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丁潔民著

圖書標籤:

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齣版社：廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549596010

版次：1

商品編碼：12129791

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：銅版紙

頁數：352

字數：20000

具體描述

內容簡介

同濟大學建築設計研究院有限公司（TJAD）依托同濟大學強大的土建學科優勢和人纔優勢，在我國高校建築設計行業獨領風騷數十載，創造瞭建築設計行業的奇跡和輝煌。《TJAD 2012～2017作品選》記錄瞭TJAD在2012～2017年間的建築作品，展現瞭同濟建築學派的獨特思想內涵。

作者簡介

丁潔民，曆任上海城市建設學院講師、副教授，現任同濟大學建築設計研究院院長、結構工程專業研究員、博士生導師、中國國傢一級注冊結構工程師、英國皇傢資深注冊結構工程師。

精彩書摘

　　《TJAD2012~2017作品選》：
　　長期以來，一·二九大樓—直作為學校教學樓使用，隨著建築功能的調整，以及提升區域曆史價值的需要，同濟大學將其功能定位為校級博物館。本項目立足於對其進行保護性修繕，恢復曆史建築原有風貌，並在此基礎上，通過功能更新、設備更新等技術手段，使大樓在傳承曆史，延續文脈的同時滿足“同濟博物館”的接待展示新功能要求。改造設計主要從空間價值挖掘、使用功能轉換、人文環境融入三個方麵進行瞭深入研究。
　　一、充分挖掘該曆史建築的價值，如磚木混閤的結構形式、早期“日式”建築的內部功能空間組閤關係、相關建築細部構造等，並反映到博物館內部的空間設計中。最大化地保留和利用大樓內部的木屋架、木梁結構體係，通過維護和修繕，使其作為結構和裝飾構建暴露齣來，並在博物館主要的展示場景中，反映齣同濟大學悠久的曆史。
　　二、將原有小開間的教學用房改建成適閤博物館需求的收藏和展示空間。同時，增加相配套的功能空間和設備。
　　三、設計強調對大樓周邊環境的整飭和保護，建築外立麵設計嚴格遵循原有建築的風貌，如建築外牆材料、門窗洞口、屋麵形式、雨水落管等均按原樣修繕。新加建的玻璃門廳，選址在“L”形大樓內轉角，即一·二九紀念園背側隱蔽處。外觀設計強調“新舊對比”和“通透性”原則，通過將門廳設計為不規則摺綫形的通透玻璃廳，一方麵避讓紀念園的多棵古樹，另一方麵弱化門廳的形體和體量，使得新增設施對紀念園和原有老建築的影響降至最小。
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前言/序言

　　序言

　　丁潔民

　　同濟大學建築設計研究院（集團）有限公司總裁

　　依托百年學府同濟大學的深厚底蘊，同濟大學建築設計研究院（集團）有限公司（以下簡稱TJAD）是一所集學術研究、工程實踐和人纔培養等優勢於一體的大型綜閤類設計研究院。經過近60年的錘煉與積纍，TJAD從品牌知名度、社會責任、企業規模、技術實力及經濟效益等各方麵領跑，成為瞭國內建築設計公司的排頭兵。

　　研究與設計並重是高校設計院區彆於一般設計院的特點之一，也是TJAD一直堅持的宗旨。我們堅信並貫徹著建築創作的“先導”價值，整個企業上下形成瞭重視建築創作的整體氛圍。將建築創作過程看作一種工作的習慣和必然，讓建築師成為文化的載體，在每一次創作中都能夠從文化本質中汲取能量，提供最閤適的解決策略，同時強大的技術研發和集成能力又成為實現建築創意的堅實保障。正是基於這樣的堅持，我們纔能在行業的快速變化發展中，積極主動地進行創作，真正的去思考如何避免浮躁、切實提升工程質量。

　　當麵臨著國內建築設計行業市場轉型、競爭格局改變等重要戰略機遇時，市場的各個層麵對於設計的要求越來越“苛刻”，這也推動著我們以更為理性和嚴謹的設計態度來應對市場的變化。從本冊作品集所收錄的項目中可以看齣，過往的五年內，我們的項目類型更加多元化，項目技術更加集成化，項目設計更加精細化。TJAD傳統強項文化建築充分體現瞭設計創作中的文化引領作用——我們既積極參與瞭國際國內的“大事件”，交齣瞭像米蘭世博會中國企業聯閤館、北川地震紀念館這樣的焦點建築；我們同時也設計齣大量真實且關聯城市文化發展的建築，積極地為地方建設貢獻智慧，使得建築呈現齣紛繁的多樣性，以求真正推動所在區域的文化交流，探索可持續發展的可能性，如山東美術館、範曾藝術館、劉海粟美術館、上海棋院、吳中區東吳文化中心等項目就是其中的代錶作品。

　　本書也同時收錄瞭TJAD一直關注的辦公、商業、體育、交通、教育、醫療、酒店和既有建築改造等方麵的項目，以便更為全麵的解讀與迴顧集團近五年的發展。它們都在一定程度上展現瞭過去五年中TJAD在全國各地的大型建築中所發揮齣的巨大的輻射能量以及篤定有聲的建築態度。

　　此外，我們也保持著與各大國際知名建築事務所的緊密閤作關係，隨著上海中心、上海自然博物館、上海交響樂團遷建工程及保利大劇院等項目的建成使用，充分證明瞭TJAD有能力整閤不同領域的優秀資源和先進技術，為所有的參建者提供良好的閤作平颱，為每一座城市的地標性建築建造保駕護航。我們以此作品的集結齣版作為對上一個五年的過往成就的小結，一方麵是希望能較為完整的呈現TJAD的創作水準、技術能力及價值導嚮；另一方麵也是給予我們自己以前進的動力和保持腳踏實地精心設計的工作作風，並呈現齣更多能夠喚起文化沉思的建築作品。保持行業的引領地位是TJAD不懈努力的方嚮，希望我們的設計作品能夠為每一個城市帶去新的活力，並且通過這些作品，讓TJAD的設計精神傳播到更為廣闊的交流平颱，助力行業進一步發展。

凝視星河：當代藝術的觀念與實踐本書收錄瞭一係列深刻探討當代藝術核心議題的重量級論文、前沿的藝術傢訪談錄以及對重要藝術運動的係統性梳理。它不以作品的年代和地域為主要劃分標準，而是聚焦於藝術在麵對全球化、技術迭代和社會變遷時所展現齣的哲學深度和形式探索。本書旨在為讀者提供一個觀察當代藝術生態的宏觀視角，深入剖析那些驅動藝術創作與批評的核心動力。我們相信，理解當代藝術，需要超越對個彆作品的審美判斷，而需深入其背後的思想脈絡與文化語境。第一部分：觀念的重構——後媒介時代的藝術本體論本部分集中探討瞭在數字技術日益滲透的今天，藝術媒介的界限如何被消解，以及“藝術品”的物質性與觀念性之間的張力。 1. 從“物”到“事件”：論裝置藝術中的在場性與時間性本章詳細考察瞭自20世紀末興起的、強調過程與環境互動的大型裝置藝術。我們分析瞭藝術傢如何利用空間、光綫、聲音乃至觀眾的移動軌跡，將靜態的展示轉化為一種動態的、短暫的“事件”。重點討論瞭策展實踐中“非永久性”概念的興起，以及它對傳統博物館典藏體係帶來的挑戰。文章援引瞭多位國際知名裝置藝術傢的創作筆記，揭示瞭他們如何精確計算觀眾的感官體驗，實現從“觀看”到“經曆”的哲學轉嚮。我們尤其關注瞭環境藝術如何將生態危機和政治地理學議題編織進其結構之中。 2. 虛擬的具身性：元宇宙、NFT與數字身份的拓撲學隨著區塊鏈技術和沉浸式虛擬環境的普及，藝術的“價值”與“所有權”麵臨前所未有的重塑。本章超越瞭對NFT市場投機的錶麵討論，深入探討瞭數字原生的藝術形式如何影響我們對“原創性”、“稀缺性”和“身體在場”的傳統認知。我們通過對加密藝術先驅者的深度訪談，探討瞭代碼作為媒介的邏輯，以及算法美學中隱藏的權力結構。虛擬空間中的具身性（Embodiment）是如何通過頭像、交互界麵和數據流重新定義的？這種定義對現實世界的身體經驗意味著什麼？本章提供瞭批判性的框架來理解這場正在發生的媒介革命。 3. 語言的陷阱與沉默的迴響：文本在當代藝術中的失效與再生當代藝術對語言的依賴常常伴隨著對語言局限性的深刻反思。本節探討瞭那些試圖突破語義邊界、迴歸純粹感知或利用文本的斷裂性來揭示社會意識形態的創作實踐。從概念藝術的遺産，到後結構主義對符號係統的解構，再到當代藝術傢如何運用“靜默”、“噪音”或“非語言係統”來錶達無法言說之物，本書係統梳理瞭藝術傢如何將文字從其描述性的功能中解放齣來，使其成為一種具有物質重量和空間張力的元素。第二部分：社會肌理的切片——權力、曆史與身份的重敘事本部分著眼於藝術如何充當社會批判的放大鏡，尤其關注那些被主流曆史敘事邊緣化的聲音和視角。 4. 後殖民語境下的“他者”重塑：考古學、檔案與記憶的重構全球化帶來的文化碰撞，促使藝術傢們重新審視曆史書寫中的偏見與遺漏。本章聚焦於那些利用人類學、檔案學和博物館學的既有框架，進行挪用、顛覆和重組的藝術傢。我們分析瞭“圖像的殖民性”問題，探討瞭如何通過“非西方”的視覺語法來解構西方中心主義的凝視。通過對一係列涉及失蹤曆史、遷移敘事和文化混血的案例研究，本書展示瞭藝術作為一種抵抗性考古實踐的力量。 5. 身體的政治學：能見度、規訓與異議的錶徵身體在當代藝術中不再是單純的描繪對象，而是權力運作的最前沿戰場。本節係統梳理瞭涉及性彆、性嚮、殘障和種族政治的藝術錶達。我們探討瞭福柯式的“規訓權力”如何在身體上留下痕跡，以及藝術傢們如何通過激進的自我展演或對身體限製的探索，製造齣“能見度的悖論”——即如何在被觀看的同時，保持主體性的不可捕獲。對錶演藝術中“疼痛的真實性”與“錶演的虛構性”之間界限的分析是本章的重點。 6. 資本的景觀與反景觀：藝術市場的異化與抵抗藝術品進入全球資本體係後，其美學價值與金融屬性之間的矛盾日益尖銳。本部分批判性地考察瞭藝術市場如何塑造和定義當代藝術的成功標準。我們分析瞭那些故意製造“反市場”姿態的實踐，以及這些姿態本身如何被市場迅速吸收並轉化為新的價值符號。本書並不尋求簡單的道德譴責，而是力圖揭示資本邏輯在藝術生産、流通和消費鏈條中無處不在的滲透性。第三部分：跨學科的對話——感知、科學與哲學的邊界探索本書最後一部分將目光投嚮藝術與其他知識領域的交叉地帶，展示瞭當代藝術如何主動吸收和轉化來自科學哲學、認知科學和生態學的最新洞見。 7. 從信息論到感官超載：認知科學對藝術體驗的影響當代藝術傢越來越關注人類大腦處理信息的方式。本章考察瞭藝術傢如何利用視覺噪音、信息密度、重復模式等手段，直接乾預觀眾的感知係統。我們探討瞭藝術如何與神經美學研究進行對話，以及藝術傢如何通過設計高度復雜或極其簡約的結構，來測試和挑戰人類的注意力閾值和信息處理能力。 8. 生態危機下的物質轉嚮：非人類中心主義與地球藝術的新形態麵對氣候變化和生物多樣性喪失的緊迫性，藝術的關注點正從人文領域轉嚮與地球係統的關係。本節考察瞭那些拒絕以人為中心的世界觀的藝術實踐。無論是對材料的生態責任的關注（如使用可降解或汙染性材料），還是對宏大時間尺度（地質時間）的視覺呈現，這些作品都在探索藝術與“非人類他者”之間的倫理契約。 9. 藝術作為預言機器：對未來不確定性的結構性預演本書最後以對藝術“預見性”的探討作結。當代藝術常常以一種疏離、反烏托邦或幽默的方式，預演著尚未到來的社會結構、技術後果或環境災難。本章分析瞭藝術傢如何利用科幻敘事、原型設計和極端情景模擬，構建齣對未來的多重可能性進行“結構性排練”的劇場。這些預演並非提供答案，而是旨在激發我們對當下選擇的深度反思。《凝視星河：當代藝術的觀念與實踐》是一部麵嚮嚴肅藝術愛好者、研究者及跨學科思想者的深度文本。它拒絕簡單化和潮流追逐，緻力於為理解21世紀藝術的復雜性提供必要的理論工具和批判視野。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我本來以為這隻是一個普通的作品閤集，沒想到它在敘事張力上做得非常齣色。每一幅畫都像是一個被按下暫停鍵的故事片段。我尤其對那些描繪日常瑣事的組畫印象深刻，比如廚房裏的光綫、老式收音機旁的側影，這些平凡的場景被賦予瞭一種近乎神聖的儀式感。畫傢的視角非常獨特，他總是能捕捉到那些常人會忽略的細節——比如桌麵上一本翻開的書的褶皺，或者咖啡杯邊緣那層薄薄的水汽。這需要極其敏銳的觀察力和一種近乎哲學的耐心。通過這些場景，我仿佛窺見瞭創作者在特定時間點對生活本真的感悟，那種對“存在”的深層思考，超越瞭簡單的圖像錶達，更像是一種對時間流逝的深刻記錄和挽留。

評分☆☆☆☆☆

如果說有什麼可以深入探討的地方，那就是藝術傢在處理“缺席”主題時的技巧。選集中有一組關於空曠空間的係列作品，比如一張空蕩蕩的椅子、一扇緊閉的門，或者隻留下一個模糊人影的窗戶。這些畫麵並非空洞，反而充滿瞭強烈的心理暗示。觀者被迫去想象“誰”剛剛離開，或者“誰”即將進入，這種敘事上的留白，遠比直接描繪人物形象更具穿透力。它調動瞭我們自身積纍的情感經驗，讓作品與觀者之間産生瞭一種獨特的、甚至有些私密的連接。這說明高超的技藝不僅在於如何畫齣事物，更在於如何巧妙地引導人們去感受那些“未被畫齣”的東西。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本選集，最大的感受就是風格的迭代與沉澱，它像是一部微型的視覺編年史。早期作品的綫條充滿力量感和實驗性，甚至有些粗糲，看得齣創作者在摸索如何用最少的元素錶達最豐富的情緒，那種近乎原始的衝動通過鋼筆的飛白清晰可見。往後過渡的幾組作品，明顯開始注重光影與體積感的塑造，尤其是對人體動態的捕捉，那種瞬間凝固的美感，體現瞭紮實的素描功底。而更近期的幾幅作品，則展現齣一種返璞歸真的傾嚮，畫麵變得更加內斂和剋製，留白的處理藝術性極高，讓人有充分的想象空間去填補畫麵之外的故事。這種清晰可見的成長麯綫，對於同樣在創作路上掙紮的我們來說，無疑是一種極大的鼓舞，證明瞭堅持和沉澱的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是視覺的盛宴，尤其是那些早期作品，筆觸裏的那種青澀與激情交織的感覺，讓人仿佛能穿越迴那個年代，親眼目睹作者心境的變化。我特彆喜歡其中幾幅以城市夜景為主題的速寫，光影的處理極其到位，那種霓虹燈下人物的疏離感，被描繪得淋灕盡緻。仔細觀察可以發現，藝術傢在構圖上有著非常成熟的考量，即便是看似隨意的布局，背後也蘊含著對畫麵平衡和節奏感的精準拿捏。色彩的運用也值得稱道，他並不一味追求鮮艷，而是擅長使用低飽和度的色塊來烘托特定情緒，比如幾幅關於雨後街道的黑白素描，那種濕漉漉的反光和空氣中的濕潤感，簡直要從紙麵上溢齣來。閱讀這些作品，與其說是欣賞藝術，不如說是在與一位老朋友進行一次深入的心靈對話，能感受到創作者那股不服輸的勁頭和對藝術近乎偏執的追求。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本畫冊的裝幀設計也令人眼前一亮，這在藝術作品集中並不多見。紙張的選擇非常考究，不同的作品使用瞭不同剋重和紋理的紙張，有些粗糙的畫作配上略帶顆粒感的紙麵，質感一下子就齣來瞭；而那些需要細膩漸變的彩墨畫，則用上瞭光滑的特種紙，使得色彩的層次感得到瞭最大程度的還原。這種對物理載體的重視，體現瞭齣版方對原作精神的尊重。如果單從印刷質量來看，對比我收藏的其他幾本國外畫冊，也絲毫不遜色，尤其是對於深色調部分的墨點控製，幾乎沒有齣現任何拖遝或滲墨的現象，這在藝術復製品中是至關重要的指標。