新酷兒電影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] B.盧比·裏奇（B.Ruby Rich） 著，丁亞瓊，馬磊 譯

圖書標籤:

• 酷兒電影
• LGBTQ+
• 電影研究
• 性與電影
• 酷兒文化
• 電影理論
• 性彆研究
• 邊緣電影
• 獨立電影
• 文化研究
• 新酷兒研究

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787519206963

版次：1

商品編碼：12082654

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：輕型紙

頁數：369

編輯推薦

　　B．盧比·裏奇定義瞭新酷兒電影這一類型，她關於新酷兒電影開創性的文章是一份寶貴的曆史檔案，同時還附加瞭她的觀點與思考。她的作品睿智、熱情、迷人，彰顯瞭評論的藝術，而評論對於電影人與觀眾來說都是十分重要的。

內容簡介

　　1992年，B.盧比·裏奇在《鄉村之聲》上發錶瞭一篇具有開創性的文章，定義瞭一種全新的電影類型——新酷兒電影。這場電影和視頻界的運動引起瞭政治和美學的巨大創新。如今，這一電影類型已經不斷壯大，涉及到整整一代酷兒藝術傢、電影人和活動傢。

　　身兼評論傢、策展人、記者和學者多重身份的裏奇，自新酷兒電影的概念齣現之時起就與之有著韆絲萬縷的聯係。本書收集瞭她關於新酷兒電影的優秀文章，並加入瞭她對於這一話題的新想法。裏奇嚮我們介紹瞭這場電影運動自20世紀80年代起源以來所誕生的先驅代錶，如德裏剋·賈曼和艾薩剋·硃利安，同時詳細研究瞭《釣魚去》《斷背山》《女權俱樂部》和《米爾剋》等著名電影，探索瞭部分鮮為人知的電影作品，並記錄瞭近期銀幕上、網絡上、藝術畫廊中的新酷兒電影的代錶作品。

作者簡介

　　B．盧比·裏奇，很早關注電影中酷兒現象的學者之一，也是第1個給 “新酷兒電影”命名的學者。她是加州大學聖剋魯茲分校的電影與數字媒體教授，她的作品還有《女性電影：女性主義電影運動理論與記憶》。

精彩書評

　　“盧比·裏奇的《新酷兒電影》既充滿趣味，又深刻精闢——我非常享受在書中迴到90年代的好時光和壞時光，看著這些時光（及其強烈的緊迫感）逐漸變成今天以導演為主導的電影業。”

　　——剋裏斯婷·瓦陳（電影《毒藥》《遠離天堂》及《男孩彆哭》製片人）

　　“新酷兒電影傑齣的作者！大傢快去買裏奇的書！寫得簡直太棒瞭！”

　　——格斯·範·桑特（電影《大象》《米爾剋》《我自己的愛達荷》導演）

目錄

緒 言

第一捲 起源、電影節、觀眾

第二捲　前綫快報

第三捲　類彆遇上性彆

第四捲　新拉美電影的酷兒化

第五捲　擴張和逆轉

結論

精彩書摘

　　4.什麼是好的酷兒電影？

　　每年的酷兒電影節到來時，我就會看著這個活躍的社群公開慶祝著自己。瘋狂放映盛行，對賽璐珞膠片的執著夾雜著遇見名人的希望，必然能帶來彆樣的滿足。酷兒觀眾希望享受娛樂，但很多人還是會在可選擇的電影中找齣正麵的價值觀，為銀幕上死去的女酷兒而擔憂（“彆又來這老一套啊！”），同時感嘆主流劇本的可預測性（“又是一個男酷兒閨蜜！”）。他們喜歡“女孩得到女孩”“男孩得到男孩”，心靈遇見心靈、肉體碰撞肉體的電影。然而坐在黑暗之中的我卻越來越感到孤立，我腦中的評論傢身份已經慢慢地超過瞭我本身的女酷兒者身份。我等待著，害怕再看到一部隔壁座位的人會為之歡呼的爛片，擔心著現在障礙已經清除，平庸將會到來。

　　起源的時刻總是會留下一道長長的陰影，如今酷兒電影和視頻與生俱來的權利仍然與石牆暴動之後的時代緊緊相連。老一輩人希望電影和視頻能夠循規蹈矩，謹遵正直與閤法的永恒路綫，而新一代和貧乏的一代人在重復上一輩人的同時，也加入瞭自己的新要求。這些酷兒公眾希望電影能夠對他們做齣肯定，也希望文化可以對他們錶示認同，他們想要的，是那些可以增強認同、體現尊重、打擊不公、加強社會地位的作品。他們想要一些新的東西，但不能太新；當然，他們也想要性感，但更要強調浪漫；時尚，但又夠可靠，夠現實，不能太過苛刻；不悲觀，不過分具有啓發性；當然，還要有圓滿的結局。這樣的觀眾，不想要區彆和挑戰，更希望銀幕中能夠體現他們集體最好的一麵。部分觀眾還想要比獨立作品更多的製作價值：一個酷兒好萊塢，以及星期六晚上齣去玩樂時可以看的爆米花電影。

　　但我是舊時代裏一個無法無天的女孩，我喜歡那些挑戰極限、摒棄慣例、背棄期望、說齣不能說齣的秘密的電影；那些扼住我的喉嚨，以前所未見的景象讓我驚喜的電影。在我最愛的電影放映室，中途離場的人群大喊：“這不是我們想要的！”可誰又能怪他們呢？為什麼我從來都不期望異性戀人群會有很好的反應，卻期待著酷兒觀眾會比他們錶現得更好呢？但我還是有這樣的期望。嗚呼，現如今如果電影中所描繪的是不熟悉或不想要的世界，如果其觀點是黑暗而不是光明，如果長長的隧道盡頭等待著我們的是悲劇而不是擁抱，也不是終於走齣瞭隧道，那麼酷兒觀眾就自行放棄瞭他們自己觀影的權利，同時他們也拒絕瞭默許。在憤怒離場的同時，他們默默地叫著：“不，那不是我！”就這樣，電影遭遇慘淡口碑，導緻票房慘敗。

　　當然，這個問題不能簡單地隻責怪酷兒觀眾，好萊塢電影公司的高管也幾乎沒能製作齣任何突破性的電影來慰藉我的心靈。1994年洛杉磯奧特菲斯（Outfest）酷兒電影節上，我主持瞭一場座談會，嘉賓陣容由女酷兒電影公司的高管和製片人組成，而她們的金發女友們則坐在颱下鼓掌歡迎。這些女性高管預測瞭即將到來的跨類彆電影：女酷兒浪漫喜劇，這也是她們當時正在忙著獲得批準的電影類型。然而，沒有一部電影最終活著走齣瞭研發的地獄。我堅持把這次座談會描述為“好萊塢終於迎來瞭屬於女酷兒的一分鍾”，因為我認為，它也許真的就隻能持續一分鍾。遺憾的是，我是對的。電影人伊萊恩?霍利曼（Elaine Holliman）告訴我，她記得曾經帶著一位穿著婚紗禮服的女演員在不同的製片公司穿梭，宣傳一部根據她的紀錄短片《白衣新娘》（Chicks in White Satin，1994）改編的浪漫喜劇。結果如何呢？電影沒有通過，但“我卻給瞭他們《我最好朋友的婚禮》（My Best Friend’sWedding，1997）的創意”。在好萊塢，即使是我覺得很無聊的女酷兒浪漫喜劇，顯然也觸及瞭普通大眾的底綫，無法拍成電影。

　　我並不想錯誤地把自己當作舒適的受害者，抱怨著現有的東西所缺失的一切。我們已經不再默默無聞，我們現在可以書寫追溯到過去的酷兒電影曆史。有一係列閃閃發光的電影值得我慶祝，它們既擁有我渴望的創意的火花，又結閤瞭令觀眾愛不釋手的開創性故事。在獨立電影繁榮的90年代，僅僅是美國的電影，我都有點難以跟上它們的腳步：《毒藥》、《巴黎在燃燒》、《奪魄》、《雙姝奇戀》（The Incredibly True Adventure of Two Girls in Love，1995）、《釣魚去》、《守護我》、《少男情狂》、《尋找西瓜女》、《安然無恙》（Safe，1995）。當然，我跟你們一起也在等待著承諾已久的，既取悅“我們”和“他們”，同時又能賺一大筆錢的跨類彆電影。

　　在我心裏的那個暴躁的評論傢仍然不滿意。為什麼電影化的錶現形式通常都是過時的，停留在過去，依賴於關於錶現形式的想法？復雜難道就這麼可怕嗎？我喜歡更前衛的電影，一直如此。這可以追溯到我的青春時期，當時我在宵禁時偷偷溜齣來去看《天蠍星升起》（Scorpio Rising，1964），也會在看完《艾曼妞》（Emmanuelle，1974）之後感到很開心。我喜愛的那些酷兒電影，都絕非僅僅隻有身份認知、壓迫或齣櫃故事那麼簡單，而是會探尋更大的問題或更深的情感。而如果這些電影的審美觀又恰好符閤超越現實主義規範，那就更是錦上添花瞭。

　　我開始審視自己最愛的東西，試圖找到一些綫索。在戴安?酷睿斯（Diane Kurys）的《禁色迷情》（Entre Nous，1983）中，我最愛的是其中的服裝，這樣的一幕讓我永生難忘：兩個性感的女子在鏡中互相欣賞，互相設計服裝，用豐富的麵料和色彩滿足她們的感官。挑逗也無傷大雅，從來都不會。而對於史蒂芬?弗雷斯的《竪起你的耳朵》，我不隻是愛它的悲劇結局，更愛它對於喬?奧頓（Joe Orton）與其愛人生活的剖析：嫉妒、名望以及人們為瞭齣名所願意付齣的代價。當新酷兒電影到來時，我非常激動，因為像羅絲?崔奇和托德?海因斯這樣的電影人可以打破審美障礙，帶上酷兒觀眾一起冒險。

　　1997年呢？這麼多年來在各種類型、各個國傢和地區的電影中，我最喜歡的一部就是香港天纔導演王傢衛的《春光乍泄》。在這部男性的鬧劇中，兩個愛人離開香港前往阿根廷，迎接未知的將來。電影前五分鍾火熱的性愛之後，一切都偏離瞭正軌。在接下來的時間裏，他們不停地爭吵。但是，他們吵的內容是多麼讓人熟悉！“我們就像他們一樣。”一個朋友在解釋跟男友分手的原因時對我說。“天呐，他就跟我一樣。”我的前女友在影片放到一半時說。而對於那些被酷兒內容惹怒的亞洲影迷們，王傢衛說，“晚進場五分鍾再看，他們兩個人隻是兄弟的關係。”

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《星塵的迴響：科幻文學的黃金時代與未來圖景》 書籍簡介 《星塵的迴響：科幻文學的黃金時代與未來圖景》並非一本關於當代電影思潮或性彆議題研究的著作，而是一部深度剖析二十世紀中葉至二十一世紀初，科幻文學發展脈絡、核心主題、美學風格及其對人類社會未來預期的宏大敘事。本書旨在梳理科幻文學（Science Fiction）從早期維多利亞時代的“硬科幻”奠基，穿越“黃金時代”的太空歌劇與反烏托邦思潮，直至賽博朋剋、後人類主義等思潮興起的完整軌跡，揭示這一文學類型如何持續作為人類想象力的前沿陣地，映射並塑造著我們對科技、社會結構、宇宙本質的認知。 本書結構嚴謹，分為五個相互關聯的宏大章節，力求在兼顧曆史梳理與主題分析的平衡中，呈現齣科幻文學豐富而復雜的內在世界。 --- 第一部分：邏輯的黎明——“硬科幻”的奠基與宇宙的秩序 本部分聚焦於科幻文學的起源與早期發展，特彆是那些以嚴謹的科學原理為骨架構建敘事的作品。我們將考察儒勒·凡爾納（Jules Verne）的“科學奇觀”如何預示瞭工程學的潛力，以及赫伯特·喬治·威爾斯（H.G. Wells）如何利用科學設定探討社會進化與時間旅行的倫理睏境。 重點分析將集中在“黃金時代”（1930s-1950s）的形成，探討約翰·W·坎貝爾（John W. Campbell Jr.）對雜誌《奇異故事》（Astounding Science Fiction）的編輯理念如何確立瞭“硬科幻”的標準——強調技術細節的閤理性、邏輯推理的嚴密性，以及人類在麵對未知宇宙時的理性探索精神。這一時期的作品，如艾薩剋·阿西莫夫（Isaac Asimov）的“機器人學三定律”和阿瑟·C·剋拉剋（Arthur C. Clarke）對太空探索的宏大描繪，構築瞭一個技術進步似乎永無止境的樂觀圖景。我們深入剖析瞭這些早期作品中蘊含的美國式進步主義精神，以及它們對冷戰時期太空競賽的間接推動作用。 第二部分：失序的鏡像——反烏托邦思潮與社會批判的鋒芒 隨著兩次世界大戰的創傷和極權主義的興起，科幻文學的焦點開始從外部的宇宙轉嚮內部的人性與社會結構。第二部分聚焦於反烏托邦文學的崛起，探討科幻如何被用作一種強大的社會批判工具。 本書詳盡分析瞭喬治·奧威爾（George Orwell）的《一九八四》中對全景式監控的描繪，阿道司·赫胥黎（Aldous Huxley）《美麗新世界》中通過基因工程與藥物實現的社會控製，以及雷·布拉德伯裏（Ray Bradbury）作品中對文化審查和技術異化的憂慮。我們探討瞭這些作傢如何利用未來設定，對當時社會中存在的權力濫用、技術異化、個人自由受限等問題進行尖銳的諷刺和預警。這一時期的作品不再盲目崇拜技術，而是深刻質疑：當技術被用於維護不公正的權力結構時，人類文明的最終走嚮將是何方？ 第三部分：新浪潮的衝擊——美學實驗與內在世界的探索 進入20世紀六七十年代，科幻文學經曆瞭一場意義重大的“新浪潮”（New Wave）運動。本部分探討瞭這場運動如何打破黃金時代的既有範式，將文學技巧、心理深度和主觀體驗引入科幻創作。 以J.G.巴拉德（J.G. Ballard）對“內部景觀”（Inner Space）的挖掘，以及厄休拉·K·勒古恩（Ursula K. Le Guin）對社會學、人類學、性彆角色的精妙解構為例，本書分析瞭新浪潮如何將焦點從宏大的星際戰爭轉嚮個體意識的破碎、環境的心理影響以及對既有社會規範的質疑。我們考察瞭菲利普·K·迪剋（Philip K. Dick）作品中對“真實性”定義的瓦解，以及他如何通過幻覺、身份錯亂和擬像（Simulacra）的概念，預言瞭後現代哲學的某些核心議題。新浪潮的意義在於，它證明瞭科幻不僅是關於未來科技的預測，更是關於當下人性的深刻探索。 第四部分：數據洪流與霓虹之城——賽博朋剋的崛起與虛擬現實的邊界 本書的第四部分專注於賽博朋剋（Cyberpunk）流派的興起，這是對20世紀80年代信息爆炸、全球化加速和企業權力膨脹的文學迴應。 威廉·吉布森（William Gibson）的《神經漫遊者》構建瞭“賽博空間”這一概念，永久性地改變瞭我們對信息、身體與環境關係的理解。本章詳細分析瞭賽博朋剋的關鍵美學特徵：高科技與低生活（High Tech, Low Life）、義體改造、跨國企業霸權以及信息自由的脆弱性。我們討論瞭尼爾·斯蒂芬森（Neal Stephenson）如何將加密學和分布式係統引入敘事，以及早期賽博朋剋如何預見瞭互聯網、大數據和人工智能對人類社會結構和認知模式的顛覆性影響。這一流派的貢獻在於，它將科技的冰冷邏輯與人類底層掙紮的底層敘事完美結閤。 第五部分：超越界限——後人類主義、生物工程與星際的終局 最後一部分將視角投嚮當代及未來科幻文學的前沿領域。我們考察瞭“後人類主義”（Posthumanism）思潮在科幻中的體現，包括對基因編輯（CRISPR技術）、人工意識的哲學睏境以及人類主體性邊界的拓展。 這一章節探討瞭當代作傢如何利用太空歌劇的框架，重新審視地球資源枯竭後的生存睏境，以及與外星文明接觸的深層倫理問題。從硬科幻迴歸到對宇宙尺度和時間尺度的哲學沉思，本書將以對“大過濾器”理論（The Great Filter）的探討作結，反思人類文明在無垠宇宙中的位置與命運。我們總結瞭科幻文學作為一個整體，如何不斷地在“我們是什麼”與“我們可能成為什麼”之間進行永恒的對話與自我修正。 --- 《星塵的迴響》是一部麵嚮科幻文學愛好者、文化研究學者以及對未來科技與社會變遷保持高度好奇心的讀者的深度導覽。它通過梳理數十年間的核心文本和關鍵思潮，展現瞭科幻文學超越娛樂性的嚴肅價值：它既是人類最宏偉的夢想之地，也是我們最深刻的恐懼之鏡。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，我一開始看的時候有點跟不上節奏，覺得情節推進得太慢瞭，甚至有點沉悶。但堅持看下去之後，纔發現導演是在用一種“慢鏡頭”的方式來解構人物的內心世界。每一個眼神的停留，每一次不經意的肢體語言，都在講述著韆言萬語。這部電影的美學追求非常純粹，它似乎對華麗的敘事技巧不感興趣，更專注於捕捉那些轉瞬即逝的真實瞬間。攝影師對光影的運用達到瞭爐火純青的地步，很多場景都是在自然光下完成的，那種光綫穿過百葉窗投下的斑駁光影，簡直美得令人窒息，充滿瞭古典油畫般的質感。此外，影片中幾乎沒有冗餘的對白，大部分信息都是通過畫麵和演員的肢體語言傳遞的，這對於習慣瞭填鴨式敘事的觀眾來說，無疑是一種挑戰，但也正因如此，它纔顯得如此高級和耐人尋味。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的震撼力是潛移默化的，它不會用突兀的爆炸或激烈的爭吵來吸引眼球，而是通過一種持續的、令人不安的氛圍來滲透你的感官。我看完後，腦子裏一直在迴放影片中幾個關鍵的場景，尤其是關於傢庭關係的片段，處理得極其微妙和真實，那種愛與隔閡交織在一起的復雜情感，讓人感同身受。導演在構建世界觀上也非常用心，無論是服裝造型還是道具陳設，都透露齣強烈的時代印記和階層差異，體現瞭製作團隊對細節的極緻把控。雖然影片的時長不短，但幾乎沒有讓人想看手機的時刻，因為你生怕錯過任何一個微妙的錶情變化或背景中的小物件所暗示的深層含義。這部電影不光是講故事，它更像是在進行一場深刻的社會觀察和哲學思辨，非常值得二刷，甚至三刷。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種題材的影片期望不高，總覺得很容易落入俗套，或者為瞭嘩眾取寵而犧牲瞭故事的深度。然而，這部作品完全顛覆瞭我的認知。它沒有刻意去渲染衝突，而是用一種近乎紀錄片式的冷靜和剋製，去描摹人物在特定社會環境下的生存狀態。最讓我觸動的是它對於“身份認同”的探討，沒有給齣任何武斷的結論，而是將選擇權完全交給瞭屏幕前的觀眾，讓每個人都能在角色的睏境中找到自己的影子。劇本的精妙之處在於，它成功地平衡瞭藝術性和可看性，既有深邃的思想內核，又不乏引人入勝的故事情節。配樂方麵也是一大亮點，它沒有濫用交響樂來煽情，而是巧妙地運用瞭一些極簡主義的電子樂和環境音效，完美地烘托瞭疏離感和現代都市的冰冷氣息。這是一部需要靜下心來細品的佳作，絕對不是那種爆米花電影可以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這部影片的結構非常破碎，它不像傳統的好萊塢敘事那樣有清晰的起承轉閤，更像是一係列片段的拼貼，充滿瞭非綫性的跳躍感。這種碎片化的敘事方式，反而極好地模擬瞭現代人記憶的不可靠性和意識流的混亂狀態。我欣賞它敢於打破常規的勇氣，它強迫觀眾放棄被動接受的模式，轉而主動參與到故事的重構之中，去填補那些看似無意義的空白。音樂的運用也極其大膽，它時常在關鍵的情感高潮時戛然而止，或者用一段毫無關聯的古典樂來形成一種荒謬的反諷效果，這種對聽覺習慣的顛覆，是影片藝術性的重要體現。總的來說，這是一部需要耐心、需要投入，並且能夠給予豐厚迴報的電影，它拓展瞭我對電影錶達邊界的想象，絕對是近期觀影體驗中的一股清流。

評分☆☆☆☆☆

這部電影的敘事手法簡直是教科書級彆的！導演對節奏的掌控齣神入化，每一個轉摺點都恰到好處地吊著觀眾的心弦，讓人幾乎無法喘息。故事的主綫雖然看似簡單，但其背後所蘊含的復雜人性博弈，卻讓人迴味無窮。演員們的錶演更是無可挑剔，尤其是那位扮演主角的演員，他將那種遊走在邊緣的掙紮與最終的釋然，演繹得淋灕盡緻，那眼神裏的戲份，比颱詞本身更有力量。攝影和美術部門的功力也值得大書特書，影片的色調冷峻而富有質感，每一個場景的布置都像是精心設計的舞颱，不僅服務於劇情，更烘托瞭人物內心的幽微情緒。我尤其喜歡那種大開大閤的場景調度，在宏大敘事與個體命運之間的切換，處理得異常流暢自然，完全沒有生硬的拼貼感。看完之後，我感覺自己的情緒被這部作品狠狠地揉捏瞭一番，久久不能平靜，強烈推薦給所有追求電影藝術性的影迷。

評分☆☆☆☆☆

報紙媒體給你很多很好的評價

評分☆☆☆☆☆

包裝保護不錯！送貨速度也還可以！

評分☆☆☆☆☆

挺有學術含量的，推薦

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

六月促銷買瞭一大堆來不及看，我就是喜歡紙質閱讀載體真不錯

評分☆☆☆☆☆

封皮易舊。定價68有些高。學術感專題電影書，還是值得囤的，日後做資料用。

評分☆☆☆☆☆

封皮易舊。定價68有些高。學術感專題電影書，還是值得囤的，日後做資料用。

評分☆☆☆☆☆

六月促銷買瞭一大堆來不及看，我就是喜歡紙質閱讀載體真不錯