中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁亚平 著

图书标签:

• 中国电影
• 电影史
• 当代电影
• 电影艺术
• 艺术史
• 中国当代艺术
• 文化研究
• 影视研究
• 历史
• 电影理论

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503956089

版次：1

商品编码：12312830

包装：平装

丛书名： 中国电影艺术史研究丛书

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：845

正文语种：中文

内容简介

　　《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》是知名的理论研究者丁亚平多年的研究成果。《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》追踪了中国当代电影的发展变化，梳理和论述了中国当代电影的发展历程，视野宽广，考察细致。论著通过历史研究的方法，探索书写电影史的新的方式，多角度地展现了中国当代电影历史阶段的发展轨迹，当代电影各主要历史阶段的基本情况，主要电影人物、电影政策、电影文化成就，勾画了一部生动而清晰的中国当代电影历史。《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》注重历史的叙述与理论的评述相结合；反映了电影史学发展的新意识，新观念。

作者简介

　　丁亚平，1961年5月出生于江苏省大丰县。我国培养的首届电影博士。现任中国艺术研究院电影电视艺术研究所所长，研究员，博士生导师。兼任中国传媒大学影视艺术学院教授、博士生导师。国家广播电影电视总局电影审查委员会委员。曾多次赴香港大学进行学术交流并担任主讲教授。独立承担国家青年基金课题、国家年度课题、国家重点项目；两次获批国家广电总局部级社科研究项目；并主持国家社科基金艺术学重大项目（首席专家）及中国艺术研究院重点科研项目。主要成果：发表学术文章三百余篇。出版个人著作《艺术文化学》《影像中国（中国电影艺术1945—1949）》《老电影时代》《电影的踪迹（中国电影文化史评）》《影像时代（中国电影简史）》《中国当代电影史》等，共计12部。担任全国文化信息资源共享工程《中国电影》、《电视艺术》主编。曾任文化艺术出版社副总编辑、总编辑。先后获首届国家社会科学基金优秀成果奖、第10届中国金鸡百花电影节优秀学术论文奖、第4届中国文联文艺评论奖理论文章一等奖、第5届中国高等教育影视学术著作一等奖、首届“飞天奖”论文评奖理论类一等奖。

目录

绪论
Ⅰ 电影政治与选择的限度（1949—1976）
第一章 电影：火焰与政治（1949—1955）
第一节 影像、声音和国家
一、砥砺前行与身份的分野
二、国家电影管理、“东影”的历史传承与《桥》
三、向人民学习与“人民的电影”
四、虚实相生：美国和苏联电影
五、电影指导与电影审查
六、“停映”和修改：《内蒙春光》《荣誉属于谁》《胜利重逢》
第二节 新的现实：接受、理解与适应
一、不完整的完整
二、孙瑜的《武训传》及其批判
三、艺术家、历史与政治
四、从夏衍到沈浮
第三节 电影的想象与转折
一、成荫、汤晓丹执导影片《南征北战》：在战争的世界寻找意义
二、欲望与想象：史东山的自杀
三、电影创作和跃升
第二章 电影书写与介入（1956—1965）
第一节 他者的镜语
一、“百花时代”：多题材、类型创作和电影的讨论
二、巴金小说改编的影片《家》
三、吕班的系列“讽刺喜剧片”“拔白旗”和“歌颂性喜剧”
第二节 存在胜于电影
一、新的链条：从“反右”、石挥之死到“纪录性艺术片”
二、影坛两次“井喷”：水华、崔嵬、凌子风、谢晋、谢铁骊等人的创作
三、反特片、儿童片与美术片
第三节 电影：在寻找和共名之间
一、广受国内观众注目的22大明星
二、叩问电影之路：理论的探索
三、电影史经典化：《中国电影发展史》的前因与后果
四、《红日》等片中的历史拟态
第三章 “文革”电影中的革命与影像（1966—1977）
第一节 电影的历史“向量”
一、革命的张力和“文革”的疯狂
二、电影的转折：“样板戏”的首亮相与“三突出”原则
三、《智取威虎山》的拍摄与谢铁骊
四、新闻纪录电影和洋为中用的《红色娘子军》
五、迷幻的激情
六、朱石麟与《清宫秘史》批判
第二节 重塑与激活
一、大师视角下的中国
二、第二批样板戏影片
三、“重拍片”和“文革”时期第一批故事片
四、故事电影《海霞》
五、一部电影引起一场政治风波
第三节 红色的视域与密码
一、《创业》事件：艺术与政治
二、江青如日中天之时
三、激发观众政治热情的电影《决裂》和《春苗》
四、在历史的通道上：“内参片”的意义
五、逝去的“英雄”：从《闪闪的红星》到《金光大道》

Ⅱ 电影文化、国家话语与社会现实（1977—1999）
Ⅲ 电影空间：电影艺术、社会与市场（2000年以来）

好的，这是一份针对“中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书”的、内容详尽、不包含该书具体内容的图书简介。 --- 电影的流变：新中国电影美学与文化探索（1920s-1980s） 聚焦中国电影在动荡与变革中的艺术自觉与时代映照 本书系“中国电影史前沿研究”丛书的最新力作，旨在深度剖析1920年代至1980年代，中国电影在社会剧变、技术更迭和美学思潮冲击下所经历的复杂转型与艺术抉择。本书并非对既有历史阶段的全面罗列，而是专注于提炼该时段内，不同历史语境下，中国电影创作者如何进行影像语言的自觉构建、叙事模式的革新，以及在特定意识形态与市场需求之间寻求张力的过程。 第一部分：默片时代的萌芽与争鸣（1920s-1930s初） 本部分重点考察中国电影的“舶来性”与“本土化”的早期张力。我们摒弃了将早期电影简单视为西方技术模仿的观点，转而探讨在明星制度、武侠片热潮、以及左翼思潮介入的背景下，中国电影人如何利用默片媒介探索民族身份的表达。 叙事学视角的重建： 分析早期叙事中，传统戏曲美学如何与好莱坞蒙太奇手法发生碰撞，形成具有中国特色的节奏感和情感张力。重点研究上海“三大公司”在不同类型片（如社会问题片、神怪片）中对特定观众群体的文化心理回应。 技术与美学的早期平衡： 探讨早期电影摄影技术，如布光、场面调度在对传统舞台剧场美学进行“去剧场化”过程中的关键作用。分析《盘丝洞》、《胭脂泪》等影片的存留片段所揭示的早期视觉符号体系。 第二部分：抗战时期的“国家叙事”与类型化生产（1930s中叶-1940s） 这一阶段的电影被置于空前激烈的民族存亡斗争之中，本书着重分析电影艺术如何成为动员工具、文化慰藉与精神避难所的三重角色。 “救亡”主题的影像策略： 深入研究以反映劳工生活、揭露社会弊病为目标的进步影片，如何平衡宣传的明确性与艺术表达的含蓄性。对比重庆与延安两地电影机构在美学取向、资源调配上的差异，探讨“现实主义”在中国特定语境下的多重含义。 类型片的“寓教于乐”： 考察月份牌、歌舞片等娱乐性极强的类型如何被巧妙地嵌入时代主题，分析其对普通市民阶层心理需求的满足，以及其在艺术上对后世通俗剧的潜在影响。 第三部分：从“革命现实主义”到美学实验的潜流（1950s-1960s） 新中国成立初期，电影体系的建立与“十七年”时期的创作探索是本部分的分析核心。我们关注的重点在于体制对创作的结构性影响与艺术家在既定框架下的微观反抗与创新。 “十七年”美学的确立与张力： 详尽分析苏联模式的引进与中国传统美学元素的再创造过程。本书特别关注在主流叙事之外，那些关注个体命运、强调抒情性表达的影片（如部分彩色片的探索），它们如何在主流的“集体主义”叙事中，为个人情感留出表达空间。 戏剧化与写实主义的交锋： 研究当时对“写意”与“写实”的争论，并非简单地归类为路线斗争，而是视为中国电影对自身文化基因的持续追问。分析特定时期纪录片和戏曲片在影像处理上的创新，这些创新如何间接影响了故事片的场面调度。 第四部分：文化断裂与复苏的影像拓荒（1970s末-1980s） 本书将1970年代末期视为中国电影艺术的“一次大重启”。本部分侧重于“解除束缚”后，创作者在叙事语态、视觉风格以及主题深度上所展现出的爆发性探索。 “伤痕美学”的叙事革命： 剖析“伤痕”主题如何促使电影叙事从政治寓言转向对个体心灵创伤的细腻描摹。重点分析早期导演如何运用非线性叙事、心理蒙太奇等西方现代主义手法，以对抗过去僵化的表达模式。 “探索片”与文化思潮的交汇： 考察1980年代初，知识分子群体对西方哲学、美学思潮的吸收，以及这如何体现在电影对“人”的价值的重新定位上。分析如《早春二月》、《城南旧事》等作品在摄影、剪辑和人物塑造上，如何为后续的“第五代”的国际化表达奠定基础。 民间视角的崛起： 探讨1980年代，电影对边缘群体、都市生活以及地域文化的关注，如何打破过去单一的中心化视角，展现出复杂而斑驳的社会肌理。 结语：风格的遗产与未来的张力 本书最后总结了1920年至1980年代中国电影在“艺术自主性”与“时代责任”之间的永恒拉扯。这些探索不仅塑造了其后的电影图景，更遗留下了宝贵的视觉语汇和叙事资源，为理解当代中国电影的文化根源提供了关键参照。 本书以详实的案例分析、扎实的文献考据，并辅以对原始影像美学特征的细致还原，致力于为研究者提供一个审视中国电影发展脉络的全新、多维度的视角。

评分☆☆☆☆☆

我对当代艺术史题材的书籍总是抱有一种审慎的态度，因为很多这类作品往往陷入“学院派”的窠臼，充斥着晦涩的理论术语，让人望而却步。然而，这本关于光影变迁的著作，却以一种令人惊艳的亲和力，将复杂的电影理论巧妙地融入到对具体影片的生动解读之中。它没有高高在上地对艺术进行评判，而是像一个资深影迷在和老朋友聊天，娓娓道来每一位大师是如何在时代的限制与艺术追求之间进行艰难的平衡与突破的。尤其是在论述改革开放后，大陆、香港、台湾三地电影如何逐渐形成各自独特的“文化景观”时，作者的跨地域比较视角尤为精彩，清晰地勾勒出了各自的文化母题和叙事母语。这种兼具学术严谨性与大众可读性的写作风格，是极其难得的，它成功地架设了一座沟通专业研究者与普通电影爱好者的桥梁，让人在享受电影魅力的同时，也能提升自己的鉴赏层次。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，起初我有些担心这会是一本枯燥的“教科书”，但事实证明我的担忧完全是多余的。作者的文字充满了叙事张力，尤其是在描写特定历史时期，电影工作者们所经历的创作挣扎和精神探索时，那种情感的穿透力极强，让人不禁为之动容。书中对一些标志性导演的艺术生涯剖析，与其说是学术分析，不如说是一部部充满人性光辉的“小传”。它成功地将技术革新、美学探索与个体命运紧密地编织在一起，让读者不仅“看懂了”电影，更“理解了”电影背后的创造者们。这本书给我最大的启发在于，它让我认识到电影艺术的历史，从来都不是平铺直叙的演进，而是在不断的自我否定、模仿与超越中螺旋上升的过程，充满了戏剧性的转折与回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称一绝，它并没有简单地按时间轴线性推进，而是巧妙地将不同历史阶段的电影现象，按照主题和风格进行板块划分，使得读者可以根据自己的兴趣点进行深度阅读。比如，关于“电影中的乡土情结”的探讨，就跨越了四十年的时间线，将不同时期的作品进行横向对比，清晰地展示了农民形象和乡村叙事是如何从政治符号逐渐演变为充满现代困境的个体命运的。这种非线性的、网状的结构处理，极大地提高了信息密度和知识的关联性。我尤其欣赏它在分析特定年份的电影时，总能精确地将其放置于全球电影思潮的背景下去衡量，避免了将中国电影置于“真空”中进行自说自话的局限性。它展现了一种开阔的国际视野，让历史的书写充满了张力和对话感。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的历史书，简直是一部中国近现代社会变迁的缩影。从那些老电影的黑白影像里，我仿佛能触摸到那个特定年代人们的呼吸和心跳。它不仅仅是罗列了导演和作品，更深入地剖析了每一部重要电影背后的政治气候、社会思潮乃至民间情绪的暗流涌动。书中对早期几十年间，电影审查制度的演变和对创作者的深刻影响，有着非常精到的论述，让人在理解艺术成就的同时，也不禁对历史的复杂性感到唏嘘。作者的笔触冷静而富有洞察力，像一个经验丰富的考古学家，小心翼翼地拂去历史的尘埃，让我们看到光影背后的真实肌理。我特别喜欢它对几次重大电影运动的梳理，那种层层递进、环环相扣的叙事逻辑，让原本零散的知识点，构建成了一个宏大且自洽的知识体系。读完后，我对理解那个时期人们的精神世界，有了一种全新的、更立体的视角，远超我预期的收获。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的任何一页，都能感受到作者在资料搜集上的汗牛充栋。它绝非仅仅依赖于我们耳熟能详的经典名作，更挖掘了大量被主流叙事遗忘或边缘化的“民间影像”和“实验作品”。比如，关于上世纪八九十年代，地下电影和录像艺术在特定都市空间中萌芽的章节，描述得细致入微，甚至提及了早期创作者所使用的简陋设备和资金困境，这种对“草根”创作环境的关注，极大地丰富了我对“当代”这个时间跨度的理解。作者似乎拥有着一种魔力，能让那些陈旧的胶片重新焕发光彩，让沉睡的幕后故事重新浮现。这种对“细节的执着”和对“被忽视者的尊重”，使得整部作品的史观不再是单向度的宏大叙事，而是充满了多声部的复杂回响，读起来既痛快又沉重。