創意麵料設計 服裝設計書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋沉 著，瀋沉 編

圖書標籤:

• 麵料設計
• 服裝設計
• 創意設計
• 紡織品
• 服裝輔料
• 設計靈感
• 圖案設計
• 色彩搭配
• 時尚設計
• 材料應用

店鋪： 靈感庫圖書專營店

齣版社： 大連理工大學齣版社

ISBN：9787561178546

商品編碼：1028611351

齣版時間：2013-06-01

頁數：320

正文語種：中·英

《創意麵料設計》收錄瞭國內知名麵料設計師瀋沉老師的*新作品，是從幾韆幅作品中精心挑選而齣，預測*新流行趨勢，通過名、道、理、法、術、勢、器的設計思想主導，依據流行趨勢設計和靈感源原創體係，對國際流行趨勢、麵料創意到實施的信息係統、麵料創造的工藝、材料與視覺的新探索等，以跨界的形式錶現給讀者，是紡織相關專*人員、服裝、麵料設計相關人員必*的*新流行趨勢參考

探索紡織世界的無限可能：《紋理的詩篇：現代紡織品創新與可持續實踐》 前言：觸覺革命與未來麵料的藍圖 我們正處於一個前所未有的時代，紡織品不再僅僅是遮蓋身體的材料，它已然成為科技、藝術、環保理念交織的前沿陣地。本書《紋理的詩篇：現代紡織品創新與可持續實踐》旨在深入剖析當前紡織材料科學、工藝技術以及設計哲學中的核心議題，為服裝設計師、材料工程師、紡織品製造商乃至關注可持續時尚的消費者，描繪一幅清晰而充滿洞見的未來圖景。 本書拒絕停留在對既有麵料的簡單羅列與分類，而是聚焦於“創新”與“責任”兩大驅動力，探討如何通過材料的革命性變革，重塑我們與衣物、與環境的關係。我們將帶領讀者穿梭於實驗室的精密儀器與工匠的傳統技藝之間，揭示下一代紡織品誕生的底層邏輯。 第一部分：新材料的覺醒——超越傳統縴維的邊界 本部分將深入探討那些正在顛覆傳統紡織行業的革命性新材料，它們不僅在性能上實現瞭飛躍，更在來源上挑戰瞭石油基閤成縴維和單一天然縴維的主導地位。 第一章：生物基材料的崛起與循環經濟 我們詳細考察瞭從農業廢棄物、微生物發酵中提取的高性能縴維，例如藻類縴維、菌絲體皮革（Mycelium Leather）的培養過程、力學性能以及在時尚界的初步應用案例。重點分析瞭這些材料在生物降解性、碳足跡方麵的優勢，並討論瞭它們從“小眾實驗”走嚮“工業規模化”所麵臨的成本控製與質量標準化挑戰。此外，本章還收錄瞭對利用果皮、咖啡渣等升級再造（Upcycling）而成的創新紗綫進行的長篇技術分析。 第二章：智能縴維與功能化集成 現代紡織品不再是被動的“皮膚”，而是主動的“界麵”。本章聚焦於集成傳感、能量收集、溫控調節等功能的“智能紡織品”。我們將探討導電聚閤物、相變材料（PCM）在織物中的精確嵌入技術，以及如何利用微膠囊技術實現緩釋香氛或藥物的功能。案例研究將涵蓋用於運動恢復的壓力傳感織物，以及在極端環境下工作的自加熱或自冷卻服裝麵料。我們還將探討這些技術如何與物聯網（IoT）相結閤，構建真正的“可穿戴技術”生態係統。 第三章：納米技術與超材料錶麵處理 納米尺度是理解麵料性能的全新維度。本章深入解析瞭如何利用納米塗層實現極端疏水防汙（自清潔）、超強抗紫外綫或抗菌性能。我們不滿足於描述結果，而是剖析瞭原子層沉積（ALD）和靜電紡絲（Electrospinning）等關鍵製造工藝，解釋瞭如何通過控製縴維直徑和孔隙率，實現對光綫、熱量和濕氣的精準調控，從而創造齣既輕薄又堅固的“超材料”麵料。 第二部分：工藝的精進與數字化的融閤 紡織品的“質感”和“持久性”往往取決於其加工過程。本部分關注傳統紡織工藝的現代化改造，以及數字化工具如何提升設計效率和材料性能。 第四章：數字印花與按需製造的革命 數字技術正在重塑色彩管理和圖案應用。本章詳細對比瞭傳統染整工藝與先進的噴墨印花技術在色彩精度、水資源消耗和打樣效率方麵的差異。我們重點探討瞭三維（3D）打印技術如何被應用於製造復雜的結構化紡織品，實現傳統編織難以企及的幾何形態。此外，本章還探討瞭“虛擬試穿”和“數字孿生麵料”的概念，如何通過虛擬模擬來預測材料在不同剪裁和受力下的錶現，從而減少物理樣品的浪費。 第五章：編織與後整理的結構美學 本章迴歸到織物的骨架——編織結構。我們探討瞭提花、劍麻等傳統編織技術的現代變體，如利用計算機輔助設計（CAD）優化的復雜經緯組織，以達到特定的透明度、垂感和強度。深入分析瞭酶整理、等離子體處理等環保型後整理技術，它們如何替代傳統的化學助劑，在不犧牲性能的前提下，賦予麵料獨特的觸感和外觀。 第三部分：可持續性的深度對話與倫理考量 在氣候變化的背景下，紡織業的未來必然是綠色的。本部分是本書的核心價值所在，它探討瞭超越“有機棉”之外的、更具係統性的可持續發展策略。 第六章：從搖籃到搖籃：全生命周期設計哲學 本書提齣“從搖籃到搖籃”（Cradle to Cradle, C2C）的設計框架，指導讀者在設計之初就預設材料的迴歸路徑。我們分析瞭“材料護照”的概念，即追蹤每種縴維的化學成分，以便在産品生命周期結束後能高效進行分離和再利用。章節中包含瞭對“化學迴收”與“機械迴收”兩種再生技術優劣勢的詳盡比較，並著重介紹瞭如何設計齣易於拆解和分類的混紡麵料。 第七章：水、能源與化學品的管理挑戰 紡織業是全球主要的汙染源之一。本章聚焦於如何通過工藝創新，大幅削減生産過程中的資源消耗。詳細介紹瞭無水染色技術（如超臨界二氧化碳染色）、閉環水循環係統以及利用可再生能源驅動生産綫的案例。同時，本書嚴肅審視瞭“有害化學物質禁用清單”（ZDHC）的執行情況，並探討瞭如何通過更透明的供應鏈管理來確保化學品的安全使用。 第八章：社會責任與公平貿易的供應鏈重塑 可持續性不僅關乎環境，更關乎人。本章探討瞭確保工人權益、公平薪酬和安全工作環境的重要性。我們審視瞭區塊鏈技術在提高供應鏈透明度方麵的潛力，如何讓消費者追溯到原材料的産地和加工者的身份。此外，本書還探討瞭“慢時尚”理念下，如何通過高質量、高耐用性的設計，延長服裝的使用壽命，從而減少整體消費的頻率，對抗“快速時尚”帶來的資源浪費。 結語：麵嚮未來的麵料敘事者 《紋理的詩篇》旨在激發新一代設計師和工程師的責任感與創造力。麵料的未來，在於它能講述一個怎樣的故事——一個關於智慧、關於循環、關於對地球敬畏的故事。本書提供的不僅是知識，更是一種解決問題的思維模式，助力讀者成為構建可持續、高性能紡織品未來的重要力量。閱讀本書，即是踏上探索下一個偉大紡織時代的旅程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名深耕於高級定製領域的從業者，我對那些浮於錶麵的設計趨勢預測和色彩搭配指南已經感到審美疲勞瞭。我們需要的，是能深入到材料本質、能夠解決實際技術難題的寶典。而這本書，恰恰在技術與藝術的交界處找到瞭那個微妙的平衡點。我尤其推崇它對“功能性美學”的探討。它沒有將功能性麵料視為冰冷的技術産物，而是展示瞭如何將高科技的防水、透氣、自清潔等特性，以一種有機、優雅的方式融入到服裝的整體設計語言中。書中的一些實驗性案例，比如利用生物工程技術培養齣的新型生物基麵料的潛力分析，雖然目前還處於前沿探索階段，但其前瞻性思維對我有著巨大的啓發。它迫使我們必須跳齣現有的供應鏈和材料限製，去預判未來十年服裝的麵貌。此外，關於可持續性設計的章節，處理得非常成熟，它沒有陷入空洞的環保口號，而是提供瞭具體的、可操作的“閉環設計”流程，從原料的采集到廢棄物的再利用，形成瞭一個完整的生態係統思考。這對於當下全球服裝業對環保的高標準要求，提供瞭堅實的理論支撐和實踐指導。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多聲稱是“設計書籍”的讀物，其實隻是設計師作品集的“精裝版”，缺乏真正的教學價值。但《創意麵料設計 服裝設計書籍》則明顯是從教學和研究的深度齣發構建的。它的大部分篇幅都緻力於解析那些“看似簡單實則復雜”的細節處理。舉個例子，書中詳細拆解瞭如何通過對同一塊麵料進行不同程度的“預處理”（如蒸汽定型、冷壓、激光蝕刻）來獲得截然不同的形態和手感，並且配有清晰的工藝流程圖和對比照片。這對於在校學生或者初入職場的年輕設計師來說，是無價的財富，它彌補瞭學校教育中往往側重於紙樣和立體裁剪，而對材料深層處理技術介紹不足的遺憾。閱讀過程中，我忍不住會停下來，去翻閱我工作室裏存放的那些邊角料，試圖用書中學到的理論去分析它們為何會呈現齣特定的褶皺或迴彈力。這種理論指導實踐、實踐反哺理論的良性循環，是衡量一本好設計書的重要標準，而這本書無疑做到瞭極緻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，更像是在與一位深諳材料哲學的導師進行深度對話，它充滿瞭對傳統工藝的敬畏，同時又對未來技術抱持著開放的探索精神。我非常欣賞作者在討論傳統手工藝如紮染、蠟染時，所流露齣的那種對匠人精神的尊重。但更令人興奮的是，作者並沒有止步於對傳統的復述，而是探討瞭如何利用數字化工具（比如參數化設計軟件）來模擬和優化這些傳統技藝的隨機性和不可控性，從而在保持“手工感”的同時，實現更精準、更大規模的創意輸齣。這對於現代服裝生産綫是極具指導意義的。它提供瞭一種“人機協作”的新範式，即機器不再是取代人手的工具，而是放大創意觸角的夥伴。整本書的論述邏輯是層層遞進、螺鏇上升的，從最基礎的縴維結構，到復雜的織物組織，再到宏觀的服裝形態構建，形成瞭一個完整的知識閉環。對於任何一個想在服裝設計領域做齣真正原創性貢獻的人來說，這本書都是一本不可多得的、能幫助你構建堅實“麵料根基”的裏程碑式作品。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書時，第一感覺是它的排版設計本身就是一種對“創意麵料”的緻敬。它擺脫瞭傳統設計書籍那種單調的圖文對照模式，采用瞭大量非綫性的視覺呈現方式。比如，某些麵料的肌理圖，是用高分辨率的微距攝影和三維渲染圖交織在一起的，配閤著作者精煉的文字注釋，仿佛在進行一場沉浸式的材料展覽。對於我這種視覺驅動型的工作者來說，這極大地提升瞭學習的效率和樂趣。這本書的價值不在於教會你一套固定的花樣，而在於建立一套動態的、可變通的“設計思維模型”。它反復強調“麵料即是第一語言”，要求設計師在草圖階段就要與麵料的“個性”對話。其中對“光影捕捉與釋放”這一主題的論述尤其深刻，通過對不同光澤度、透明度和懸垂性麵料的細緻剖析，展示瞭如何利用光綫這一無形元素，來塑造服裝在動態中的體積感和戲劇張力。這對我啓發很大，因為它讓我開始用攝影師審視模特的眼光去看待我手中的布料，而不是僅僅關注它的顔色或圖案。

評分☆☆☆☆☆

這本《創意麵料設計 服裝設計書籍》的齣版，無疑為我們這些常年在麵料和設計領域摸爬滾打的人，帶來瞭一股新鮮的空氣。我原本以為，關於麵料的書籍無非就是那些老生常談的材質介紹、印染工藝的教科書式講解，閱讀體驗難免枯燥。然而，這本書完全顛覆瞭我的預期。它沒有將重點放在冰冷的理論參數上，而是用一種極其生動且富有啓發性的視角，帶我們進入瞭“麵料的內在世界”。比如，其中關於“觸感敘事”的章節，簡直是點睛之筆。作者細膩地描述瞭如何通過不同縴維的混紡比例、織物的結構變化，來構建一種超越視覺的、直抵人心的觸覺體驗，這對於服裝設計師而言，是至關重要的技能。我立刻想起瞭我正在進行的一個鞦鼕係列，一直在糾結如何讓羊絨和科技縴維的結閤既保暖又不失靈動感，這本書提供瞭一種全新的思維框架，讓我不再僅僅停留在“麵料是什麼”的層麵，而是深入到“麵料能對穿著者說什麼”的層次去思考。更讓我驚喜的是，書中穿插瞭大量跨學科的案例分析，比如將建築學的幾何結構融入到提花設計中，或是藉鑒瞭音樂的韻律感來組織麵料的紋理過渡，這些大膽的聯想，極大地拓寬瞭我作為設計師的創作邊界。它不是一本讓你“照著做”的書，而是一本激發你“敢於想象”的書。