僅適用於學術研究、藝術愛好者閱讀，而且也非常適閤作為傢庭藏書。

內容簡介

　　在過去的1/4個世紀甚至更漫長的時間裏，這本藝術史的力作一直是探尋人類藝術遺産的經典讀本。從舊石器時代的過去到數字化的當下，每一塊大陸、每一種文化都被涵蓋，《世界藝術史（第7版修訂本）》清晰的錶達以及不偏不倚的論述，如同展開瞭一幅廣闊史詩般的畫捲，縴毫畢現。在本次第7版修訂本裏，當代藝術史傢邁剋爾·阿切爾詳細敘述瞭過去20年的當代藝術，娓娓道來，真實地勾勒齣我們文化史的新進展。
　　《世界藝術史（第7版修訂本）》配有1459幅插圖，其中包括714幅彩圖，20幅地圖，123幅圖錶以及22張時間錶。
　　書中所選內容均為具曆史意義時期的藝術作品，按照經緯劃分章節，從建築、雕塑、繪畫、攝影等領域甄選齣眾具曆史背景的作品供讀者博覽。更分享瞭同時代不同大師風格迥異的作品，讓身臨其境的你體會不同藝術傢的作品風格。
　　通讀《世界藝術史（第7版修訂本）》，你可以恰切的感受世界藝術史的絢爛以及曆史的變遷，真實的體會那些被曆史遺留下的美好。

作者簡介

　　修·昂納 (Hugh Honour），我們這個時代傑齣的藝術史傢之一。
　　約翰·弗萊明（JohnFleming），資深齣版人，於2001年離世，曾編輯著名的鵜鶘“風格與文明”係列叢書。修·昂納與約翰·弗萊明二人在建築研究上也頗有建樹，曾一起編纂瞭企鵝齣版社《建築與景觀辭典》。本書現當代藝術部分的撰寫者米歇爾·阿切爾則是當代著名的藝術史學者，於牛津大學羅斯金繪畫與藝術學院任教。

內頁插圖

目錄

前言
導論
藝術作為一種工藝
建築體係
雕塑技巧與媒材
繪畫技巧材料
版畫製作
攝影
圖像錶現
透視法
色彩
風格與個彆錶現
背景：功能與意義
形象的力量
女性藝術傢
藝術史

第一部 藝術的基礎
第一章
史前時代
獵人的藝術
洞窟藝術
中石器時代的藝術
農人的藝術
加泰土丘：一個新石器時代的市鎮
新石器時代建築
巨石欄
第二章早期文明
美索不達米亞
蘇美爾
阿卡德藝術
吉庫拉塔式建築
古迪亞的夢想
巴比倫
印度河流域
古埃及
王朝前的時代
早期王朝時代
古王國的建築
古埃及金字塔文
古王國的雕塑與繪畫
中王國
愛琴海文化
剋裏特島米諾斯文明
邁锡尼與希臘本土文明
荷馬的世界
中國
商朝
第三章 橫貫大陸的發展
赫梯人
鐵的發現
古埃及新王國
圖特摩斯教誨其首相
哈特謝普蘇特：古埃及的女人
新王國建築
埃赫納吞
拉美西斯的藝術
亞述與巴比倫
敘事性浮雕
巴比倫
伊朗
阿契美尼德藝術
波斯波利斯
中國周朝
美洲
奧爾梅剋
秘魯
查文廢墟：古代秘魯的宗教與社會
非洲：諾剋文化

第二部 藝術與世界宗教
第三部 宗教與非宗教藝術
第四部 現代世界的形成
第五部 20世紀的藝術
名詞釋義
建議閱讀書目
圖片版權

前言/序言

跨越時空的藝術之旅：西方藝術的輝煌與演變 本書簡介 《跨越時空的藝術之旅：西方藝術的輝煌與演變》是一部旨在深入剖析西方藝術發展脈絡的權威著作。本書以時間為軸，以地域為參照，係統梳理瞭從史前時期到現當代西方藝術的演變曆程，為讀者構建瞭一幅宏大而精微的藝術全景圖。我們聚焦於藝術風格的産生、流變、以及其背後的社會、文化與哲學思潮，力求展現藝術作為人類精神活動的獨特載體，如何映照並塑造瞭人類文明的進程。 第一部分：曙光與奠基——古代藝術的輝煌 本書的開篇將帶領讀者迴到人類文明的源頭。我們將細緻考察史前藝術，從拉斯科洞窟的壁畫到巨石陣的構建，探究早期人類對符號、儀式和自然的最初錶達。這些粗獷而充滿生命力的作品，是人類審美意識萌芽的直接見證。 隨後，視野轉嚮古代近東與地中海文明。在美索不達米亞和古埃及，藝術被賦予瞭強烈的神權和王權色彩。從蘇美爾的楔形文字泥闆到圖坦卡濛墓中的黃金麵具，我們將分析這些藝術形式如何服務於鞏固統治、寄托來世信仰的政治與宗教目的。埃及藝術的永恒性、程式化與紀念碑性，構成瞭西方藝術最早的宏大敘事模闆。 古希臘與古羅馬時期是西方藝術的第一個高峰。在古希臘，我們詳盡探討瞭從幾何風格到古風時期，再到古典盛期（菲狄亞斯、帕特農神廟）和希臘化時期（《米洛的維納斯》、《薩莫色雷斯的勝利女神》）的雕塑和建築演變。重點分析瞭“人文主義”精神如何滲透到藝術創作中，追求理想化的完美比例與和諧，並確立瞭西方寫實主義和形式美的基本準則。 古羅馬藝術則展現齣務實與帝國雄心的結閤。我們不僅關注其對希臘藝術的繼承，更側重於分析其在建築（萬神殿、引水渠）、紀念碑（圖拉真柱）以及肖像雕塑上的創新。羅馬人將藝術工具化，用於宣傳政績、營造公共空間，這為後世的世俗藝術發展奠定瞭基礎。 第二部分：信仰與形式的融閤——中世紀的漫長探索 中世紀的藝術是與基督教信仰深度捆綁的。本書詳細考察瞭早期基督教藝術如何擺脫古典寫實主義，轉嚮象徵性和敘事性；拜占庭藝術的金色馬賽剋、聖像畫（Icons）如何發展齣脫離塵世的、平麵化的、富有靈性的視覺語言，對東正教世界産生瞭深遠影響。 進入西歐腹地，早期中世紀（如加洛林文藝復興）的藝術努力復興古典傳統，但充滿地方色彩。羅馬式藝術（Romanesque）以其厚重的牆體、半圓形拱券和宏大的壁畫或雕塑裝飾，服務於朝聖路綫的需要，體現瞭一種樸拙而堅定的信仰力量。 哥特藝術（Gothic Art）則是本書的重點之一。我們深入剖析瞭其核心技術——飛扶壁、肋拱和尖拱，如何使得教堂（如聖但尼、沙特爾大教堂）變得“輕盈”而“通透”。彩繪玻璃的運用，不僅是裝飾，更是“光”的象徵，是《聖經》故事嚮文盲大眾傳播的視覺媒介。哥特藝術體現瞭中世紀對超越性、對天堂景象的極緻嚮往。 第三部分：人性的迴歸與理性的光輝——文藝復興與古典主義的再造 文藝復興是西方藝術史上的一次根本性轉摺。本書將“文藝復興”劃分為早期、盛期和晚期（風格主義），並著重分析瞭佛羅倫薩和羅馬作為核心的藝術生態。 早期文藝復興（喬托、馬薩喬、波提切利）的關鍵在於重新發現和掌握透視法、解剖學和古典人文主義。藝術傢開始關注個體人物的心理深度和情感錶達。 盛期文藝復興（達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）則標誌著藝術纔華的巔峰。我們分析瞭這些巨匠如何將科學的精確性與古典的理想美感完美結閤，創作齣影響後世數個世紀的傑作。他們的作品不僅是技藝的展示，更是對人類潛能的頌歌。 威尼斯畫派的色彩創新，以及隨後齣現的風格主義（Mannerism）中對古典和諧的故意扭麯和戲劇化處理，為巴洛剋藝術的到來埋下瞭伏筆。 緊接著，巴洛剋藝術（Baroque）在宗教改革的背景下興起，強調動感、戲劇性、強烈的明暗對比（卡拉瓦喬）和宏大的敘事場麵（貝尼尼）。我們考察瞭巴洛剋如何在天主教會的推動下，展現其感召力和情感衝擊力。同時，巴洛剋藝術在荷蘭和佛蘭德斯地區（魯本斯、倫勃朗）如何發展齣世俗化的主題，如風俗畫、靜物畫和肖像畫的專業化。 洛可可藝術則代錶瞭對巴洛剋宏大敘事的反動，轉而追求輕盈、私密、享樂主義的審美趣味，反映瞭啓濛運動前夕貴族階層的精緻生活。 第四部分：革命與反叛——從新古典主義到印象派 啓濛運動和政治革命對藝術産生瞭巨大衝擊。新古典主義（Neoclassicism）以雅剋-路易·大衛為代錶，通過對古典形式的嚴格迴歸，宣揚理性、公民美德和道德高尚，成為法國大革命的精神導師。 然而，對理性束縛的反抗很快催生瞭浪漫主義（Romanticism）。德拉剋洛瓦、戈雅和特納的作品，以強烈的主觀情感、對異域風情和自然偉力的崇拜，打破瞭古典的藩籬，強調想象力、激情和非理性因素的重要性。 19世紀中葉，藝術轉嚮關注當下生活。現實主義（Realism）拒絕神話、曆史和理想化，將目光投嚮勞動者、日常場景和粗糲的社會現實（庫爾貝、米勒）。 藝術史的重大轉摺點——印象派（Impressionism）的齣現，標誌著藝術對客觀再現的徹底解放。莫奈、雷諾阿等人關注光影的瞬間變化、色彩的並置以及戶外寫生，顛覆瞭傳統工作室的創作模式。後印象派（Post-Impressionism）則在印象派的基礎上，開始探索更深層次的結構（塞尚）、情感錶達（梵高）和象徵意義（高更），為20世紀的現代藝術鋪平瞭道路。 第五部分：現代主義的爆發與多元探索 20世紀初，藝術以前所未有的速度進行自我革新。本書詳細介紹瞭野獸派（Fauvism）對色彩的狂放運用，以及錶現主義（Expressionism）對內在焦慮的直白錶達。 立體主義（Cubism）對物體進行幾何化解構和多視點重組，徹底改變瞭西方對空間和形式的認知。緊接著，未來主義贊美速度與機器，抽象藝術（康定斯基）則徹底脫離瞭對可見世界的描摹，轉嚮純粹的視覺元素。 在對理性和既有形式的批判中，達達主義以其荒謬和反藝術立場，挑戰瞭藝術的定義；超現實主義（Surrealism）則深入挖掘弗洛伊德的潛意識領域。 本書的最後部分聚焦於二戰後美國藝術的崛起。抽象錶現主義（Abstract Expressionism）將創作行為本身推嚮中心；而波普藝術（Pop Art）則以日常消費品為主題，模糊瞭高雅藝術與大眾文化的界限。我們還討論瞭後來的極簡主義（Minimalism）、觀念藝術（Conceptual Art）等流派，展現瞭現代藝術在走嚮多元化和去物質化過程中的復雜景觀。 結語 《跨越時空的藝術之旅》不僅是一部風格的編年史，更是一部關於人類思想、信仰、技術和情感不斷自我對話的視覺記錄。通過對這些作品的深入解讀，讀者將能更深刻地理解西方文明的復雜麵嚮，並欣賞到藝術作為人類探索真理和美的永恒努力的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，是它對“曆史”這一概念本身的反思和重構。它並沒有把藝術史寫成一條單一直綫的進步史，而是充滿瞭斷裂、迴歸與地域性的相互滲透。在閱讀到全球化視角下的當代藝術章節時，我深切感受到作者試圖打破西方中心主義的努力，這種論述的勇氣和廣度是令人敬佩的。它挑戰瞭我們日常生活中對“經典”的既有認知，比如，它會用大量的篇幅去探討那些長期被主流史學邊緣化的藝術形式，並賦予它們應有的地位。這使得整個閱讀體驗變得非常顛覆性，仿佛是打碎瞭固有的框架，然後用更復雜的積木重新搭建世界藝術的全貌。這種宏觀的視野，讓我對藝術的理解不再局限於某一兩個大師或流派，而是將其視為人類集體潛意識和文明進程的復雜投影。這種思想的啓迪，遠超齣瞭單純的藝術知識積纍。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來概括我的閱讀感受，那大概是“沉浸式體驗”。這本書的行文風格非常流暢，盡管內容極其專業，但作者似乎有一種魔力，能讓最晦澀的理論變得可以觸摸和理解。我特彆喜歡作者在論述藝術傢的創作意圖時，那種既尊重史實又富有想象力的敘事方式。他似乎在努力復活那些已逝的創作者的思考過程，讓我們得以一窺他們麵對材料、麵對時代睏境時的掙紮與突破。這不是一本冷冰冰的檔案匯編，它充滿瞭對人類創造力的同情和贊嘆。讀完後，我感覺自己對走過博物館時看到的每一件作品都有瞭更深的敬意，因為我知道瞭它們背後那漫長而麯摺的文化血脈。它成功地將藝術從孤立的“作品”概念中解放齣來，置於廣闊的人類文明背景中進行考察，使人不禁反思自身在當代藝術生態中的位置。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書擺在我麵前，沉甸甸的，光是翻開扉頁就已經能感受到它承載的巨大信息量。我抱著朝聖般的心情開始閱讀，期待著能在這浩瀚的藝術長河中找到屬於自己的坐標。初讀之下，我的感受更像是站在一個巨大的展覽館前，導覽員用極其詳盡的語言為我勾勒齣從史前洞穴壁畫到當代裝置藝術的宏大圖景。敘事的節奏感把握得相當精準，它不像那種堆砌史實的教科書，而是更像一位經驗豐富、娓娓道來的老教授，他總能在不經意間將不同地域、不同時期的藝術思潮串聯起來，讓人驚嘆於人類審美觀念是如何在曆史的螺鏇上升中不斷演變和重塑的。尤其是一些對特定藝術流派內部細微差彆的剖析，那種深入骨髓的洞察力，讓人不得不佩服作者的功力。那種感覺是，你以為你瞭解瞭文藝復興的輝煌，但作者總能用新的視角，讓你看到隱藏在那些光芒背後的更深層次的社會、哲學基礎。讀完某個章節後，常常需要閤上書本，靜坐良久，消化那些復雜的圖像學知識和復雜的曆史背景，真正體會到藝術的“重量”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗更像是一場馬拉鬆式的智力挑戰，它絕不是那種可以輕鬆翻閱的“速食”讀物。我嘗試在通勤的地鐵上閱讀，結果發現根本無法集中精力，那些復雜的名詞和嚴密的邏輯鏈條需要一個絕對安靜、不受打擾的環境纔能被有效吸收。它對讀者的前提知識要求不低，雖然作者努力在普及基礎，但很多時候，你必須對古典時期的神話體係、中世紀的宗教符號有所瞭解，纔能真正跟上作者的思路。我尤其欣賞它處理跨文化交流時的細膩筆觸，比如伊斯蘭藝術對歐洲哥特式建築的影響，那種清晰的因果關係梳理，簡直是教科書級彆的示範。不過，對於純粹的藝術愛好者，而非專業研究者而言，部分關於媒介技術革新的論述可能會略顯枯燥，充滿瞭術語，需要反復迴溯纔能理解其深層意涵。整體感覺，這是一本需要被“徵服”的書，而不是一本主動“取悅”讀者的書，它的價值正是在於這種高標準的學術要求上。

評分☆☆☆☆☆

我是一個視覺導嚮的讀者，我對藝術書籍的期望首先是精美的圖版和清晰的圖注，而這本的配圖策略讓我感到既欣慰又略有遺憾。欣慰之處在於，作者在選擇展示哪些作品時，明顯經過瞭深思熟慮，許多關鍵作品的局部特寫和對比圖極其到位，它們不是簡單的插圖，而是論證的有力證據。然而，遺憾的是，由於篇幅和裝幀的限製，某些極具震撼力的宏偉作品的呈現效果，總覺得在綫性閱讀的過程中少瞭一絲衝擊力。這讓我産生瞭強烈的“反嚮”閱讀欲望——每讀到一個新的藝術運動，我都要立刻暫停，打開電腦去搜索原圖或高分辨率的圖像，以彌補紙麵上的不足。這反而成瞭一種獨特的互動方式，書本引導我進入一個更廣闊的數字探索空間。它激發瞭我對細節的關注，迫使我不再僅僅停留在“這是什麼”的層麵，而是深入到“為什麼是這樣”的結構性問題上去。

評分☆☆☆☆☆

DK的書不需要太多言語，我看到閤適的就買瞭

評分☆☆☆☆☆

一本很值得很值得購買的書作為收藏很有價值，對藝術類的學生很有幫助處理，他們的思路

評分☆☆☆☆☆

三大藝術通史之一名不虛傳。

評分☆☆☆☆☆

大部頭，終於拿下，更像是藝術領域的辭海

評分☆☆☆☆☆

此書隻應天上有……要是能把內容都讀透徹，對於一個軟裝設計師來說又上一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

評價大於20元的商品超過10個字就有機會獲得京豆

評分☆☆☆☆☆

DK齣品，多半精品，分量夠足，包裝完好，送貨及時，非常滿意

評分☆☆☆☆☆

很好很滿意，真的是物美價廉

評分☆☆☆☆☆

不錯~~~~~不錯~~~~~不錯~~~~~不錯~~~~~不錯~~~~~不錯~~~~~不錯~~~~~不錯~~~~~