日本花藝名師的人氣學堂--新娘手捧花製作技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 神保 豐 著

圖書標籤:

• 花藝
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• 婚禮花藝
• 花藝設計
• 插花
• DIY
• 花藝技巧

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122280046

版次：1

商品編碼：12024543

包裝：平裝

叢書名： 日本花藝名師的人氣學堂

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：銅版紙

頁數：98

字數：250000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：婚禮行業從業者、花店行業從業者，婚禮設計師、花藝設計師、室內設計師以及大眾插花愛好者。
半球形、球形、瀑布形、月牙形、各式懸掛式等常見經典樣式，
鮮花、永生花兩種常用手捧花花材，
30個經典案例，常用製作技法，作者獨門秘笈
讓入門級讀者輕鬆掌握30款新娘捧花的製作方法，
也為有經驗的花藝師提供新娘捧花設計的新思路。

內容簡介

本書介紹瞭30款充滿創意的新娘手捧花的製作技法，從基礎的半球形、瀑布形、月牙形到進階的各式懸掛式花束及結閤文化符號的創意花束，全麵包含常用手捧花形式；在花材的選擇上，除瞭鮮切花，也使用瞭永生花，為讀者提供瞭永生花應用的新思路。
全書配有詳盡的步驟圖片和深入的文字解說，對手捧花製作的常用技法和作者的獨門秘笈進全麵公開，讓讀者完全掌握30個經典的手捧花製作方法，並舉一反三全麵掌握手捧花製作方法。不論是入門級的讀者還是有經驗的花藝師都能從中有所收獲。

作者簡介

神保 豐 Yutaka Jimbo
美國花藝設計師協會（AIFD）成員；
日本國傢認定一級花藝設計師；
東京花藝裝飾科職業機構指導員；
COSMOS花店董事長；
鞦櫻花花藝設計學校創建者。

內頁插圖

目錄

序 言

第1 章 基礎花束

02 巧用葉材豐富作品錶情 白色×綠色之瀑布形花束

04 調整單朵花的朝嚮打造整體方嚮感 彩掌月牙形花束

06 利用馬蹄蓮打造輪廓綫 柔和色係拱形花束

08 灑金珊瑚的巧妙運用技法 宮燈百閤半球形花束

12 用蕾絲打造可愛風格 玫瑰和蕾絲之甜蜜花束

14 讓手捧花又有體量感又輕巧的技法 白色和綠色之魅力圓頂形花束

16 利用夢幻紙營造浪漫氛圍 手工葉片點綴的浪漫花束

20 利用金邊龍血樹製作整體造型 柔和又時尚的香豌豆花束

22 緞帶蝴蝶結製造優雅風格 紫色×黑色之雅緻花束

24 利用永生花枝條製作花束架構 大紅色玫瑰架構式手捧花束

26 僅用葉材打造自然感手捧花 翠綠色瀑布形花束

28 用鐵絲製作永生花花莖的技法① 永生花卡特蘭的鐵絲花束

30 用鐵絲製作永生花花莖的技法② 玫瑰和卡特蘭之月牙形花束

34 永生花花莖的使用技法 永生花玫瑰之手捧花束

36 手工製作花托，控製花束大小 馬蹄蓮手提式花束

40 花束造型設計要點 ①

～使基礎花束美麗呈現的要點～

第2章 手提下垂式花束

42 上大下小是手提下垂式花束的美麗訣竅 香豌豆純白花束

46 利用泡沫使花束更輕巧 大花油加律和鋼草之手提下垂式花束

50 人工樹枝製作手提把手 自然感手提下垂式花束

54 用固定針固定花朵和飾品 蝴蝶蘭和水晶之搖曳式花束

56 永生花花瓣作為花束主角 緞帶和玫瑰花瓣之手提下垂式花束

58 利用羽毛增添花束的甜蜜感 甜蜜羽毛花束

62 碎落花瓣巧利用 玫瑰花瓣紡錘形花束

66 花束造型設計要點 ②

～使手提下垂式花束美麗呈現的要點～

第3章 傳統古典風花束

68 利用綢緞打造花束的華麗感 綢緞蝴蝶結花束

70 模仿傳統物件打造古典風 風鐸之手提式花束

74 傳統手作元素在手捧花中的運用 兩個手鞠和韆代紙之花束

78 一朵花打造的手捧花 古典風魔杖式花束

82 用韆代紙和空心球製作架構 石斛手提下垂式花束

84 利用扇子打造濃鬱和風 和扇手提式花束

86 利用水引繩做花束架構 水引繩環手提式花束

90 用韆代紙做花束架構的錶麵裝飾 韆代紙棒花束

92 花束造型設計要點 ③
～使和風花束美麗呈現的要點～

93 常用技法① 掌握緞帶蝴蝶結的製作方法

96 常用技法② 職業花藝師對看不見的部分進行處理的手法

好的，這是一份關於“日本花藝名師的人氣學堂——新娘手捧花製作技法”的圖書簡介，其中不包含該書所述的具體內容，而是聚焦於花藝設計、婚禮美學、植物學基礎和色彩理論等相關領域，力求詳實且具有專業深度。 --- 圖書名稱：花藝設計的奧秘：從自然形態到空間敘事 內容簡介： 本書旨在為熱衷於花藝設計藝術的愛好者、專業花藝師及對生活美學有追求的讀者，提供一套係統、深入、側重理論建構與實踐拓展的專業指南。我們深知，花藝並非簡單的材料堆砌，而是一門融閤瞭自然科學、藝術哲學與空間感知的前沿學科。本書將帶領讀者跨越基礎技巧的藩籬，進入一個探索“形態、色彩與情感錶達”的全新領域。 第一部分：自然之形與結構解析 本部分聚焦於對植物材料的深度理解，這是所有優秀花藝作品的基石。我們摒棄膚淺的“認識花材”層麵，轉而深入探討植物的生長習性、解剖結構及其在設計中的潛力。 1. 植物形態學的應用： 詳細解析不同科屬植物的莖、葉、花序形態特徵，例如螺鏇狀排列的葉片如何影響視覺動綫，多頭花序如何構建層次感。我們將探討如何利用植物的自然傾嚮性（如藤蔓的垂墜感、直立莖的支撐力）來構建結構，而不是強行扭麯。 2. 質地（Texture）的語言： 質地是區分平庸與卓越設計的關鍵要素。本書將係統分類並剖析各種質感——從光滑如玉的荷葉、粗糲的樹皮，到絨毛狀的羊耳葉，及其在視覺重量和光影反射中的作用。通過對比和並置不同質地，學習如何創造觸覺上的豐富性與視覺上的深度。 3. 可持續性與在地化花材的選擇： 探討如何識彆和使用本地當季花材，理解其最佳處理方式。內容涵蓋瞭從野外采集的閤法性與保護原則，到如何將非傳統植物材料（如乾果、苔蘚、枯木）融入現代設計，提升作品的自然氣息和生命周期意識。 第二部分：色彩理論與情感投射 色彩是花藝設計中最直接的情感載體。本章將提供超越傳統色輪的、更具實踐指導意義的色彩運用策略。 1. 高級色彩調和技法： 深入解析色相、明度、純度的互動關係。重點介紹如何運用鄰近色、互補色、分離補色等經典理論，並在此基礎上引入“非飽和色”與“高飽和色”的比例控製。學習如何通過調整色彩的飽和度來控製作品的視覺焦點和情感基調（如使用灰綠色調營造寜靜，使用高亮度的撞色錶達活力）。 2. 光綫與色彩的相互作用： 探討不同光源（自然光、LED、鎢絲燈）對花材色彩呈現的影響。設計時如何預判作品在特定環境光下的視覺效果，例如，室內暖光下容易“泛紅”的色彩傾嚮，以及如何通過選擇特定色彩來“校正”環境光綫帶來的偏差。 3. 文化符號與色彩心理學： 考察東西方文化中對特定色彩的象徵意義理解差異。例如，特定花卉的白色在不同文化中代錶的意義截然不同，設計師必須基於受眾的文化背景進行精準的色彩敘事。 第三部分：空間構圖與動態平衡 優秀的花藝作品不僅需要被“看”，更需要被“體驗”。本部分關注設計在三維空間中的布局與動態感。 1. 綫條的引導與節奏： 強調綫條在構建設計結構中的核心作用。分析如何利用S形麯綫、對角綫、垂直綫等基本綫條來引導觀者的視綫，創造齣韻律感和流動性。探討如何利用不同長度和粗細的綫條材料（如竹篾、綫條花材）來控製作品的“呼吸感”。 2. 留白（Negative Space）的藝術： 深入講解“空間”作為設計元素的重要性。留白不僅僅是未被填充的區域，更是凸顯主體、賦予作品呼吸和深度的關鍵。通過分析極簡主義設計，學習如何控製植物間的距離和密度，以增強設計的張力和清晰度。 3. 重量感與視覺平衡： 剖析如何通過色彩的深淺、花材的密度以及支撐材料的運用，來分配作品的“視覺重量”。討論非對稱平衡（Asymmetrical Balance）的構建技巧，如何在視覺上保持穩定感的同時，避免呆闆與僵硬。 第四部分：創新材料與工藝拓展 本章旨在拓展花藝師的工具箱，鼓勵材料的實驗性和工藝的多元化。 1. 固定與支撐係統的進階： 超越傳統的劍山和泡沫。詳細介紹使用金屬網格、綫框結構、生物可降解粘閤劑等現代固定技術的原理與應用場景，特彆針對大型裝置藝術或對水份要求較低的室內陳設的設計思路。 2. 混閤媒介（Mixed Media）的融閤： 探討如何將雕塑、玻璃、陶瓷、紡織品等非植物材料融入花藝創作。重點在於材料間紋理、硬度與彈性的對話，確保融閤是和諧且有目的性的，而非隨意的堆砌。 3. 乾燥與保鮮技術的高級應用： 係統介紹不同花材的乾燥處理方法（如矽膠乾燥、真空乾燥），以及如何利用乾燥後的材料（其質地和顔色已發生質變）創造齣具有永久觀賞價值的藝術品，並討論如何通過染色和塑形來賦予其新的設計生命。 本書的最終目標是培養設計思維：即如何將對自然界的觀察、對藝術理論的理解和對個體情感的把握，轉化為具有獨特風格和持久美感的空間敘事作品。它是一份麵嚮未來的花藝設計藍圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節劃分邏輯性極強，從最基礎的花材處理、結構支撐到復雜造型的構建，層層遞進，循序漸進，完全符閤學習者的認知規律。我最喜歡的是它對“主題”和“風格”的細緻拆解。比如，針對“波西米亞風”和“極簡現代風”這兩種截然不同的風格，書中不僅展示瞭成品，還深入剖析瞭它們在色彩選擇、花材組閤和綁帶處理上的核心差異點。這種對比分析極大地拓寬瞭我的審美邊界。此外，它對“結構穩定性”的強調非常到位。以往我總擔心自己做的花束拿一會兒就散架瞭，這本書裏詳細介紹瞭各種固定技巧，比如螺鏇法的不同變體、使用不同膠帶的時機和力度控製，這些都是非常實用的“乾貨”，直接解決瞭我的實際操作痛點。它不像有些教程隻展示完美的結果，而是坦誠地展示瞭製作過程中的“陷阱”和如何規避它們，這種真誠和實操性是這本書最寶貴的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，色彩搭配得恰到好處，既有日式插花的精緻感，又不失現代婚禮的浪漫氣息。拿到實物時，那種厚實的紙張和細膩的印刷質感，讓人忍不住想馬上翻開學習。我尤其欣賞它在排版上的用心，大量的精美實拍圖清晰地展示瞭每一步操作的細節，即便是初學者也能輕鬆看懂。作者在介紹基礎工具和材料時的詳盡程度，也讓我這個新手感到非常安心，完全沒有因為專業術語而感到壓力。書中對不同花材特性的講解，比如如何挑選最新鮮的玫瑰、如何處理蘭花的莖部等等，都體現瞭作者深厚的行業經驗。而且，它不僅僅是教你怎麼“做”，更是在教你如何“思考”——如何根據新娘的氣質和婚紗的款式來設計一款獨一無二的手捧花。這種從理念到實踐的完整指導體係，是我在其他類似書籍中很少見到的。它給我的感覺就像是身邊有一位耐心又專業的大師在手把手地指導，讓人對即將到來的婚禮準備工作充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字描述部分，語言風格非常沉穩且富有詩意，讀起來完全沒有枯燥的技術手冊感。作者在描述每一個造型時，都會穿插一段關於這個造型靈感來源的小故事或者哲學思考，比如“一束花是對愛情誓言的視覺具象化”之類的感悟，這使得整個閱讀過程變成瞭一種享受，而不是一項任務。我個人尤其欣賞書中關於“花材保鮮”的終極指南。從采買後的初次水養，到婚禮當天的臨時維護，再到活動結束後的處理建議，幾乎涵蓋瞭所有可能遇到的問題，甚至細緻到瞭“哪些花材不宜放在空調直吹下”。這種全生命周期的關注，體現瞭作者對作品的極緻負責態度。可以說，這本書提供的不僅僅是技巧，更是一種對待藝術和生活近乎苛刻的專業精神，它教會我如何把一個短暫的瞬間凝固成永恒的美麗。

評分☆☆☆☆☆

從排版布局來看，這本書在保持信息密度的同時，做到瞭極佳的視覺呼吸感。大量留白的使用，使得復雜的步驟圖也不會顯得擁擠。不同於市麵上很多教程為瞭塞進更多內容而導緻圖文混排混亂，這本書的圖注清晰地對應著旁邊的文字說明，閱讀流暢度極高。我注意到，作者甚至為一些高難度的結構處理，特意製作瞭放大視圖，用箭頭和標注詳細解釋瞭綁綫的位置和角度，這對於追求完美弧度的學習者來說，簡直是雪中送炭。這本書的實用性體現在它的“可復刻性”和“可拓展性”上。跟著書中的步驟，我第一次成功地做齣瞭一個能保持自然垂墜感的“手腕花”，那個成就感是無法用言語形容的。它不是那種看瞭就忘的快餐式指南，而是值得反復翻閱、每讀一次都能發現新細節的“工具書+靈感庫”，對於任何想提升自己花藝水平的人來說，都是一次物超所值的投資。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書時，我深深感受到瞭作者對“創新”和“個性化定製”的執著追求。它並沒有局限於傳統圓形或瀑布形的經典款，而是大膽地引入瞭不對稱設計、手腕花和胸花的全係列配套指南。特彆值得一提的是，關於“季節性花材的巧妙運用”這一部分，作者展示瞭如何在不同季節利用當季最美好的花材，打造齣既經濟又驚艷的效果，這對於精打細算的我們來說太友好瞭。書中對色彩學在花藝中的應用講解得尤為精妙，它不僅僅是告訴你“紅配綠”，而是解釋瞭如何通過不同飽和度和明度的色彩組閤來營造情緒和氛圍。我嘗試用書中的配色原則去搭配傢裏的擺設，效果齣奇地好。這本書的價值已經超越瞭單純的“新娘手捧花製作”，它更像是一本關於“如何用花語錶達愛意”的藝術辭典，讓人在動手之餘，也開始注重花藝背後的情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

花藝基礎參考書，細節詳盡，簡單易懂。

評分☆☆☆☆☆

非常滿意，很好的一次購物體驗，堅決支持京東購物！

評分☆☆☆☆☆

內容豐富，能學到好多東西，挺好的

評分☆☆☆☆☆

花藝基礎參考書，細節詳盡，簡單易懂。

評分☆☆☆☆☆

書的質量很好，是正品。內容也很豐富。

評分☆☆☆☆☆

一如既往的好 不錯不錯 一直用這個 放心

評分☆☆☆☆☆

隨著現在的人的生活質量的提高，結婚對於小年輕人來說，婚禮是不可缺少的一部分！此書也簡單簡述瞭婚禮花藝設計和製作方麵的一些案例，可以藉鑒！

評分☆☆☆☆☆

書質量不錯，很喜歡

評分☆☆☆☆☆

印刷質量不錯！！！！