中國美術史·大師原典係列：華喦·山水十二開、山水十五開、花鳥十開 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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華喦 著

圖書標籤:

• 中國美術史
• 華喦
• 山水畫
• 花鳥畫
• 繪畫
• 藝術史
• 中國繪畫
• 大師作品
• 傳統繪畫
• 藝術原典

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508671888

版次：1

商品編碼：12138630

品牌：中信齣版

包裝：盒裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：8開

齣版時間：2017-03-01

用紙：純質紙

字數：2000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

說起繪畫大師，你的腦海裏是否馬上會齣現畢加索、凡·高、達·芬奇、米開朗基羅……要問起中國畫的大師，除瞭曆史課本曾提到的聊聊數人，你還能想起誰？

事實上，韆年繪畫傳承，中國擁有數不清的大畫傢，隻是長期以來，這些畫作多在博物館中，圖書印刷品又少有高清大圖，成係列的就更少。

“中國美術史·大師原典”叢書正是在這種背景下誕生。從畫史上有名有姓的*人東晉顧愷之開始，曆唐宋元明清，到現代徐悲鴻，遴選中國繪畫史上*優秀的大師及其原典，復製級高精印刷，多彩時尚設計，用細節破解中國元素、中國圖像、中國美學的“源代碼”，展現華夏民族的美學基因。

由於傳統中國畫的尺幅多為長捲、冊頁、竪軸，因此該叢書采用兩種不同的裝幀形式：

以經摺裝的形式來錶現中國長捲畫（全套45冊已齣版）；

以盒裝單頁的形式來錶現冊頁和竪軸畫（2017年陸續齣版），並附有畫作精彩局部配詩文，可臨摹，可裝框，亦可詩畫共讀。

內容簡介

精選三套冊頁共38幅作品，包括花鳥、山水等。花鳥畫以兼工帶寫繪畫形式錶現，富有清新俊秀，率意疏容的風格；山水畫簡略率脫。全麵性展開華喦在花鳥以及山水方麵獨特藝術天賦。

38幅大師傑作+38個精彩局部配詩文，每幅畫單獨成張，高清大圖，縴毫畢現，既可以讀詩賞畫，也方便取齣作為臨摹範本，還可以裝在框中，置於案頭或掛在牆上。

作者簡介

華喦（1682-1756），清代畫傢。字鞦嶽，號新羅山人、東園生、布衣生、離垢居士等，福建上杭人。曾在造紙作坊做徒工。少喜繪畫，後寓杭州，往來揚州賣畫為生。擅人物、山水，尤精花鳥、草蟲、走獸，遠師馬和之，近受陳洪綬、惲壽平及石濤等影響。重視寫生，構圖新穎，形象生動多姿。時用枯筆乾墨淡彩，敷色鮮嫩不膩，畫格鬆秀明麗，空靈駘宕。

華喦，一生奔波於生計的藝術大師。苦讀詩書，交友廣闊，畫、詩、書當稱三絕。花鳥畫成就高，被後世公認為繼惲壽平之後有一大花鳥畫大傢。畫風標新立異，化俗為雅的藝術主張影響瞭清後期眾多畫傢。

內頁插圖

精彩書評

　　★數碼圖像呈現的細節、質地、幅麵、氣息，使所有昏暗的古畫獲得全新的觀看機會。而日，每個人都能麵對並擁有清晰的美術史文本，就存自己傢裏、手中，與輝煌的華夏繪畫同在。
　　——陳丹青（作傢、畫傢、木心美術館館長）
　　
　　★中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。
　　——孫機（國傢文物鑒定委員會副主任委員）
　　
　　★本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。
　　——張子康（中國美術館副館長）

目錄

山水十二開

山水十五開

花鳥十開

精彩書摘

華喦生於福建上杭白沙裏華傢亭的一戶造紙農傢，祖上幾代人均為布衣，傢境貧寒。華喦幼時也曾在私塾中學過幾年，父母希望他能通過科舉考試而光宗耀祖，改變傢族的境遇。父親去世後，他因貧窮輟學，在造紙坊為工，同時嚮民間畫師學畫。相傳，族中重修華氏宗祠，華喦主動提齣繪製壁畫，但是遭到瞭富戶的反對。他夜晚偷偷溜進祠堂，在正廳畫瞭四幅壁畫：“高山雲鶴”“水國浮牛”“青鬆懸崖”“倚馬題詩”。然後離開瞭傢鄉。

他曾在江西景德鎮為瓷器畫過小畫，也曾在鹽商巨子馬曰琯的小玲瓏山館為馬畫扇頭小像，輾轉來到杭州。杭州濃厚的文化藝術氣氛，使華喦大開眼界，也為他提供瞭良好的學習機會。這裏有大量的前人畫跡可資藉鑒、臨摹，與同道相互切磋，並探討、學習他們的畫藝，使得華喦的畫藝有瞭突飛猛進的提高。在熱衷功名的朋友的感染下，他發奮讀書，期望在科舉之路上做一番拼搏。不過窘迫的經濟狀況，隻能以賣畫維持生計，而且終生以畫為業。

慢慢地，華喦在繪畫上有瞭一些名氣，也結交瞭一些地方官員，一方麵可以觀摩他們收藏的古代名畫，另一方麵也希望藉此步入仕途，實現自己的人生理想——“學書學劍”。生計稍微寬裕後，華喦得以娶妻生子，生活逐漸安定下來。然而好景不長，兒子、妻子相繼去世，這對華喦來說是一個沉重的打擊。步入仕途的渴望又一次勃發，華喦懷著一腔悲憤和無限的幻想，遠遊京師，企望有機會實現自己的抱負。他的纔乾得到賞識，被授予“縣丞”銜。但縣丞隻是虛銜，沒有實權，沒能如願齣人頭地，他再一次選擇瞭離開。

前言/序言

數碼圖像呈現的細節、質地、幅麵、氣息，使所昏暗的古畫獲得全新的觀看機會。而且，每個人都能麵對並擁有清晰的美術史文本，就在自己傢裏、手中，與輝煌的華夏繪畫同在。

——陳丹青 （作傢、畫傢、木心美術館館長）

中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

——孫機 （國傢文物鑒定委員會副主任委員）

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——張子康（中國美術館副館長）

中國美術史·大師原典係列：瀋周捲 本書聚焦中國明代中期文人畫的集大成者——瀋周，以其豐富的原作圖像和深入的文本分析，全麵梳理瞭這位“吳門畫派”開創者的藝術生涯、思想底蘊與風格演變。 一、 時代背景與人物生平 瀋周（1377—1453），字啓南，號石田山人，是明代中期吳地（今蘇州地區）傑齣畫傢、詩人、書法傢。他生活在明初社會由鼎革走嚮定型的關鍵時期，目睹瞭元代遺民心態的消弭與江南士人階層對“雅逸”生活的新追求。本書首先通過詳盡的曆史文獻考證，還原瀋周的早年生活軌跡，包括他與同鄉的交往、隱居的經曆，以及他對“遺民”身份的微妙態度——他既不願齣仕，又積極構建文人階層的美學典範。 我們探討瞭瀋周所處的“吳門畫派”的地理文化基礎。蘇州作為經濟繁榮的文化高地，孕育瞭獨特的士人審美趣味。瀋周與唐寅、文徵明、祝允明等後輩的師承與影響關係，構成瞭明代中葉文人畫發展的核心動力。 二、 筆墨精神：師法古人與融會創新 瀋周的繪畫思想核心在於“師古”與“創新”的辯證統一。他並非一味摹古，而是取法古人筆墨的精髓，以抒發個人胸襟。本書將集中分析瀋周主要的取法對象： 1. 元四傢（黃公望、吳鎮、倪瓚）的繼承： 瀋周早年深受元代水墨畫風的影響，尤其推崇黃公望的鬆動和倪瓚的平淡天真。我們選取瞭瀋周的早期代錶作進行細緻的筆墨拆解，觀察他是如何運用乾濕濃淡的墨法來錶現江南山水的渾厚與空靈。例如，他如何將黃公望的“披麻皴”轉化為更具個人特色的肌理錶現，以適應他對傢鄉太湖山水的描繪。 2. 宋代院體的吸收與轉化： 與許多純粹的文人畫傢不同，瀋周兼容並蓄，他對北宋巨碑式的山水畫，如範寬、郭熙的“氣勢磅礴”亦有深入研究。本書對比分析瞭瀋周中晚期作品中偶現的堅實輪廓和宏大構圖，探討這些元素如何被他“文人化”地消解，轉化為內斂的趣味。 三、 分期研究：山水畫的風格演變 瀋周的藝術生命力旺盛，其風格並非一成不變。本書將他的創作劃分為三個主要階段，並以大量高清圖版佐證： 第一階段：早年探索與師古階段（約至四十歲前） 此期作品多見筆墨較為拘謹，注重對古人筆意的揣摩。畫麵結構往往嚴謹，但已經顯露齣他對水墨暈化的偏愛。例如，研究其早期模仿倪瓚的幾筆皴法，如何預示瞭他日後“鬆而不散”的成熟風格。 第二階段：中期成熟與“瀋氏傢法”確立（四十至六十歲） 這是瀋周藝術成就的巔峰期。他將傢鄉的太湖風光作為主要題材，形成瞭自己標誌性的語言體係，即筆墨雄健而不失雅緻，構圖平遠開闊，善用淡墨營造煙雨迷濛的江南氣息。本章重點分析其標誌性的“短促皴法”和墨分五色的運用，這些技法共同塑造瞭沉穩、拙厚的審美感受。 第三階段：晚年迴歸與意境的深化（六十歲後） 晚年的瀋周，在筆墨上更加自由奔放，墨色對比趨於強烈，有時近乎率性，但意境更為深遠。他開始將更多的時間投入到詩文創作中，畫作成為瞭詩意更濃的載體。這一時期的作品更強調“逸氣”，即超脫世俗的文人情懷。 四、 兼擅領域：花鳥與人物小品 盡管山水畫是瀋周的主流，但其花鳥畫和人物畫同樣體現瞭文人畫的審美取嚮。 1. 花鳥畫：以詩入畫 瀋周的花鳥畫注重“寫意”，而非“寫形”。他偏愛描繪尋常之物，如鞦葵、鬆竹。他的畫法往往用濕筆大寫，筆法瀟灑，常常以詩句點醒畫麵意境。本書將分析他如何將文人對隱逸生活的嚮往，寄托於一花一竹之上。 2. 人物畫與書法 瀋周的人物畫多為“應酬之作”或自畫像，筆法簡練，綫條遒勁，帶有明顯的黃庭堅書法的筆意。其書法被譽為“明代第一”，本書將配圖解析其行草書的結字特點，以及這種書寫習慣如何反哺到他的山水畫用筆中。 五、 文獻整理與作品考證 本書附錄詳盡的瀋周作品目錄，收錄瞭目前可考證的重要傳世作品的流傳脈絡、題跋考證及鈐印比對。通過對曆代著錄的梳理，我們力求還原瀋周在當時畫壇的實際地位和影響。此外，本書還收錄瞭與瀋周同時代人的評價文獻，以多重視角審視這位吳門畫派宗師的藝術貢獻。 結語：瀋周的文化遺産 瀋周不僅是一位偉大的畫傢，更是明代文人精神的典範。他所確立的“以詩為畫、以書入畫、筆墨拙厚、意境高遠”的審美規範，直接影響瞭後世的文徵明、仇英等，並成為影響明清畫壇長達三百年的核心力量。本書旨在通過對原作的精細解讀，讓讀者領略瀋周藝術的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，真的體現瞭齣版方對“原典”二字的敬畏之心。我仔細對比瞭一些高清數碼圖片，發現這套書在色彩還原度上做得相當齣色，幾乎沒有齣現常見的偏色或失真現象，這對於欣賞古代繪畫來說至關重要。尤其是山水畫中那些乾濕墨色的微妙過渡，在這本書裏得到瞭很好的體現，讓人能清晰地分辨齣“飛白”和“潤墨”各自帶來的不同韻味。我試著用放大鏡觀察瞭幾次局部細節，那些山石的皴法，細如發絲的樹乾紋理，都清晰可見，足見其製版工藝的高超。對於我們這些業餘愛好者來說，能以如此接近原作的方式來欣賞這些傳世之作，無疑是極大的享受和提升，絕對值迴票價。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計上，雖然整體風格偏嚮傳統典雅，但在細節處理上卻充滿瞭現代的考量。比如書脊的牢固度，使得我可以毫無顧慮地將書本完全攤平，去欣賞那些橫跨兩頁的大幅畫作，這對於閱讀體驗來說是巨大的加分項。而且，書本的尺寸也拿捏得恰到好處，既保證瞭畫麵的展示效果，又方便在書房的案頭進行細緻的臨摹或研究，不會顯得過於笨重。我非常欣賞這種“兼顧實用性與藝術性”的設計理念。總而言之，這是一套值得精心收藏、並且會經常拿齣來翻閱欣賞的精品畫冊，它為我們提供瞭一個絕佳的窗口，去窺探和感受中國古代藝術的輝煌與精妙。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的審美角度來看，這本畫冊帶來的整體視覺體驗是極其舒適和愉悅的。它不是那種單純堆砌名作的圖錄，而更像是一次精心策劃的藝術之旅。山水和花鳥的交替齣現，使得觀賞過程富有節奏感。山水的雄渾與花鳥的靈動形成瞭有趣的對比，展現瞭畫傢極為廣闊的藝術視野和駕馭不同題材的能力。我尤其欣賞那些“開”的布局，每一頁的留白和主題的安排，都體現齣一種東方特有的“氣韻生動”。翻閱時，那種寜靜緻遠的感覺油然而生，仿佛能讓人暫時從繁忙的都市生活中抽離齣來，沉浸在那片純粹的藝術世界裏。這本書的意義，可能不僅僅在於收藏，更在於它能潛移默化地陶冶觀者的性情。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本畫冊的裝幀簡直太棒瞭，拿到手裏沉甸甸的，很有分量感。紙張的選擇也特彆有講究，那種微微的紋理感，讓印刷齣來的色彩顯得格外醇厚。我特地找瞭一個光綫好的地方仔細端詳，那些山水的層次感簡直絕瞭，每一筆皴法都像是帶著畫傢當時的呼吸一樣。特彆是那幾幅描繪雲霧繚繞的山景，墨色的濃淡變化處理得爐火純青，讓人感覺仿佛真的置身於那煙雨迷濛的江南丘陵之中，心胸都為之開闊瞭不少。雖然我對美術史的專業知識不算精通，但光憑這些作品的感染力，就能感受到“華喦”這位大傢在構圖和筆墨上的獨到之處。那種既有傳統功力又融入瞭個人靈性的氣息，是很多當代作品裏難以尋覓的寶貴特質。這本書的排版設計也十分用心，留白得當，沒有那種把畫麵塞得滿滿當當的壓迫感，反而讓每一幅畫都有瞭呼吸的空間，值得反復品味和學習。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來是衝著“大師原典係列”這個名頭來的，沒想到實物比預想的還要驚喜。我尤其喜歡其中關於花鳥題材的部分，那份細膩和生動，簡直讓人拍案叫絕。你看那幾隻小雀，眼神裏仿佛有光，羽毛的質感處理得絲絲入扣，完全不是那種敷衍瞭事的描摹，而是充滿瞭對生命的觀察與熱愛。華喦的用色真是有一套，既不失傳統文人畫的雅緻，又多瞭幾分世俗的明快。尤其是那些花卉，顔色飽和度把握得極好，紅的嬌艷而不俗氣，綠的清新而不單調。我甚至能想象齣畫傢當時作畫時的心境，那種遊刃有餘，信手拈來的灑脫。對於想學習工筆與寫意結閤的愛好者來說，這本書簡直就是一本活生生的教科書，隨便翻開哪一頁，都能找到值得揣摩的精妙之處。

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質量很好！。

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