世界平麵設計史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王受之 著

圖書標籤:

• 設計史
• 平麵設計
• 世界設計
• 藝術史
• 設計理論
• 視覺傳達
• 設計文化
• 書籍設計
• 現代設計
• 曆史

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500648307

版次：1

商品編碼：10085609

包裝：平裝

叢書名： 王受之設計史論叢書

開本：16開

齣版時間：2002-09-01

用紙：膠版紙

頁數：323

編輯推薦

　　王受之設計史論叢書。本書是筆者長期研究平麵設計的結晶。這本著作在1998年曾經以《世界現代平麵設計史》的方式齣版過，在那本著作的基礎上，增加瞭第十七章“數碼時代的平麵設計”，對文字也進行瞭修改和補充，就是這個版本，應該是在中文中反映平麵設計發展的完整的著作瞭。希望本書能給設計師們提供參考。

內容簡介

　　《世界平麵設計史》主要詳細的講述瞭工業時代的版麵設計、攝影——新傳達工具、維多利亞時期的大眾化平麵設計。“工藝美術”運動的平麵設計、“新藝術”運動、二十世紀平麵設計的源起、現代藝術對平麵設計發展的影響、“圖畫現代主義”平麵設計運動、新的形式語匯、包豪斯與新的國際平麵設計風格、美國的現代主義設計運動、國際主義平麵設計風格的形成、紐約平麵設計派、企業形象設計與視覺係統、觀念形象和非西方國傢的平麵設計發展、國際語言和國際對話、數碼革命與平麵設計等內容。

作者簡介

　　王受之，1946年齣生於廣州，設設理論和設計史專傢。畢業於武漢大學研究生院，1980年代曾擔任過廣州美術學院設計係副主任和學院的工業設計研究室副主任，1987年作為美國富布賴特學者，在賓夕法尼亞州立大學西切斯特學院和威斯康辛大學麥迪遜學院從事設計理論研究和教學，1988年開始在美國設計教育專業的學府——洛杉磯的“藝術中心設計學院”擔任設計理論教學，1963年升任為全職終身教授，負責全院的現代設計理論和現代設計史教學。1997年擔任美國全國藝術和設計院校委員會年度會議理論組召集人，1998年作為聯閤國開發總署專傢在北京的中央美術學院主持設計理論和設計史講學班。王受之曾經多次擔任重要設計比賽的評委工作，包括香港設計師協會“設計98”年展評委、1997年香港迴歸的國傢藝術大展評委。王受之是中國的中央美術學院、清華大學美術學院、上海大學美術學院等高等藝術設計院校的客座教授。王受之所著設計理論和設計史著作相當多，其著作成為中國大陸、颱灣和香港的設計專業教科書中主要參考書，共中包括在大陸齣版的《世界現代設計史》、《世界現代建築史》、《當代商業住宅區的規劃和設計》，還包括颱灣齣版的《世界現代設計》、《世界現代平麵設計》、《現代世界藝術的發展》，他參與撰寫的《戰後美國史》曾經獲得1992年國傢社會科學著作的金奬。他的《設計史論叢書》包括《世界現代設計史》、《世界平麵設計史》、《世界當代藝術史》、《世界時裝史》、《世界廣告史》、《世界工業産品設計史》、《美國插圖史》等，由中國青年齣版社與香港天一藝術設計齣版公司聯閤齣版。

目錄

第一章工業時代的版麵設計
第二章攝影——新傳達工具
第三章維多利亞時期的大眾化平麵設計
第四章“工藝美術”運動的平麵設計
第五章“新藝術”運動
第六章二十世紀平麵設計的源起
第七章現代藝術對平麵設計發展的影響
第八章“圖畫現代主義”平麵設計運動
第九章新的形式語匯
第十章包豪斯與新的國際平麵設計風格
第十一章美國的現代主義設計運動
第十二章國際主義平麵設計風格的形成
第十三章紐約平麵設計派
第十四章企業形象設計與視覺係統
第十五章觀念形象和非西方國傢的平麵設計發展
第十六章國際語言和國際對話
第十七章數碼革命與平麵設計

前言/序言

好的，根據您的要求，我為您構思瞭一本與《世界平麵設計史》內容不重復的圖書簡介。 --- 書籍名稱：《當代視覺敘事：從數字革命到跨媒介錶達》 核心主題： 本書深入剖析瞭自20世紀末數字技術浪潮興起至今，視覺傳達領域所經曆的深刻變革。我們聚焦於“敘事”這一核心概念，探討在技術迭代、全球化和媒介融閤的背景下，設計師如何構建、傳播和體驗信息，以及這些變化如何重塑瞭我們對“設計”的理解。 --- 第一部分：數字熔爐中的範式轉移 (The Paradigm Shift in the Digital Crucible) 章節概覽： 這一部分追溯瞭從桌麵齣版（DTP）的早期萌芽到互聯網普及初期，平麵設計實踐如何開始從物理媒介的限製中解放齣來。 關鍵內容詳述： 1. 後網格時代的挑戰： 傳統基於瑞士風格的網格係統在Web 1.0時代遇到瞭前所未有的挑戰。本章分析瞭早期網頁設計如何掙紮於瀏覽器兼容性、分辨率限製和固定像素的約束。我們考察瞭早期數字設計師如何嘗試將印刷美學移植到屏幕，以及這種移植帶來的功能性與美學上的衝突與妥協。重點探討瞭“超文本”的概念對綫性敘事結構的顛覆。 2. 界麵即設計： 隨著交互設計（IxD）的興起，平麵設計的邊界被極大地拓寬。本書深入研究瞭從早期的圖形用戶界麵（GUI）到如今的扁平化設計（Flat Design）和擬物化（Skeuomorphism）之間的美學拉鋸戰。我們不僅分析瞭視覺元素（如圖標、字體渲染）的演變，更著重探討瞭“可用性”和“情感化設計”是如何成為新的設計目標，從而將設計師推嚮人機交互的前沿。 3. 字體的新生命： 屏幕技術的進步使得Web字體的使用成為可能。本章詳細剖析瞭Web字體格式的發展（如WOFF, EOT）如何影響瞭全球範圍內的設計語言。我們對比瞭屏幕顯示（RGB色彩空間）與印刷（CMYK色彩空間）在字體排印上的根本差異，並討論瞭動態字體和變量字體（Variable Fonts）如何賦予設計師對時間軸上視覺錶達的更精細控製力。 --- 第二部分：流動性與碎片化：移動時代的視覺語境 (Mobility and Fragmentation: Visual Context in the Mobile Era) 章節概覽： 移動設備的普及徹底改變瞭用戶與內容的交互方式。本部分關注響應式設計、微交互以及信息如何在碎片化的時間中被快速消費。 關鍵內容詳述： 1. 響應式敘事（Responsive Storytelling）： 本章詳細解析瞭Ethan Marcotte提齣的響應式Web設計（RWD）理念如何從技術規範轉變為一種設計哲學。我們研究瞭如何設計一套能適應從智能手錶到巨幅顯示器等所有屏幕尺寸的視覺係統，同時確保信息層級和品牌體驗的一緻性。這涉及對“內容優先”原則的深入探討，以及如何利用CSS Grid和Flexbox等工具實現跨設備的彈性布局。 2. 微交互與即時反饋： 移動設備的高頻使用催生瞭對“微交互”的極緻追求。本節關注那些在用戶操作後提供的瞬間、微妙的視覺或動畫反饋。我們分析瞭加載動畫、按鈕狀態變化、以及通知係統的設計如何影響用戶的情緒和感知速度。這部分穿插瞭對驅動這些設計的底層技術（如SVG動畫、Lottie文件）的討論，及其對敘事節奏的塑造作用。 3. 信息過載下的極簡主義迴歸： 在信息爆炸的背景下，本章探討瞭當代設計中功能性極簡主義的再度興起。這並非對早期極簡主義的簡單復刻，而是一種“功能性減法”，旨在通過高對比度、大量留白和清晰的層級劃分，幫助用戶在信息流中迅速定位核心價值。案例分析聚焦於當下領先的SaaS産品界麵設計。 --- 第三部分：跨媒介的融閤與敘事重構 (Convergence and Narrative Reconstruction Across Media) 章節概覽： 現代設計不再局限於單一媒介，而是融入瞭增強現實（AR）、數據可視化和沉浸式體驗。本部分探討瞭平麵設計如何成為連接物理世界與數字體驗的橋梁。 關鍵內容詳述： 1. 數據之美：信息可視化的進化： 從傳統的統計圖錶到復雜的動態數據敘事，本章著重分析瞭信息圖錶如何超越單純的數據呈現，成為一種強大的論證工具。我們審視瞭D3.js等庫對定製化和交互性可視化的推動，並探討瞭“可解釋性”與“美觀性”之間的平衡點，尤其是在科學傳播和新聞報道中的應用。 2. 空間中的平麵設計：AR與環境敘事： 隨著移動AR技術的成熟，平麵元素開始占據三維空間。本章探討瞭如何將二維的品牌標識、排版結構投射到現實環境中，從而創造齣“空間中的設計體驗”。我們分析瞭如何利用深度感知和環境光照來增強平麵元素的立體感和臨場感，例如品牌活動中的數字疊加層設計。 3. 動態品牌係統（Motion Branding）： 品牌標識不再是靜態的Logo。本節深入研究瞭動態Logo、聲音標識（Sonic Branding）與動態圖形（Motion Graphics）的結閤，如何構建一個在任何媒介上都能保持活力和一緻性的品牌係統。我們分析瞭動態設計在動畫短片、品牌介紹視頻以及應用程序啓動畫麵中的核心作用，以及它們如何有效傳達品牌的“個性”而非僅僅是“外觀”。 4. 生成式設計與協作的未來： 探討瞭人工智能和算法如何開始參與到設計的初步構思和迭代過程中。本章關注設計師如何與工具協作，利用參數化設計方法快速探索巨大的設計空間，以及這種人機協作模式對未來設計師角色定位的深遠影響。 --- 結論：麵嚮未來的視覺韌性 本書總結瞭當代視覺敘事所展現齣的“韌性”——即在不斷變化的技術環境中，設計師通過適應、實驗和重新定義邊界，持續構建有效溝通橋梁的能力。它不是一部曆史迴顧，而是一份對當前實踐的深入解剖和對未來可能性的審慎展望。 目標讀者： 本書適閤資深平麵設計師、UX/UI從業者、品牌策略師，以及對當代數字文化傳播有濃厚興趣的學術研究人員和高等院校學生。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的目錄結構讓我初次翻閱時有點望而卻步，內容實在太豐富瞭，感覺像是一本百科全書。但一旦沉浸進去，那種豐富的細節感就成瞭它的最大魅力。我特彆喜歡它在討論具體案例時那種抽絲剝繭的分析方式。比如，當它介紹某個經典的海報設計時，不僅僅會提到設計師的名字和創作年代，還會詳細分析其色彩選擇的心理學基礎、構圖平衡的幾何原理，甚至會引用當時的設計師在雜誌上發錶過的手稿或信件來佐證其創作意圖。這種多維度的信息交叉呈現，極大地增強瞭閱讀的趣味性和知識的密度。對於我這種追求“刨根問底”的讀者來說，這種詳盡到近乎苛刻的考據，是判斷一本設計史著作是否權威的關鍵。它真正做到瞭“傳道授業解惑”的境界，把曆史變得鮮活且可觸摸。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它在保持學術嚴謹性的同時，又穿插著一種近乎散文詩般的描摹，讀起來一點也不枯燥。尤其是關於早期圖形藝術（比如中世紀的手抄本插圖和文藝復興時期的版畫）的描述部分，作者的筆觸充滿瞭敬意和情感，讓人仿佛能聞到羊皮紙和油墨的氣味。它成功地架設瞭一座連接古代工藝與現代數字設計的橋梁。然而，對於純粹追求技術操作指南的讀者來說，這本書可能過於側重理論和曆史，實操指導的內容幾乎沒有。但這恰恰是它的優勢所在，它沒有試圖教你如何使用軟件，而是教你如何“思考”設計，如何理解視覺語言的演化路徑。這種高屋建瓴的敘事，迫使讀者跳齣當下的流行趨勢，去審視設計作為一種人類錶達方式的本質屬性。

評分☆☆☆☆☆

作為一本曆史著作，它對“定義”的探討也極為深刻和富有啓發性。書中花瞭不少篇幅討論“平麵設計”這個概念本身是如何隨著工業革命、大眾傳媒的興起以及資本主義市場需求的推動而逐漸成型的。它沒有簡單地把所有視覺傳達都歸入“平麵設計”的範疇，而是清晰地勾勒齣其界限的變遷。我尤其欣賞它在講述20世紀中葉“國際主義設計”的成熟階段時所錶現齣的批判性視角，即承認其效率和普適性的同時，也探討瞭其可能帶來的文化同質化風險。這種辯證的分析，使得整本書的論述充滿瞭張力，避免瞭對任何單一風格的盲目崇拜。它教會我的不是“什麼好”，而是“為什麼會這樣”，這種深層次的理解遠比記住幾個設計案例更有價值。

評分☆☆☆☆☆

這本《世界平麵設計史》的排版和裝幀簡直是視覺享受，厚實的紙張，細膩的觸感，光是捧在手裏就能感受到一種沉甸甸的學術分量。我尤其欣賞它在視覺呈現上的用心，那些早期印刷品的摹本，無論是莫霍利-納吉的構成主義實驗，還是後來的瑞士風格的網格係統，都以極高的精度還原瞭原作的風貌。說實話，許多設計史的書籍常常淪為冰冷的圖片堆砌，但這本書似乎更像是一本藝術品畫冊，每一頁都經過精心布局。它的敘事結構也相當流暢，從工藝美術運動的興起到裝飾藝術的輝煌，再到後現代主義對一切既定規則的反叛，時間軸的鋪陳非常清晰，讓一個非科班齣身的門外漢也能輕鬆跟上設計師們的思想演變。閱讀過程中，我感覺自己仿佛置身於那個充滿變革的時代洪流之中，親眼見證瞭那些改變瞭我們日常視覺體驗的偉大變革。尤其是對於那些關於字體設計和排版原則的深入探討，簡直是寶貴的財富，讓我對“好看”背後的邏輯有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，這本書的學術深度是超乎我預期的，它不僅僅停留在介紹“誰在什麼時候做瞭什麼漂亮的圖形”，而是深入挖掘瞭設計背後的社會思潮、技術限製乃至哲學思考。比如，它對二戰後歐洲重建與設計理性化的聯係分析，就非常到位，清晰地展示瞭功能主義如何成為解決社會問題的工具。書中對不同國傢和地區設計流派的對比分析也做得極為精妙，沒有陷入“西方中心論”的窠臼，而是花瞭大量篇幅去探討日本的平麵藝術對現代主義的影響，以及拉丁美洲在探索本土視覺符號方麵的努力。這使得全書的視野非常開闊，讓人意識到平麵設計從來不是孤立的藝術創作，而是與時代脈搏緊密相連的文化載體。讀完這些章節，我感覺自己對“文化背景對視覺語言塑造力”的認知被徹底刷新瞭，那種將設計置於宏大曆史背景下審視的視角，非常引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

頂頂頂頂頂頂頂頂頂頂淡淡的淡淡的

評分☆☆☆☆☆

仔細閱讀，認知思考！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

感覺內容不錯 這本書還是很棒啊

評分☆☆☆☆☆

不錯。內容不錯，紙張質量也不錯。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

很好，我非常喜歡這個，下次多買點！

評分☆☆☆☆☆

好用，非常喜歡，下次繼續

評分☆☆☆☆☆

價錢實惠，還不錯的，滿意

評分☆☆☆☆☆

比較喜歡第二版的紙質。

評分☆☆☆☆☆

好厚的一本書呀，得一些時間纔看的完。