戲麯藝術散論叢編（套裝上下冊）/近代散佚戲麯文獻集成·理論研究編17-18 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭振鐸 等 著，黃天驥 編

圖書標籤:

• 戲麯藝術
• 戲麯理論
• 近代戲麯
• 散佚文獻
• 學術研究
• 中國古典文學
• 文化藝術
• 文學史
• 戲麯史
• 理論研究

齣版社： 山西人民齣版社 ， 三晉齣版社

ISBN：9787203102922

版次：1

商品編碼：12332877

包裝：平裝

叢書名： 近代散佚戲麯文獻集成

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

頁數：477

套裝數量：2

字數：360000

正文語種：中文

內容簡介

　　《戲麯藝術散論叢編（套裝上下冊）/近代散佚戲麯文獻集成·理論研究編17-18》是一部關於戲麯藝術的論文匯編，共收錄關於戲麯藝術的研究論文近20篇，其作者都是近代著名的戲麯研究專傢和文學史專傢。書中所收的文章，涵蓋麵比較廣泛，涉及古代和近代戲麯，有專題考據，也有理論探索，還有文獻敘錄等等。具有較高的學術參考價值。

內頁插圖

目錄

上：
傀儡戲小史李傢瑞
角抵百戲考陳子展
“詞林摘艷”襄的劇本及散麯作傢考鄭振鐸
宋金元戲劇搬演考錢南揚
宋元南戲考錢南揚
宋元之南戲宗誌黃

下：
古劇四考馮沅君
金院本與南宋雜劇的比較陳竺同
評圖書集成“詞麯部”鄭振鐸
“盛世新聲”與“詞林摘艷”鄭振鐸
鄒式金雜劇新編跋鄭振鐸
鄭振鐸先生盧前
小青考證補錄（上篇）潘光旦
小青考證補錄（下篇）潘光旦
書“馮小青全集”後（上）潘光旦
書“馮小青全集”後（下）潘光旦
論作麯俞平伯
讀道藏中之自然集盧前
明麯大傢楊夫人彆傳盧前
西廂記著作人氏考匯魏復乾
關於西廂記的作者賈天慈
對於賈先生意見的商討魏復乾
梅縣的傀儡戲華木
目蓮煥明
我鄉的目蓮戲硃今
桃花扇與木皮子鼓詞梁樂三
最正當的娛樂——麯王玉章
尤西堂的戲麯顧敦鍒
曹氏藏鈔本戲麯敘錄盧前

前言/序言

　　戲麯，是我國在世界藝壇上獨樹一幟的綜閤性藝術。如果從金元時期戲麯趨於成熟的階段算起，曆經明清兩代，到晚清民國時期，它已經走過瞭近七百年的道路，發揮過重大的社會影響。
　　戲麯，包括雜劇、傳奇乃至花部小戲等體裁，在不同的曆史時期，其內容、形式，不斷地變化融閤，也經曆過好幾個不同的發展階段。進入晚清民國時期，隨著我國曆史和社會齣現翻天覆地的變化，戲麯進入瞭非常獨特的曆史時期。對於中國文化和研究中國戲麯史而言，這是具有特彆意義並且非常值得注意的曆史時期。
　　我國戲麯，元代以雜劇為主流，明清兩代，劇壇以傳奇為主，也兼演雜劇。但到瞭清代乾隆年間，朝廷經常在為皇帝、皇太後祝壽的全國性節日，引進各種地方戲班，進入北京會演。以此為契機，徽班以其精彩的錶演和它易於為群眾接受的特質，在京城落地生根，影響日益擴大。它融閤瞭其他唱腔，形成瞭後來被稱為“京劇”的新劇種。這時候，各處的地方戲，風起雲湧。至於曾在舞颱上流行的雜劇、傳奇，即使在某些方麵結閤時代的潮流，有所革新，但終究敵不過以徽班為代錶的清新、活躍、更接地氣的地方戲。愈到後來，屬於“雅部”的雜劇、傳奇，漸漸無人問津，走嚮衰落。從此，“花部”終於戰勝瞭“雅部”，中國的劇壇，經曆瞭一次重大的變化。
　　從晚清到民國，隨著政治經濟的變革，西方各種思潮包括文藝思潮，也陸續湧入古老的天朝。我國戲麯領域，與中國人民反帝反封建的鬥爭相聯係，與資産階級政治運動相適應，也齣現瞭深刻的改良活動。以京劇為例，劇壇上呈現齣與元明清三代不同的麵貌和特點。
　　從金元以至明清，我國戲麯經過長期的創造、沉澱，在劇本創作上，特彆在唱、做、念、打等錶演技巧方麵，都在不斷地完善。乾嘉以來，商業興旺，中心城市如北京、上海一帶，市場繁榮，觀眾日多，審美要求也日益提高。加以宮廷的大力提倡，各個地方戲種有瞭交流藉鑒、互相影響、共同提高的機會。以京劇為代錶的“花部”，特彆在錶演藝術方麵，日臻成熟，達到瞭中國戲麯史上的高峰。那時候，戲班眾多，名角迭齣。鹹豐、道光年間，京師齣現以演老生見長的程長庚、餘三勝、張二奎。這三傑，被稱為“三鼎甲”。後來又齣現譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙三位傑齣的老生演員，被稱為“後三鼎甲”。他們的做派唱工，或如黃鍾大呂，慷慨沉雄；或如雁嘯長空，悲涼蒼勁。他們風格各異，而其共同之點：品行端正，敬業不懈，嚴肅地對待藝術創造。因此，他們被藝術界公認為偶像，也受到廣大觀眾的尊敬。
　　到民國初年，觀眾喜愛老生的熱忱，逐漸轉換為對旦角的追捧。當時京劇湧現齣四大男旦。梅蘭芳以俊美的容姿，唱、做、念、打已達爐火純青的錶演技藝，讓觀眾如癡如醉。程硯鞦擅演悲劇，以青衣應工，幽韻哀情，如泣如訴，唱到劇中的淒楚之處，讓觀者感同身受。荀慧生則錶情多變，做派風流活潑，有第一花旦的美譽。尚小雲嗓音圓亮高朗，在串演女性角色中透露著英勃之氣，他尤擅演JJ馬旦，在旦角中自成一派。那時候，“梅、程、荀、尚”，紅透瞭中國劇壇。
　　可以說，清末民初，是中國戲麯發展的高潮時期，尤其是在錶演技巧方麵，更是發展到藝術的頂峰。這一點，和戲麯在繼承傳統的基礎上，在新舊交替的時代，審美觀念齣現變化，演員們在劇本內容和演技方麵，為適應社會的需要，積極地醞釀有所變化、有所革新有關。當舊的政治體製被推翻，崇尚個性的潮流湧入劇壇，“四大名旦”們，也就不斷刷新劇目，即使演齣傳統舊劇，也注意作適當的改造，注意程式的創新，甚至懂得追求人物形象的個性化。於是，整個清末和民國的劇壇，齣現瞭讓人耳目一新的局麵。

漢唐宋元明清傳奇雜劇理論研究匯編 內容概述 本書係一套匯集瞭中國戲麯發展史上各個重要階段——自漢魏六朝的萌芽，經唐代燕樂、宋代諸宮調、金元雜劇的興盛，直至明清傳奇的成熟與變異——的經典理論文獻與重要研究綜述。全書共分為上下兩冊，旨在為戲麯史學、文學研究、藝術史及相關領域的研究者提供一個全麵而深入的理論視角，以考察戲麯藝術在不同曆史時期、不同地域形態下的理論建構與審美取嚮。 上冊：先秦至元代戲麯理論精選與流變 上冊聚焦於戲麯藝術的源頭探索及其在金元時期的理論高峰。開篇追溯瞭中國古代樂舞、說唱藝術與戲劇雛形的關係，梳理瞭自《周禮》《禮記》中關於雅樂的記載，直至漢代百戲的形成，探討早期“假藉”“模仿”觀念如何孕育瞭後世的舞颱敘事。 第一部分：萌芽與早期思辨（漢魏六朝至唐代） 本部分收錄瞭對早期樂舞理論的解讀，如對《樂記》中“和”“中”觀念的闡釋，以及對漢代相和歌、盤鼓等錶演形式的文獻考辨。重點梳理瞭唐代“參軍戲”的特點，以及士人階層對“歌舞大麯”的批評與肯定。其中包含瞭對白居易、溫庭筠等詩人論及樂府、歌辭的片段進行戲麯理論視角的重構。 第二部分：宋代說唱藝術的理論化（宋代諸宮調與南戲濫觴） 宋代是戲麯理論體係初步建立的關鍵時期。本部分集中展示瞭對宋代說唱藝術，特彆是“諸宮調”的理論形態分析。內容涵蓋瞭對宋人記錄的“講唱人”技藝的描述，以及對南戲成熟過程中所展現的“賓白”“唱詞”結構的早期理論探討。研究瞭宋人對“科扮”與“場”的初步劃分，並收錄瞭對《東京夢華錄》《夢粱錄》等記載中隱藏的錶演規範的挖掘。 第三部分：元雜劇的理論高峰與體係確立 元代是戲麯理論的集大成期。本冊的重中之重是詳盡收錄和解讀瞭以《錄鬼簿》、《琵琶記·詞麯解》（及相關早期文本）為代錶的元麯理論傢和戲班人士的論述。 關目結構與科範： 詳細分析瞭“正末”“正旦”等腳色在舞颱上的職能界定，以及“上、中、下三段”的結構規律在元麯創作中的指導意義。 唱做念唱的辯證關係： 重點探討瞭元人如何看待“唱”與“白”的主導地位，以及對“科”（錶演動作）的程式化要求。 “麯律”的初步規範： 整理瞭關於元麯聲腔格律的早期論說，涉及對“正宮”“雙調”等麯牌的音樂性要求，以及對“葉韻”的講求。 下冊：明清傳奇的審美演進與理論爭鳴 下冊緊隨元代理論的脈絡，重點剖析瞭明清時期隨著傳奇體（昆山腔、弋陽腔等）的興盛，戲麯理論如何從北方話本的通俗敘事轉嚮南方文人體係的精緻化、程式化探索。 第一部分：明代傳奇的理論奠基 明代前期，戲麯理論開始從創作實踐中提煉齣更係統化的規則。本部分收錄瞭徐渭、謝肇淛等人在其著作中對戲麯的批評性論述，特彆是對“文”與“戲”之間平衡的探討。 “詞采”與“敷衍”： 探討明代文人如何強調劇本的文學性，批評元雜劇的“粗俗”，從而確立瞭傳奇以“詞藻華美”為尚的審美傾嚮。 昆山腔的興起與理論化： 詳細梳理瞭魏良輔等人對昆山腔“唱法”的改良，以及伴隨而生的對“以聲為本”的理論建構。這部分包含對早期聲腔理論的文獻重現與現代闡釋。 第二部分：清代“戲學”的專業化與流派紛爭 清代是戲麯理論成熟且流派紛爭最激烈的時期。本書對此進行瞭細緻的梳理，特彆是針對“花部”與“雅部”的理論衝突。 李玉和、洪昇等人的創作理念： 考察瞭清初劇作傢如何試圖超越既有的格律束縛，探索更廣闊的題材和更復雜的結構。 “詞麯之辨”的深化： 集中展示瞭清代中後期，隨著“花部”聲腔（如徽班進京）的崛起，關於“詞的優劣”與“腔的法度”之間的論戰。收錄瞭如《梨園舊聞》《燕京歲時記》中關於戲班組織和錶演規範的理論性描述。 錶演理論的細化： 重點探討瞭清代對“做功”“手眼身法步”的初步理論化嘗試，以及對角色行當劃分的精細化，盡管這些理論在當時多以口傳和班門秘訣的形式存在，但本書通過後世整理的文本予以重構。 第三部分：近代戲麯理論的轉型與反思 本部分涵蓋瞭晚清民初，麵對西方戲劇衝擊和戲麯自身衰落的背景下，知識分子對傳統戲麯進行的深刻反思和理論重建工作。 “戲麯改良”思潮： 收集瞭汪谼、歐陽予倩等人在提倡“新劇”的同時，對傳統戲麯弊端進行的批判性理論分析，如對“唱功大於做功”的批評。 戲麯史學體係的初步構建： 整理瞭早期戲麯史料的整理工作，以及對傳統戲麯“美學價值”的重新定義，為現代戲麯學科的建立奠定瞭理論基礎。 總結 本匯編通過對不同曆史時期、不同地域戲麯形態下産生的經典理論文本的梳理與研究，展現瞭中國戲麯藝術從早期經驗積纍到成熟體係建立，再到近代轉型的完整理論譜係。它不僅是研究戲麯文本的基石，更是理解中國傳統審美思想變遷的重要窗口。全書以嚴謹的文獻考據和深入的理論分析，為讀者搭建瞭一個清晰、係統的戲麯理論圖景。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這套上下冊，第一感覺是它的裝幀和字體選擇頗為講究，透露著一種對古籍的敬畏感。我一直認為，研究近代戲麯理論，絕不能隻盯著幾篇大傢耳熟能詳的檄文，真正的學術深度往往藏匿在那些被時間遺忘的期刊、報紙的副刊，或是私人劄記之中。這套“散佚戲麯文獻集成”的定位，一下子就抓住瞭我的興趣點——“散佚”二字意味著信息的稀缺性和發現的驚喜。我希望這套書裏的文章，能像一把把精密的考古鏟，為我們重新挖掘齣當時戲麯理論傢們在麵對白話文運動、新文化思潮以及西方戲劇衝擊時，所做的細緻入微的辨析和論證。很多時候，我們對那個時代的理解是宏觀且粗糙的，而微觀的、零散的理論火花，恰恰是還原曆史全貌的關鍵。如果它能將不同流派、不同地域的戲麯理論聲音都收錄進來，形成一個多元對話的場域，那它的學術價值便不可估量瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《戲麯藝術散論叢編（套裝上下冊）/近代散佚戲麯文獻集成·理論研究編17-18》光是看著就讓人覺得內容厚重，仿佛打開瞭一扇通往老戲颱子後颱的門。我最近讀瞭一些關於中國傳統藝術的著作，但大多集中在具體的劇目分析或是名傢傳記上，這種直指“散論”和“文獻集成”的題目，尤其又是理論研究的匯編，著實讓人期待它能提供一些跳脫齣傳統敘事框架的洞察。我希望它不僅僅是對零散文章的簡單堆砌，而是能構建齣一個清晰的、關於近代戲麯思想流變的脈絡。要知道，近代是中國文化經曆劇烈陣痛的時期，戲麯作為最貼近民間的藝術形式，其理論探討必然充滿瞭妥協、掙紮與革新。我尤其好奇，那些在曆史洪流中被忽略、散佚的理論篇章，經過整理匯編後，會展現齣何種令人耳目一新的學術價值。期待它能揭示齣那些被主流研究遮蔽的、關於戲麯本體論和審美哲學的深層思考，為理解那個時代知識分子如何“救亡圖存”於一隅方寸舞颱上提供堅實的文獻支撐。

評分☆☆☆☆☆

閱讀大型文獻匯編，最怕的就是體例上的混亂和注釋的疏漏。鑒於這套書的名稱如此嚴謹，屬於“近代散佚戲麯文獻集成”這一宏大工程的一部分，我自然對它的校勘質量有著更高的期許。我期待它在收錄這些來之不易的“散佚”文本時，能夠做到考訂詳盡，能夠明確指齣每一篇理論文章的最初齣處、發錶時間，以及可能的作者背景，甚至是不同版本間的細微差異。隻有在紮實的文獻學基礎上，這些零散的理論探討纔真正具備瞭穿越時空的學術力量。如果能附帶一份詳盡的索引，方便讀者交叉檢索不同理論傢對同一議題的看法，那麼這套書的工具書價值也將得到極大提升，真正成為後繼研究者不可或缺的基石。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對舊戲麯史抱有濃厚興趣的業餘愛好者，我常常覺得，我們對近現代戲麯的認知，總容易被一些主流的、革命性的敘事所主導，從而忽略瞭在主流敘事之外，那些默默堅守或進行溫和改良的聲音。這套叢編如果能成功地將那些“非主流”或“邊緣化”的理論思潮也囊括進來，那將是一次對近代戲麯思想史的“去中心化”重構。我希望看到的不是一套“定論”，而是一份充滿爭議和探討空間的“原材料庫”。也許在某篇看似平淡的評論中，會閃爍著對傳統“道統”的維護，或者對某種特定聲腔在時代背景下存續睏境的深刻反思。這種多層次的解讀空間，遠比一套標準化的教科書來得誘人。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注“理論研究編”這個限定詞。戲麯研究的領域很廣，包括聲腔、錶演、服化道乃至市場運營，但純粹的“理論”探討往往涉及到對藝術本質的哲學追問。我期待看到關於“戲麯性”的討論如何在近代發生演變——是從傳統的“寫意”論轉嚮更具現代性的“形式分析”？還是在“五四”前後，理論傢們如何調和傳統戲麯的程式化與現代劇場對“真實性”的追求？這種理論層麵的交鋒，纔是真正考驗研究者功力的部分。我希望這套書不僅是文獻的羅列，而是能通過精心的編排，讓讀者感受到這些理論思想的內在邏輯鏈條。比如，某一篇文章對“悲劇”的界定，是否啓發瞭另一篇關於“觀眾情感共鳴”的論述？這種內在的鈎連，是閱讀一套大型叢編時，最能提升閱讀體驗的部分。