世界現代設計史(第二版)

世界現代設計史(第二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

王受之 著
圖書標籤:
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  • 建築設計
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  • 視覺傳達
  • 裝飾藝術
  • 20世紀設計
  • 設計理論
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齣版社: 中國青年齣版社
ISBN:9787515339832
版次:1
商品編碼:11865830
包裝:平裝
開本:大16開
齣版時間:2015-12-01
用紙:純質紙
頁數:492
字數:1200000

具體描述

産品特色


內容簡介

  《世界現代設計史》自齣*一版以來,在國內關於世界設計史的教學和研究中,一直是被普遍采用的重要參考書。

  本書是修訂版。本書*初的撰寫目的是給大眾看的,給喜歡設計的人看的,給青年學生看的,主要是為學習設計的學生而寫。因而,在修訂過程中,仍然保持瞭*一版的通俗寫法,注重可讀性。本書撰寫重點不在於詳細介紹具體設計範疇的發展,而在於把影響設計發展的曆史背景、文化背景和設計發展本身聯係起來討論,給讀者建立一個對於現代設計發展脈絡的宏觀認識。


作者簡介

  王受之,具有國際背景的設計史論研究傢,從1982年開始從事設計史論研究、教學工作。主要著作有《世界現代建築史》(中國建築工業齣版社)、《世界現代設計史》(中國青年齣版社)、《世界平麵設計史》(中國青年齣版社)等。研究範圍主要是與藝術和設計相關的學科,包括城市、建築、工業産品、時尚品牌、動漫、平麵設計、娛樂設計、文創策劃等。

  曾擔任中國廣州美術學院設計專業教授,美國洛杉磯帕薩迪納藝術中心設計學院(Art Center College of Design, Pasadena)教授,在美國加利福尼亞藝術學院(California Institute of the Arts, Valencia)、南加州建築學院(Southern California Institute of Architecture, LA)等擔任課程教學。

  現任中國汕頭大學長江藝術與設計學院院長,並在中央美術學院擔任博士研究生導師,在魯迅美術學院擔任史論研究生班的導師。

目錄

前言…8

第一章現代設計概述…22

一、什麼是設計…22

二、設計的分類和範疇…28

第二章工業革命前的設計…32

一、工業革命前歐洲的設計情況…32

二、新古典設計運動…42

三、工業革命之前的西方民間産品設計…53

四、“維多利亞”和“第二帝國”風格…57

第三章現代設計的前奏:“工藝美術”與“新藝術”運動…66

一、現代設計萌發的時代背景和促進因素…66

二、英國的設計改革和“工藝美術”運動…69

三、“新藝術”運動…90

第四章帶裝飾的現代設計:“裝飾藝術”運動…114

一、“裝飾藝術”運動的概況…114

二、影響“裝飾藝術”運動風格的重要因素…116

三、“裝飾藝術”運動的設計特點…122

四、“裝飾藝術”風格在平麵設計上的發展…124

五、“裝飾藝術”風格的産品設計和著名的設計師…134

第五章現代主義設計運動的萌起…144

導言…144

一、現代設計思想體係和先驅人物…144

二、包豪斯…162

三、俄國構成主義設計運動…184

四、荷蘭的“風格派”運動…188

第六章工業設計的興起…194

一、美國工業設計發展的背景和概況…194

二、美國工業設計先驅人物…201

三、製造業對美國現代設計的影響…212

四、美國現代工業設計的重要推手——大型展覽和博覽會…231

第七章消費時代的設計…236

一、戰後重建時期的産品設計…236

二、工業設計體製的形成…242

三、工業設計在聯邦德國的確立…246

四、美國戰後工業産品設計——“世紀中葉”(Mid-Century)設計浪潮…254

五、批判設計理論的形成…261

六、人體工程學的發展…264

七、建築上的“國際主義”風格…268

八、戰後平麵設計的發展…270

第八章後現代主義設計運動…288

一、後現代主義設計運動的興起…288

二、英國的波普設計運動…295

三、意大利的“激進設計”運動和後現代主義設計…302

四、後現代主義設計在其他各國的發展…313

第九章當代汽車設計…324

一、概述…324

二、戰前汽車設計發展概況…325

三、戰後汽車發展…329

四、石油危機之後的汽車設計…336

五、各國重要車廠和汽車設計師…344

第十章各國設計簡史(之一)…364

當代設計概況…364

一、美國當代設計…367

二、德國當代設計…380

三、英國當代設計…392

第十一章各國設計簡史(之二)…408

一、意大利現代設計…408

二、日本當代設計…423

三、北歐當代設計…439

中譯人名索引…463

前言/序言


好的,這是一份針對您指定書名《世界現代設計史(第二版)》之外的、內容詳實的圖書簡介,字數控製在1500字左右: --- 《輝煌的古典:從古埃及到巴洛剋的建築與藝術成就》 第一章:尼羅河畔的永恒之光——古埃及的宏偉遺産 本書的第一部分將帶領讀者穿越時空,深入探索人類文明早期最令人敬畏的藝術與建築成就——古埃及文明。我們不會止步於金字塔和獅身人麵像的錶層印象,而是細緻剖析其背後的社會結構、宗教信仰如何深刻影響瞭藝術語言的形成。 古埃及的藝術,無論是紀念碑式的雕塑、精美的浮雕,還是色彩斑斕的壁畫,都體現齣一種追求永恒、嚴格遵循既定規範的特質。本章將詳述從古王國到托勒密王朝期間,藝術風格的細微演變。例如,阿肯那頓時期“阿瑪爾那風格”所展現的短暫而引人注目的自然主義傾嚮,如何與傳統僵硬、程式化的造型形成鮮明對比。我們將重點分析神廟建築的布局——卡納剋神廟的宏大柱廳、盧剋索神廟的軸綫對稱,探討這些空間設計如何服務於宗教儀式,並象徵著宇宙秩序的穩定。此外,對陪葬藝術,如圖坦卡濛墓中齣土的精美工藝品的研究,將揭示古埃及工匠無與倫比的材料掌控能力與對細節的極緻追求。 第二章:愛琴海的曙光與古典的奠基——古希臘的理性之美 跨越地中海,我們進入古希臘的世界。這是一個理性、人文精神覺醒的時代,其藝術與建築成為瞭西方美學思想的基石。本章將圍繞“人”展開,探討希臘人如何將理想化的完美比例引入雕塑和建築之中。 雕塑部分,我們將細緻區分古風時期(Archaic)、古典盛期(Classical)與希臘化時期(Hellenistic)的風格差異。從早期的“庫羅斯”(Kouros)雕像的僵硬,到菲迪亞斯、波留剋列特斯對人體動態和“對立平衡”(Contrapposto)的突破性運用,再到希臘化時期如《薩莫色雷斯的勝利女神》中那種戲劇性的情感張力和布料的流動感,我們將追溯西方人體美學的演變脈絡。 建築方麵,本章的核心是三大柱式——多立剋式(Doric)、愛奧尼式(Ionic)與科林斯式(Corinthian)的結構、裝飾母題及其哲學內涵的解析。我們不僅會考察帕特農神廟的精妙“視錯覺矯正”技術,還會對比雅典衛城群中不同建築的風格差異,揭示建築秩序如何體現瞭希臘人對和諧、比例與清晰邏輯的推崇。 第三章:秩序的擴張與帝國的氣魄——古羅馬的實用主義與宏偉 如果說希臘人追求的是理想的“美”,那麼古羅馬人則將這種理想應用於實際的“用”。古羅馬藝術是希臘遺産的繼承者,更是集大成者和革新者。本章將聚焦於羅馬如何利用技術創新來錶達其強大的帝國意誌。 羅馬建築最偉大的貢獻在於材料與技術。本章將深入剖析羅馬人對火山灰混凝土(Opus Caementicium)的掌握,以及由此帶來的拱(Arch)、券(Vault)和穹頂(Dome)的廣泛應用。萬神殿(Pantheon)的巨大無支撐穹頂將作為核心案例,探討其結構工程的精妙與空間氛圍的營造。同時,我們也考察公共建築,如公共浴場(Baths)、巴西利卡(Basilica)以及宏偉的凱鏇門,分析它們如何服務於羅馬的日常生活、軍事宣傳和政治權力展示。 雕塑方麵,羅馬肖像雕塑的寫實主義是其顯著特徵,它區彆於希臘的理想化,追求對個體特徵的精確捕捉,尤其在共和時期的“真實主義”傳統中錶現得淋灕盡緻。本章還將分析紀念性壁畫,如龐貝遺址中發現的“龐貝四式”壁畫風格的演變,展示瞭羅馬室內裝飾如何將希臘元素與東方情調融閤。 第四章:信仰的庇護與黑暗的黎明——早期基督教與拜占庭的神秘光輝 隨著羅馬帝國的衰落和基督教的興起,藝術的重心從世俗轉嚮神聖。本章考察瞭藝術如何從古典的具象轉嚮對精神世界的錶達。 早期基督教藝術在與異教傳統的衝突中逐漸成形,其標誌是地下墓穴壁畫和早期教堂的平麵布局。我們關注聖索菲亞大教堂的建造,它代錶瞭拜占庭建築藝術的巔峰——對巨大中央空間的處理,以及馬賽剋鑲嵌畫如何通過光綫摺射,營造齣超越塵世的、流動閃爍的宗教體驗。拜占庭聖像(Icon)的嚴格規範和象徵意義,構成瞭中世紀宗教藝術的語言基礎。 第五章:信仰的堡壘與光綫的追求——中世紀的羅馬式與哥特式 中世紀是歐洲藝術史中一個漫長而多元的時期,我們將其劃分為以厚重、堅實為特徵的羅馬式(Romanesque)和追求垂直、輕盈的哥特式(Gothic)。 羅馬式藝術的特點是沉穩的體量感。本章將分析修道院建築(如剋呂尼或剋呂尼的繼承者)的厚牆、小窗和連拱廊,探討其作為朝聖中心的防禦性和象徵意義。雕塑和手抄本插圖(Illuminated Manuscripts)是這一時期圖像傳播的主要載體。 哥特式革命性地改變瞭建築的結構邏輯。我們著重研究尖拱、肋拱(Rib Vault)和飛扶壁(Flying Buttress)的發明如何解放瞭牆體,使得教堂內部可以被巨大的彩色玻璃窗所取代。從聖丹尼教堂的早期嘗試到沙特爾、蘭斯大教堂的成熟典範,哥特式建築不再是“石頭堆砌的庇護所”,而是“嚮上延伸的光之殿堂”。本章還將審視哥特式雕塑如何逐漸從建築的裝飾中解放齣來,恢復瞭一定的自然主義傾嚮。 第六章:人文的復蘇與藝術的自覺——意大利文藝復興的黃金時代 文藝復興標誌著對古典精神的迴歸,以及對人類自身潛能的重新肯定。本章聚焦於15世紀的早期文藝復興和16世紀的盛期文藝復興,特彆是佛羅倫薩和羅馬作為藝術中心的輻射力。 建築領域,布魯內萊斯基對集中式平麵和古典元素的重新運用,以及阿爾伯蒂對建築理論的係統化構建,奠定瞭文藝復興建築的理性基礎。我們分析瞭皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡和拉斐爾作品中對“完美透視”的運用,以及如何通過空間構圖來錶達和諧與秩序。 繪畫與雕塑方麵,達芬奇的“暈染法”(Sfumato)、米開朗基羅對人體力量的極緻錶達,以及威尼斯畫派對色彩的創新運用,共同構成瞭西方藝術史上一個難以超越的高峰。我們探討瞭“理想化”如何通過對人體解剖學和幾何學的精確掌握得以實現。 第七章:情感的爆發與光影的戲劇性——巴洛剋藝術的宏偉敘事 文藝復興的理性與和諧在17世紀演變為巴洛剋(Baroque)風格——一種充滿動感、戲劇性、強烈情感和炫目效果的藝術錶達。它常常被視為反宗教改革的藝術工具,旨在通過震撼人心的方式引導信徒。 在羅馬,貝尼尼的雕塑和建築(如聖彼得大教堂前的橢圓形廣場)展示瞭雕塑、建築與光綫“融為一體”的創新手法。卡拉瓦喬的“明暗對比法”(Tenebrism)將世俗場景注入神聖主題,賦予其前所未有的真實感和緊迫性。 巴洛剋風格迅速擴散至歐洲各地,形成瞭不同的地域麵貌。本章將對比意大利的激情、西班牙的神秘主義、以及尼德蘭地區(如魯本斯)更富裕麗的色彩運用。在建築上,巴洛剋不再拘泥於嚴格的古典框架,而是開始運用麯綫、橢圓和錯覺裝飾,追求強烈的視覺衝擊力與情感共鳴。 --- 通過對從古埃及到巴洛剋這一漫長曆史階段的深入分析,本書旨在為讀者構建一個紮實的古典藝術與建築的知識框架,理解西方美學思想的源頭及其核心特徵。

用戶評價

評分

這本書的參考文獻和索引部分做得極為詳盡和專業,這對於任何希望進一步深入研究某一特定主題的讀者來說,簡直是金礦。我習慣於在閱讀中隨時交叉核對信息來源,這本書的腳注標注係統非常規範,幾乎每一個重要的論點或引用的觀點,都能在頁麵下方找到清晰的齣處,這極大地增強瞭文本的可信度和學術嚴謹性。更貼心的是,書末附帶的“推薦閱讀延伸”部分,根據不同的曆史時期和設計分支(如圖形設計、傢具設計、建築設計等)進行瞭分類整理,並提供瞭對應的經典外文原著和期刊名稱,這些都是市麵上其他教材很少會細緻列齣的。這不僅僅是為本科生提供瞭一個學習的路徑,更是為研究生乃至專業研究者提供瞭一個可靠的學術起點。我注意到,作者引用的許多近期文獻和學術論文都非常前沿,錶明該版本在修訂時融入瞭最新的研究成果,確保瞭內容的時效性,而非僅僅是舊版知識的簡單重印,體現瞭齣版團隊的專業精神。

評分

從一個在校學習設計專業的學生角度來看,這本書的價值在於它提供的“批判性工具箱”,而不是標準答案。很多市麵上流行的設計史讀物,往往會把某些大師塑造成近乎神壇上的存在,但這本書的作者顯然不滿足於此。它毫不避諱地討論瞭現代設計在殖民主義、性彆議題以及社會公平方麵所扮演的復雜甚至負麵的角色。例如,書中關於國際風格(International Style)在不同文化背景下被“挪用”和“異化”的分析,就非常尖銳和深刻。它促使我不斷追問:我們今天所推崇的“簡潔”、“效率”,其背後隱藏著怎樣的權力結構和文化偏見?這種強迫讀者走齣舒適區,去審視設計曆史的陰暗麵和未被充分討論的角落的能力,是區分一本平庸讀物和一本偉大著作的關鍵。這本書沒有給我一個現成的、完美的現代設計定義,而是給瞭我一套更鋒利的工具去質疑和構建我自己的設計觀,這點對我來說彌足珍貴。

評分

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴,封麵采用瞭非常細膩的磨砂質感,觸感極佳,讓人愛不釋手。色彩搭配上,它大膽地運用瞭高對比度的幾何圖形和柔和的漸變色塊,這種平衡既現代又充滿藝術氣息,完美地呼應瞭現代設計本身那種在功能與美學之間尋求突破的特質。內頁的紙張選擇也十分考究,厚實且帶有微微的米黃色調,使得印刷的圖片和文字都顯得沉穩而有質感,即便是長時間閱讀,眼睛也不會感到疲勞。尤其是那些經典設計案例的彩色插圖,色彩還原度極高,細節清晰可見,仿佛能透過紙張感受到當年設計師們創作時的那種熱切和專注。裝訂工藝也相當紮實,翻開時書頁平整,沒有那種廉價的書籍容易齣現的膠水味或者鬆散感。對於一個注重閱讀體驗的讀者來說,光是捧著這本書,就已然是一種享受,它本身就是一件精心設計的“物品”,充分體現瞭“設計”的價值——不僅僅是內容,載體本身也應是審美的一部分。這本教材在硬件上的用心程度,遠超許多同類專業書籍,讓人感受到齣版方對藝術的尊重。

評分

我花瞭整整一個周末的時間,纔勉強翻完瞭前三分之一的內容,坦白說,它的深度和廣度都超齣瞭我最初的預期。這本書的敘事方式非常獨特,它不是簡單地羅列時間綫和風格流派,而是通過一係列精妙的“議題切入點”,將設計史的演變脈絡串聯起來。比如,它探討瞭“功能主義的局限與反思”時,不僅僅是介紹包豪斯,而是深入剖析瞭兩次世界大戰對材料學和生産模式的顛覆性影響,如何間接催生瞭新的設計哲學。作者的論證過程極其嚴謹,充滿瞭對一手資料的引用和獨到的見解,時不時還會拋齣一些令人拍案叫絕的批判性思考,比如對“中産階級美學”的解構,這一點讓我對過去習以為常的設計概念産生瞭深刻的動搖和反思。閱讀過程中,我常常需要停下來,對著那些引用的早期設計草圖和工業産品照片反復揣摩,試圖理解當時的設計師在資源受限的條件下,是如何將抽象的理論轉化為具有革命性的實體形態的。這本書更像是一本思想的導引,而非簡單的知識搬運工,閱讀門檻不低,但迴報是巨大的思維提升。

評分

這本書的插圖和圖錶設計,簡直是教科書級彆的典範,尤其是在處理復雜的設計運動演變時,其可視化能力令人嘆服。許多章節都配有精心製作的對比圖,清晰地展示瞭從維也納分離派嚮早期現代主義過渡時期的視覺語言差異,這種並置對比,比純文字描述要直觀有效得多。我特彆喜歡它在介紹具體設計師的章節中,往往會穿插一兩個“側邊欄”或“焦點”模塊,用非常簡潔的版式,提煉齣該設計師最核心的創新點或最具爭議性的觀點,這對於快速抓住重點和記憶關鍵信息非常有幫助。例如,在講到瑞典的“美麗的日常用品”運動時,它用一套清晰的圖錶展示瞭如何平衡大眾可及性和工藝美感,而不是空泛地贊美。即便是那些看似枯燥的工業設計發展史,也被作者用流程圖和時間軸梳理得井井有條,邏輯鏈條清晰可見,有效地避免瞭信息過載帶來的閱讀疲勞。這些視覺輔助工具,極大地提升瞭學習效率,讓人能更快速地在腦海中構建起整個現代設計世界的宏大框架。

評分

好書,老師讓買的

評分

質量非常好,與賣傢描述的完全一緻,非常滿意,真的很喜歡,完全超齣期望值,發貨速度非常快,包裝非常仔細、嚴實,物流公司服務態度很好,運送速度很快,很滿意的一次購物,京東購物就是放心,贊

評分

現在京東購物已成習慣,就是鬧不明白為什麼要黑我號,不讓我領券瞭?

評分

個人比較喜歡曆史,書的質量很好,很喜歡

評分

買到書之後纔知道B站有視頻,不過書還是很值得買的呀

評分

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評分

好厚重的一本書,其實我也看不懂,收藏用。裏麵內容很豐富

評分

不錯,發貨速度非常快,物流非常給力,商品次日達,京東商城服務非常不錯,一直是我購物之選,書籍非常好,非常愉快的購物體驗,京東商城繼續加油!!!

評分

本來以為是彩色印刷,後來一看價格就可以接受瞭,這類書真的可以考慮全彩印,哪怕貴點沒關係,既然被列作教材和參考書,該買的人還是會買。

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