经典碑帖笔法临析大全：隋 智永 真书千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅先锋 著，洪亮 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 真书
• 千字文
• 智永
• 隋朝
• 临摹
• 字帖
• 书法技法
• 传统书法

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539874555

版次：1

商品编码：12186394

包装：平装

丛书名： 经典碑帖笔法临析大全

开本：8开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：97

正文语种：中文

内容简介

　　《真书千字文》是隋代书法家智永所书，智永是东晋王氏书法的正宗传人。工真书、草书。此帖为真书字体，圆劲古雅。此帖笔势飘动隽逸，结字雄放瑰奇。《经典碑帖笔法临析大全：隋 智永 真书千字文》是由楷书转入行书学习的必备书帖。

作者简介

　　洪亮，又名传亮，号九牛，祖籍安徽绩溪，1961年4月生于浙江安吉。历任北京大学访问学者、《中国书法》执行编辑。2005年至今在国内外大学讲学。九三学社中央文化委员、中央书画院副秘书长、中国艺术研究院篆刻院研究员、清华大学书画高研班导师、关国费佛尔大学孔子学院名誉教授、首都师范大学客座教授、西泠印社社员、中国书法家协会会员。2014年8月，洪亮工作室书学研究会在清华大学成立。2015年6月，北京洪亮书画艺术馆开馆。出版专业图书76种。
　　
　　傅先锋，字子建，1970年生于安徽和县。自幼习书，由智永《真草千字文》入手。曾随芜湖市书晃动家协会副主席孙国庆先生习书。2013年入清华大学美术学院洪亮工作室中国书画篆刻艺术研修班深造。作品于1992年获得“五台山杯”全国中青年书法大赛（青年组）奖。作品曾刊发于《大学书法教材》《书法报》《国学周刊》等专业书刊。

目录

前言

第一章 笔法解析与摹临
一、摹与摹写的几种方法
二、临与临写的几种方法
第一节 点的形态与书写方法
一、侧点
二、撇点
三、提点
四、长点
五、有关点的综合练习
第二节 横的形态与书写方法
一、长横
二、短横
三、有关横的综合练习
第三节 竖的形态与书写方法
一、垂露竖
二、悬针竖
三、短竖
四、有关竖的综合练习
第四节 撇的形态与书写方法
一、斜弧撇
二、平撇
三、有关撇的综合练习
第五节 捺的形态与书写方法
一、斜捺
二、平捺
三、反捺
四、有关捺的综合练习
第六节 钩的形态与书写方法
一、横钩
二、竖钩
三、竖弯钩
四、戈钩
五、卧钩
六、横折钩
七、横折斜钩与横折竖弯钩
八、有关钩的综合练习
第七节 挑的形态与书写方法
一、平挑
二、竖挑
三、有关挑的综合练习
第八节 折的形态与书写方法
一、横折
二、竖折
三、撇折
四、横折折撇
五、有关折的综合练习

第二章 常用书法作品样式例举
一、中堂
二、条幅
三、斗方
四、横幅
五、对联
六、扇面
七、条屏
八、手卷
九、册页
附录：学习书法的必要准备及有关常识
一、笔墨纸砚的选择
二、字帖的选择
三、执笔方法
四、执笔书写
五、书写方法

《楷书大家：唐代颜真卿楷书精选与临摹指导》 本书聚焦于中国书法史上另一座巍峨的高峰——唐代颜真卿一脉的书法艺术。与智永的内敛、秀逸的“永字八法”和《千字文》所代表的早期楷书风格不同，颜真卿楷书以其雄浑、博大、气势磅礴的“颜体”著称，对后世影响深远，被誉为“楷书之极则”。 第一部分：颜真卿书风的时代背景与核心精神 颜真卿（709—785年），字清臣，京兆万年人，盛唐时期的杰出政治家、文学家和书法家。他的书法风格的形成，绝非孤立的技巧演变，而是与其所处的时代精神、儒家思想以及他坎坷、正直的一生紧密相连。 在唐代，楷书已经完成了从魏晋的朴拙向初唐的精细化过渡（如欧阳询、虞世南、褚遂良等的影响）。而颜真卿的出现，标志着楷书进入了一个强调“气度”和“法度”并重的阶段。他的作品中，充满了对周代金石铭文的追溯，吸收了北魏碑刻的雄强之气，同时又融入了晋人笔法的精到。 核心精神剖析： 颜体楷书的精神内核在于“忠义”与“正气”。传世的颜体作品，如《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》等，无不流露出一种庄重、沉稳、正直不阿的气质。其笔画之丰腴、结构之开阔，正是颜真卿“心正则笔正”书学思想的直接体现。本书将深入探讨这种精神如何渗透于每一个点画之中。 第二部分：颜体结构解析——“颜筋柳骨”中的“颜筋” 颜真卿的楷书之所以能自成一家，与其独特的结构处理方式密不可分。如果说智永的结构是精巧地将字形内收，追求匀称，那么颜体的结构则更注重向外拓展，强调内在的力量感和饱满度。 1. 横势的艺术： 颜体的横画往往是全字中最具张力的部分。它们不是简单的水平线，而是略带上挑的“蚕头燕尾”趋势，中段沉重有力，收笔处的回锋藏锋，都使得横画具有极强的支撑感和“筋骨感”。本书将通过对《麻姑仙坛记》等碑刻的局部放大，详细演示如何写出“如锥画沙”、“如印泥”的横势。 2. 字形的向心与离心： 颜真卿极少出现“瘦长”或“扁平”的字形。他追求的是一种方正中寓变化，左右结构紧密，但笔画之间留白得当，使整体字形显得极其“敦厚”。尤其是左右结构的对比，如“江”、“河”二字，左部的偏旁常常被压低、压缩，为右部的主体结构腾出足够的空间，形成稳固的三角形重心。 3. 点画的重量感： 颜体笔画的起笔（入纸）与收笔（出纸）往往非常清晰有力。特别是竖画，提按顿挫的变化极大，从“悬针”到“垂露”的过渡自然流畅，体现出“力透纸背”的视觉效果。我们将分析“点”在颜体中的作用，它不再是简单的停顿，而是承上启下的关键节点。 第三部分：精选碑帖临习导引 本书精选了颜真卿楷书最具代表性的几件作品，作为初学者和进阶学习者的范本。 （一）《多宝塔碑》（唐天宝十载，59岁）： 这是颜体成熟期的代表作，笔法精到，结构谨严，是学习颜体结构规范的最佳入门碑。其特点是“外紧内松”，点画的起收干净利落，是初学者建立基本笔法和间架结构的基石。我们将着重解析此碑中对“方圆兼备”的运用。 （二）《颜氏家庙碑》（唐德宗建中元年，70岁）： 此碑是颜真卿晚年气势最盛的作品之一，气度雍容，笔力雄健，体现了颜体“大开大合”的境界。此碑笔画的肥厚感和内在的张力，是学习如何将“筋骨”融入丰满形态的关键。临习此碑，重点在于掌握笔锋的行进速度和墨色的浓淡变化，以表现出磅礴的气势。 （三）《告身帖》（行草，作为补充）： 虽然主体是楷书，但颜真卿的书法终究是相通的。本书最后会选取《告身帖》中的楷书部分，引导学习者理解颜体在转折、牵丝映带中如何保持楷书的法度，为日后转向行书打下基础。 第四部分：工具选择与日常练习策略 不同于智永《千字文》所用的较细的狼毫或兼毫笔，颜体的雄强需要更具弹性和蓄墨量的笔。 1. 笔的选择： 推荐使用中号或大号的兼毫笔，笔锋铺开后能表现出横画的厚度和竖画的力度。毛笔的尖度要适中，以便控制起收的方折。 2. 墨的选择： 颜体浓墨重彩，尤其晚期作品更显饱满。建议使用质量上乘的浓墨汁，配合较厚的宣纸（如棉料纸或半熟宣），以增强笔画的立体感。 3. 练习节奏： 强调“由点及线，由线及字，由字及篇”的渐进过程。首先练习“独立点画”的提按顿挫，而后组合成简单的独字，最后才是整篇的结构练习。切忌一开始就追求速度和完整性，而忽略了对单个笔画的控制力。 本书旨在为习书者提供一套系统、深入的颜真卿楷书学习路径，帮助读者领悟“雄伟、端庄、气韵生动”的颜体精髓，将书法学习提升至“以书载道”的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

这部书刚拿到手的时候，我就被它的装帧吸引住了。那种厚重感和纸张的质感，一看就知道是用心制作的。我一直对古代的书法作品很有研究兴趣，尤其是对那些传世的经典碑帖。这本书的选材非常到位，将历史上一些公认的典范之作汇集在一起，对于我们这些业余爱好者来说，简直就是一本宝库。我尤其喜欢其中对笔法细节的剖析，有些地方我以前自己练习时总觉得不得要领，看了书里的讲解后，茅塞顿开。作者似乎非常懂得书法学习者的痛点，总能在关键之处给出精准的指导。比如，对于起笔和收笔的处理，书里有非常细致的图解说明，这比单纯看拓片要直观得多。总的来说，这是一本在制作和内容上都无可挑剔的工具书，让我对书法学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑性非常强，从宏观的结构布局到微观的笔触运行，层层递进，让我这个初学者也能跟得上节奏。我以前临帖的时候，常常是只见树木不见森林，光顾着模仿字形，却忽略了整体的气韵和章法。这本书的厉害之处在于，它不仅展示了“怎么写”，更解释了“为什么这么写”。例如，在讲解某些特定笔画时，会引用一些古代书论中的观点来佐证，这让整个学习过程变得有理有据，而不是盲目的模仿。我发现，在系统学习了这本书的体系后，我的字开始有“精气神”了。那种生硬的刻意感不见了，取而代之的是一种自然流淌的感觉。对于想要深入了解书法原理而非仅仅停留在表层模仿的人来说，这本书绝对是上上之选。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一开始对这类“大全”类的书籍是持保留态度的，总觉得内容会过于庞杂而缺乏重点，变成了“大杂烩”。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的“大全”体现在广度上，但其核心的“临析”却是极其聚焦和深入的。它没有陷入泛泛而谈的境地，而是紧紧围绕“笔法”这一核心要素进行拆解和重构。通过对历代名家的精要笔法进行提炼和归类，它帮助我建立起了一个清晰的“笔法知识树”。这使得我不再是孤立地去看待每一个字，而是能从整体结构中理解笔画的内在逻辑。这本书与其说是一本临摹字帖，不如说是一本高级的书法“内功心法”的导读手册，对于提升整体的书写水平，有着不可替代的作用。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的资料搜集工作做得实在太扎实了。我过去为了找一些特定的碑帖资料，常常需要在不同的图书馆和资料库里东奔西走，效率很低。现在好了，一本厚厚的书里，就涵盖了多个重要的版本和风格的对比分析。尤其是它对不同时期、不同书家风格演变脉络的梳理，简直是一部微缩的历史教科书。我注意到，书中对一些争议性的书写习惯也进行了客观的阐述，而不是简单地下结论，这体现了作者严谨的学术态度。阅读这些内容时，我感觉自己仿佛置身于那个书法鼎盛的年代，与古人隔空对话。对于想要进行系统性研究或者想要建立自己独特书风的深度学习者，这本书提供的参照系是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计非常人性化，这一点我必须点赞。你知道，看碑帖学习，最重要的就是清晰度。很多印刷精良的书，在排版上却犯了低级错误，比如字体过小，或者图文混排不当，让人看得眼睛生疼。而这本书，每一个字帖的展示都留有足够的留白，墨色的浓淡变化也得到了很好的还原，即便是那些非常细微的飞白和枯笔，也清晰可见。我晚上在台灯下临摹时，眼睛也不容易疲劳。此外，书里的一些注释和对照页的相互引用做得非常流畅，当我对某个局部感到疑惑时，很容易就能找到相关的解释，极大地提高了学习的连贯性。这是一个真正从使用者角度出发去思考的书籍。