园冶（中华生活经典） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

计成，李世葵，刘金鹏 著

图书标签:

• 园林设计
• 传统文化
• 生活美学
• 园冶
• 园林艺术
• 营造法式
• 中国古典园林
• 建筑
• 文化
• 景观设计

出版社： 中华书局

ISBN：9787101080780

版次：1

商品编码：12347203

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 中华生活经典

开本：16

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：228

字数：150000

正文语种：中文

编辑推荐

☉现代社会的快速节奏和生活压力使人们身心疲倦而无从释放重负，而古代的文人雅士即使同样有时代困境与生活压力的挑战，往往也能从容淡泊，他们是怎样做到的呢？
☉一杯茶、一盅酒、一顿饭，也能品出高雅，弹琴弈棋、写字作画、种花艺草，也能悟到生命的本质。

“中华生活经典”丛书遴选反映中国古代生活的经典，约请各方专家注释、翻译，并结合历史和现代生活加以点评，让现代人在品尚古代中国人优雅生活的同时，领悟到生活的真谛……

内容简介

《园冶》是中国历史上第一部全面系统地总结和阐述造园法则与技艺的著作，它从选址、规划与设计建筑物、叠山理水、铺装地面、选择石材和借景等方面对中国古代造园的各环节都做了深入具体的总结和阐述，集中体现了中国古人造园的智慧和艺术追求。书中提出的“虽由人作，宛自天开”、“巧于因借，精在体宜”的观点，深得中国古代造园理论之精髓。
本书注释力求详尽、准确，译文流畅，点评独到，并配以精美插图，美文美图相得益彰。

好的，这里是一份针对其他中华传统文化主题图书的详细简介，旨在提供丰富的文化信息，且与您提到的《园冶》内容无关： --- 《华夏衣冠：中国古代服饰文化探源》 内容提要： 本书深度剖析了中国古代服饰的演变历程、背后的社会文化内涵以及精湛的工艺技术。从先秦时期的朴素形制到汉魏的宽袍大袖，再到唐宋的雍容华贵，直至明清的等级森严与民族交融，每一件衣裳都是一部流动的历史。本书不仅仅是服饰形制的图录，更是对礼制、审美情趣、纺织技术和社会变迁的系统性考察。通过对出土文物、壁画、画像石及文献记载的细致梳理，力求还原一个真实、立体、充满生命力的古代服饰世界。 第一部分：衣冠之始——礼仪与形制的确立 第一章：衣冠制度的萌芽与奠基（先秦时期） 本章追溯了中国服饰的源头，探讨了原始社会“衣皮食肉”到周代“垂衣裳而天下治”的转变。重点阐述了周公制礼作乐对服饰等级制度的奠定作用。服饰不再仅仅是蔽体御寒的工具，而是国家权力和社会秩序的直观体现。通过分析《周礼》中对不同等级贵族服饰颜色、材质、款式（如深衣、曲裾）的严格规定，揭示了早期“礼”的精神如何物化于布帛之中。此外，本章还简要介绍了早期纺织技术，如麻、丝的初步应用，以及“玄上纁裳”等色彩象征的意义。 第二章：汉代的“深衣”与大一统气象 汉代是服饰制度趋于完备的时期。本章集中探讨了“深衣”在汉代服饰体系中的核心地位，解析其“被体深邃，以象古人”的文化意蕴。从皇帝的冕服、百官的朝服、祭服，到平民的襦裙、袍衫，服饰开始体现出大一统帝国所追求的庄重与气势。研究了汉代丝织业的飞速发展，特别是提花技术和缂丝工艺的早期实践，并对比了曲裾与直裾的流行趋势变化，展示了实用性与礼仪性的平衡。 第二部分：流变与融合——魏晋至隋唐的审美转向 第三章：魏晋风度与衣饰的“魏晋化” 魏晋时期，玄学兴盛，社会动荡，促成了服饰审美的重大转折。本章描述了“褒衣博带”的盛行及其背后的思想根源——对个体精神自由的追求。分析了褒衣如何反映了士人阶层的超然与洒脱，以及襦裙在女性服饰中开始向飘逸、宽松方向发展。本章特别关注了少数民族服饰对汉族服饰带来的初期影响，尤其是在北方政权中出现的“短打”服饰元素，为后世的融合埋下伏笔。 第四章：盛唐气象——开放、华丽与多元的交融 唐代是中国服饰文化最辉煌的时期之一。本章详述了唐代服饰的恢宏气象，它不仅承载了盛世的自信，更体现了空前的开放性。重点分析了女性服饰的革新，如“袒领装”的出现反映的社会风气的解放，以及胡服（如圆领袍）对男性常服的广泛影响。通过对“间色裙”、“石榴裙”的色彩研究，展示了唐代审美对色彩饱和度和华丽度的偏爱。本章还细致考察了唐代妆饰艺术（如花钿、鬓发造型）与服饰的整体搭配，构筑了一个完整的形象体系。 第三部分：内敛与精致——宋明理学下的服饰回归 第五章：宋代文人的雅致与内敛 宋代，随着理学的兴起和文人审美的强化，服饰风格从唐代的张扬走向内敛与精致。本章阐述了宋代士大夫阶层对服饰“质朴”、“自然”的追求。详细分析了宋代褙子、直裰、公服的款式特点，及其对儒家“中和”之美的诠释。同时，本章深入探讨了宋代服饰工艺的极致精细化，如宋锦的成熟、刺绣技艺的飞跃，以及“宋裤”等生活化服饰的出现，反映出宋代社会生活品质的提升。 第六章：明代的规制重申与满汉服饰的初步互动 明朝重建汉家衣冠体系，服饰制度的恢复与强化是本章的重点。系统梳理了明代以“补子”为核心的官服等级制度，探讨了补子图案（文禽武兽）的象征意义及其对职能的明确区分。女性服饰方面，重点分析了比甲、袄裙、马面裙等标志性形制的确立和演变。本章还涉及明代服饰在南方（如江南）的精致化发展，以及与西北、东北少数民族服饰在边疆地区的日常性接触与影响，为清代服饰的重大变革积蓄了背景。 第四部分：工艺的巅峰与终结——清代服饰的多元格局 第七章：清代服饰的满汉并用与“花翎”制度 本章聚焦清代服饰的复杂性，即在强制推行“剃发易服”背景下，服饰体系如何呈现出满汉并用的特殊格局。详细解析了满族服饰（如马褂、旗袍的早期形态）在官方服饰中的主导地位，尤其是皇帝、王公贵族所佩戴的朝珠、朝冠以及品级标志——花翎的制作工艺与身份象征。同时，本章也关注了汉族民间服饰在特定场合下的延续与变通，揭示了清代服饰在等级约束下所展现的工艺复杂性和装饰技巧的集大成。 第八章：纺织与染色技术的集大成 本书的最后一部分将焦点转向了支撑这些华美服饰背后的技术成就。详尽介绍了中国古代丝绸（绫、罗、绸、缎、缂丝、宋锦）的织造工艺，以及印染技术（如蜡染、夹缬）在不同历史时期的发展和地域特色。通过对染料来源、配色原理的探讨，展示了古人对自然材料的精妙运用，以及如何通过色彩语言表达深厚的文化信息。 结语：衣冠的文化遗产 总结中国古代服饰对世界时尚史的贡献，并探讨传统服饰元素在近现代设计中的传承与转化。本书旨在为读者提供一个全面、深入、富有洞察力的视角，理解“衣冠”之于中华文明的深远意义。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这本园林著作的期待值并不高，以为会是那种晦涩难懂的“古董”，但这本书的语言风格，虽然是古代的表述，却充满了生活的温度和实际操作的智慧，读起来完全没有阅读障碍，反而有种被引领的感觉。它最打动我的地方，是那种对细节的极致追求和对材料特性的精准把握。比如书中对于“掇山”的论述，简直就是一场关于岩石力学和美学构图的完美结合。它不是随便堆砌石头，而是强调石头的“姿态”、“肌理”和“向背”，仿佛石头是有生命的，需要被赋予角色和情感。这种细腻的观察和表达，让我对传统匠人的敬业精神肃然起敬。此外，书中对水景的处理，更是令人叹服。水如何流动、如何蓄积、如何映照天空，都被描绘得淋漓尽致。这本书教会我，园林艺术的最高境界，是让所有的元素——山、水、石、花、建筑——都服务于最终想要营造的那一种“气韵生动”的境界，而不是各自为政的堆砌。这本书是活的，它让我们得以窥见古代生活美学的核心脉络。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，是抱着一种“随便翻翻，了解一下”的心态的，毕竟涉及古代建筑和园林，我担心会晦涩难懂。但没想到，这本书的行文方式非常注重实用性，简直就像是一本古代的“设计操作手册”，只不过语言更美化了一些。它不是那种空泛的谈玄说妙，而是实实在在地告诉你，你需要考虑哪些具体的因素。比如，书中对不同植物配置的建议，绝不仅仅是“种点花草”，而是结合了植物的形态、花期、甚至气味，来达到四季有景、移步换景的效果。我特别欣赏它对“曲径通幽”的处理方式。它详细解释了如何通过道路的蜿蜒曲折、高低起伏来控制游览者的视线和节奏感，让人在行进中不断产生新的期待和惊喜，永远不会感到单调。这本书的逻辑性也特别强，从整体的规划布局，到局部的点缀装饰，层层递进，条理清晰。我甚至开始思考，现代生活中的很多空间设计，无论是室内装饰还是社区景观，其实都可以从这本书里汲取营养。它提醒我们，好的设计，最终目的是服务于人的体验和感受，而非仅仅追求视觉上的华丽。这本书的价值，远超出了它所介绍的那个时代的限制。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，在于它提供了一种深入骨髓的东方意境的构建方式。它不是教你如何模仿古人，而是教你如何理解古人“天人合一”的最高境界。我个人对书中对“漏窗”和“花墙”的描述印象尤为深刻。这些看似简单的元素，在《园冶》的阐释下，突然充满了灵气。漏窗的几何图案不再是单纯的装饰，而是被赋予了“框景”的功能，它像一个活动的取景器，将园外或园内的特定画面截取下来，成为艺术品。而花墙，则体现了对空间分割的精妙处理，它既是屏障，又是连接，打破了实墙的封闭感，保持了空气的流通和视野的穿透。读到这些，我深感震撼，原来中国园林艺术的精髓，在于“藏”与“露”、“虚”与“实”的辩证统一。这本书的编排方式也很有意思，似乎是按照实际建造的流程在展开，从选址、定基、到筑山、理水，每一步都有其深厚的文化内涵和技术考量。它让我明白，每一座伟大的园林，都是一次对自然法则的深刻理解和创造性重塑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它提供的不仅仅是一套古老的造园技艺，更是一把通往古代文人精神世界的钥匙。我尤其喜欢它对“轩、榭、亭、台”等各种建筑小品的描述。这些小品在园中看似点缀，实则承载了极大的功能性和精神寄托。书中提到，亭子要“随地势而设”，让人在不同位置、不同时间，都能找到一个观赏风景的最佳视角，甚至是一个休憩冥想的安宁之所。这种对使用者体验的深度关怀，在今天的许多现代设计中反而缺失了。这本书没有采用现代设计中的那种清晰的分类法，而是将美学、技术、哲学融为一炉，用一种非常直观和经验性的语言来指导实践。它让我感受到，古代的造园师们是真正懂得如何与环境共存，而不是征服环境。他们将建筑视为自然的一部分，而非突兀的入侵者。阅读过程中，我常常会停下来，想象自己置身于书中描绘的那个场景里，感受那份由精心布局带来的和谐与宁静。这本书是本值得反复研读的经典，每次重读，都会有新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《园冶》真是让人爱不释手，光是翻开它的扉页，那股扑面而来的古典气息就让人沉醉。我一直对中国传统园林抱有浓厚的兴趣，总觉得那些假山叠石、一池碧水背后藏着无数的智慧和美学哲思。这本书没有像那些枯燥的教科书那样，一上来就给你一堆理论。它更像是一位经验丰富的老园匠，手把手地教你如何“读懂”自然，如何在有限的空间里营造出无限的意境。比如书中对“借景”的论述，真是精妙绝伦。它不只是告诉你“要借景”，而是深入剖析了如何根据地理环境、季节变化来选择和组织景物，让你的小园子瞬间拥有了远山近水的辽阔感。我记得书中提到一个手法，是关于亭台楼阁的选址，要“顺水势而立，得天光而映”，读完后，我再去参观那些古典园林，眼光都不一样了，不再是走马观花，而是能看出设计者在每一处转角、每一块砖石上花费的心思。这本书的文字本身也极具韵味，古朴典雅，读起来朗朗上口，充满了古人的生活情趣和对自然的那份敬畏之心。对于任何一个热爱生活、想在家中营造一方诗意天地的人来说，这绝对是一本不可多得的宝典，它教你的不仅仅是造园的技巧，更是一种审美的态度和生活哲学。