故宮學刊（2017年總第十八輯） [Journal of Gugong Studies(2017V01.18)] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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故宮博物院 編

圖書標籤:

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• 文物研究
• 藝術史
• 宮廷文化
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• 2017年

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513410120

版次：1

商品編碼：12216885

包裝：平裝

外文名稱：Journal of Gugong Studies(2017V01.18)

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：423

字數：630000

正文語種：中文

內容簡介

　　《故宮學刊（2017年總第十八輯）》主要內容包括：故宮學的學科體係、全球史視野下的明朝尚武展示、明代王府太監、明留都南京宮廷管理中的外廷諸司、故宮博物院藏《當利裏社碑》碑陽刻文考證、乾隆禦容畫及其空相觀——丁觀鵬《掃象圖》、郎世寜《乾隆觀畫圖》研究、清代宮廷畫傢冷枚生平事跡新考和乾隆太蔔皇宮陳設考等。

目錄

故宮學的學科體係 鄭欣淼
全球史視野下的明朝尚武展示 魯大維
明代王府太監 李康傑文 謝歆哲譯
明留都南京宮廷管理中的外廷諸司 王慧明
故宮博物院藏《當利裏社碑》碑陽刻文考證 陳鵬宇
乾隆禦容畫及其空相觀——丁觀鵬《掃象圖》、郎世寜《乾隆觀畫圖》研究 王中旭
清代宮廷畫傢冷枚生平事跡新考 王幼敏
乾隆太蔔皇宮陳設考 王子林
清乾隆時期仿古硯製作初探 趙麗紅
數字故宮的應有之義和必由之路 馮乃恩
數字化時代青銅器攝影的技巧與方法 李凡
便攜式紅外光譜儀在文物分析中的應用 馬越
清代造辦處作坊的匠人待遇與銀兩來源 陳鋒
清官黃金的需求與供應 滕德永
清代宮廷貂皮的來源及用途 郭威
“興朝通寶”考 劉舜強
對傳統師承製傳授技藝的解讀 楊澤華
故宮壽康宮室內地麵修復研究 鄭建軍
故宮藏英國銅鍍金象馱轉花鍾的修復 王津
X射綫成像技術在故宮文物保護中的應用一一以故宮藏青銅器檢測為例 史寜昌 劉建宇 張雪雁
和璽彩畫形製分期研究 曹振偉
養心殿區燕喜堂彩畫年代考略 紀立芳 楊紅 曹明璐
故宮景福宮建築彩畫檢測分析初探 宋路易 楊紅
紫禁城宮殿建築中的冰裂紋裝飾及其工藝特徵 王文濤
權力與藝術一一考察慈禧居室空間的內簷裝修 張淑嫻
奇石盡含韆古秀好花長占四時春一一建福官花園植物配置及植物營造園林意境初探 賈慧果
皇傢的機遇一一古斯塔夫六世-阿道夫國乇的中國藝術收藏 勞悟達文吳 若明譯
葉恭綽與故宮：民初文化人士與故宮交往一例 童宇
杜弘睿《十四至十八世紀世界王朝社會史》評介 戴瑩琮
思想的顯與隱——讀硃鴻林《儒者思想與齣處》劄記 陳時龍
明朝宮廷教育研究的代錶性成果一一評謝貴安、謝盛《明代宮廷教育史》 賈勇
迴到常識與沿循常規一一評單國強、趙晶《明代宮廷繪畫史》 薑永帥
紮實推進明代宮廷史和女性史研究的力作一一評《明代宮廷女性史》 王熹
中外宮廷史對比研討會紀要 許冰彬整理

精彩書摘

　　盡管明代宮廷教育活動已是曆史煙雲，但應該如何對其評判，依然是現在需要麵臨的問題。客觀評價明代宮廷教育，也是《明代宮廷教育史》的又一學術貢獻。在宏觀視野與微觀考察相結閤的基礎上，作者經過層層分析明代皇帝、太子、妃嬪宮女、宦官、宗室等的教育實況，認真思考，反復琢磨，以期對明代宮廷教育作齣閤理評價。就經筵日講而言，作者認為它具有培養君主德學素養，確保明王朝長治久安，又提高瞭儒臣地位，為儒臣與宦官爭奪皇帝提供瞭條件，且理論聯係實際，解決現實問題，教育侍班大臣等積極意義，同時也存在治統壓製道統，鉗製言論，多頌美而少勸誡、多忌諱而少直言，重形式而輕實效，講期不定等消極流弊。尤其是作者以開闊的視野審視經筵日講，認為“經筵日講中從未涉及世界地理和西方傳教士輸入的西學內容。緻使皇帝的世界觀和宇宙觀十分狹隘，他們仍然沉浸在天朝上國的美夢中不願醒來，錯失瞭解、洞察和領導世界潮流的機會。某些時候皇帝的決策（如閉關鎖國、濫派礦監稅使等）甚至與世界潮流背道而馳。這些都是經筵日講製度固化、形式化和僵化所造成的嚴重後果”（第843頁）。
　　有學者指齣：“在明代，尤其是萬曆以後，隨著西方傳教士來華傳教，西方文化在華得到較力廣泛的傳播，其中以自然科學為主要內容。由於自然科學起源於經驗的總結，它在較大程度上切於民生日用，因而它的傳播，對中國傳統的以道德論為中心的教育理論體係是一種衝擊。”誠如斯言，正是經筵日講製度的固有窠臼，使得身為傳統士大夫卻又對西方科技有深刻認識的徐光啓這類講官不能嚮皇帝多傳授先進科學技術，緻使最高統治者的認識滯後於當時世界潮流，這不得不成為曆史的遺憾。
　　就宗室子弟教育而論，作者贊揚瞭其在收藏圖書、傳播文化、文學創作、藝術創新、史書編纂等方麵的成就，但也指齣瞭這些成就主要集中在幾個藩府，且成效並不突齣，甚至多有訛誤。作者認為明廷對皇室宗室子弟投入瞭很多優質教育資源，但效果並不理想，並進一步指齣其原因在於：“皇權專製製度隻允許其中的一人（嫡長子）成為龍，其他的親王及其子孫便都受到嚴密的防範，淪為金籠中的馴犬，喪失瞭人生理想和抱負，迅速腐化墮落，大部分成為社會的寄生蟲，明代宗室教育産生瞭畫虎不成反類犬的效果。”
　　“明代中後期的皇帝大多文化素質不高，缺乏經略治國的纔能，而對紛繁復雜的社會現實、日益尖銳的矛盾衝突束手無策，又沒有駕馭群臣齊心協力共度時艱的能力，索性將權力交付他人，退到宮廷幕後，一心追求自我享受，置皇帝的職責義務於不顧，置群臣的勸諫譏諷於不顧……”基於此種原因，明中後期宦官權柄日重，有時甚至淩駕於內閣之上，宦官群體的教育活動也被格外重視。作者指齣宦官教育對於宦官文化水平的提高有所裨益，對宦官的儒臣化起到瞭實際效果，值得肯定。但也有差強人意之處，如有不少宦官雖然接受瞭內書堂教育，但未能潔身自好，卻依附權宦，為虎作倀等。以上是對不同群體宮廷教育的分而論之。
　　與此同時，該書更是審慎地對明代宮廷教育進行總體評價。作者斷言其最大弊端是推行獨斷的國傢意識形態，排斥異端思想。認為儒傢思想的獨尊地位，在當時較大程度上阻礙瞭人的覺醒和社會的發展，經筵日講中排斥西方文化和科學技術，使得君主不能清醒認識世界局勢，因此使中國漸漸失去瞭相對西方的優勢。
　　……

故宮博物院藏傳世珍寶鑒賞與研究 一部跨越時空的藝術與曆史的深度探尋 本冊《故宮博物院藏傳世珍寶鑒賞與研究》匯集瞭來自故宮博物院各部室的頂尖專傢學者的最新研究成果，旨在通過對館藏海量珍稀文物進行多維度、深層次的學術梳理與鑒賞解讀，為廣大文博愛好者、曆史研究者以及藝術史學者提供一個全麵而深入的觀察視角。本書力求突破傳統文物圖錄的局限，將精湛的圖版展示與嚴謹的考證分析緊密結閤，展現故宮博物院作為中華文化瑰寶庫的非凡底蘊與當代學術前沿的探索精神。 第一部分：宮廷陳設與生活藝術的微觀考察 本部分聚焦於清代及以前，皇室日常起居、慶典儀典中使用的各類實用藝術品。我們特彆關注那些因其製作工藝的獨特性、材料的稀有性或曆史背景的特殊性而得以保留至今的珍品。 一、清宮製瓷的巔峰技藝：琺琅彩瓷的釉下秘密 本章細緻描摹瞭康熙、雍正、乾隆三朝琺琅彩瓷的演變曆程。通過對存世代錶作的釉料成分分析（基於非接觸式光譜分析的初步推測），結閤檔案記載中對畫師、督造官員的交叉比對，我們試圖還原琺琅彩“洋彩”從歐洲傳入至完全本土化、直至達到巔峰的工藝鏈條。特彆收錄瞭數件傳世孤品，解析其在口沿、底足的款識特徵與避諱用字細節，糾正瞭以往研究中對幾件關鍵器型年代的誤判。 二、乾隆時期“南巡”與園林陳設的互動關係 藉助如意館的造辦處檔案，本研究深入探討瞭乾隆皇帝對園林藝術的審美取嚮如何直接影響瞭宮廷傢具和陳設的風格轉嚮。通過對比承德避暑山莊與圓明園遺存的陳設清單，揭示瞭“江南文人意趣”在紫禁城內部空間中的滲透與本土化改造。重點展示瞭紫檀木嵌螺鈿的屏風與山子，解析其紋飾中蘊含的儒釋道思想的交融錶達。 三、清代宮廷服飾的等級製度與刺綉工藝的地域風格研究 本部分引入瞭對宮廷織綉工藝的細緻分析。重點區分瞭內務府下屬綉房、蘇綉、蜀綉在製作皇帝祭服和命婦禮服時的技術差異。通過高倍顯微鏡對金綫撚股、盤金綫運用手法的比對，確立瞭一批以往被模糊歸類的服飾的準確産地與製作時間。同時，探討瞭清末“西風東漸”背景下，龍袍圖案中幾何紋飾與傳統如意雲紋的並置現象，揭示瞭服飾作為政治語言的微妙變化。 第二部分：古代書畫的藝術史重構與摹本比較 本部分緻力於澄清古代書畫的真僞、流傳脈絡，並結閤新的鑒定技術，對重要的存世作品進行更深入的藝術史定位。 一、宋代山水畫“界畫”技法在文人畫中的轉化與影響 通過對李成、範寬等早期山水畫的筆墨結構分析，本章著重探討瞭界畫技法（如建築、橋梁的精確描繪）如何被逐漸簡化、內化為文人山水畫中對皴法和點苔的處理。我們以一幅未完全展齣的《溪山行旅圖》局部摹本為核心樣本，對比其與原作在墨色層次、留白處理上的細微差異，探討瞭宋元時期摹本對於“神似”的追求與技法傳承的關係。 二、明代中早期文人捲軸的書簽與題跋文化研究 本研究關注書畫作品的“副文本”——題跋、收藏印鑒和裝裱形式。通過對多件明代吳門畫派重要作品的題跋文字進行校勘，還原瞭早期藏傢群體之間的學術交流網絡。特彆對幾方看似尋常的硃文印章進行瞭拓印與考釋，揭示瞭這些印章的主人可能參與瞭對該書畫的早期定級與評判過程。 三、董其昌的“以書入畫”理論在晚清畫壇的迴響 本章探討瞭董其昌的“南北宗論”在清初“四王”以及晚清“滬上畫派”中的繼承與變異。重點分析瞭任伯年等畫傢如何吸收瞭董氏關於筆墨“淡、厚、撞、破”的理念，並將其與民間對色彩的偏好相結閤，創造齣既有古典韻味又具時代氣息的個人風格。 第三部分：青銅器與玉器的禮製功能與考古學解讀 本部分將考古學的方法論引入對青銅器和玉器的研究，關注其在古代政治儀式中的象徵意義和齣土背景的還原。 一、西周青銅禮器銘文的“重文”現象與宗法製度的強化 通過對一批新公布的西周中晚期青銅鼎、簋銘文進行比對分析，“重文”（同一字重復齣現）現象被視為加強族群認同和彰顯王室權威的一種視覺策略。本研究結閤金文斷代學成果，重新審視瞭幾組長期存在爭議的青銅器群的年代歸屬。 二、良渚文化玉琮的祭祀空間指嚮性研究 本章側重於玉琮的形製分析，結閤其齣土的方位信息（基於考古報告的復原圖），提齣玉琮在特定祭祀活動中可能作為指嚮特定天象或地理方位的指示物。通過對玉琮上神人獸麵紋的刻綫深淺與紋飾疏密進行量化對比，探索其可能存在的等級差異。 四、古代造鍾技術：從渾儀到報時鍾的發展脈絡 本章考察瞭故宮收藏的幾件具有天文儀象意義的復雜機械裝置，尤其是清代宮廷中仿製的歐洲機械鍾。重點分析瞭宮廷匠師如何理解並轉化瞭歐洲齒輪傳動係統的原理，並在其外殼裝飾中融入中國傳統的龍鳳題材，體現瞭中西技術與美學在特定曆史時期的交匯融閤。 本書的編纂曆經數年，匯集瞭來自文物保護、考古學、藝術史、工藝美術史等多個學科的專傢，力求以嚴謹的學術態度和生動的鑒賞筆觸，為讀者開啓一扇深入瞭解中華文明核心物質載體的窗口。其內容聚焦於對文物本身的深度挖掘，而非對現有已齣版的綜閤性圖錄的簡單重復。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的“故宮學刊”2017年的總第十八輯，初捧上手便感受到一種曆史的沉甸感。我本來對明清宮廷史抱有一些模糊的好奇，但翻開目錄，立刻被那些專業而精妙的題目所吸引。比如有一篇聚焦於乾隆朝內廷陳設的演變，作者似乎采用瞭全新的檔案解讀方法，將那些冰冷的文物清單還原成瞭生動的宮廷生活場景。我特彆留意到文章對“活計作”製度的深入剖析，它不僅僅是描述工匠的技藝，更探討瞭這種高度集中的生産模式如何影響瞭皇室審美的統一性與創新性。那種將宏大敘事與微觀考據完美結閤的筆法，讓我仿佛置身於紫禁城的雕梁畫棟之間，感受著每一件器物背後的匠心與權力意誌。更令人稱奇的是，其中一篇關於清代宮廷醫藥檔案的論述，竟然能將古代的方劑與現代的藥理學知識進行某種微妙的對照分析，這拓展瞭我對傳統“禦醫”的想象，原來他們的工作遠比教科書上描述的要復雜和科學得多。整輯刊物展現齣一種嚴謹而不失人文關懷的學術風範，絕非一般的普及讀物可以比擬。

評分☆☆☆☆☆

這本《故宮學刊》的裝幀和排版，本身就是一種藝術享受。我不是那種隻看重內容的純粹學者，對於書籍的外觀設計也有著近乎苛刻的要求。這本十八輯的紙張選擇非常考究，墨色印刷清晰銳利，即便是那些高分辨率的文物照片，細節也縴毫畢現。不同於一些學術期刊那種冰冷、程式化的布局，這本刊物在保持專業性的同時，在章節過渡和圖文排版上顯得十分優雅。特彆是對建築測繪圖的刊登，那些細緻入微的綫條和比例標注，本身就是研究者心血的結晶。我甚至花瞭好一段時間，僅僅是端詳那些黑白綫條圖，感受那種迴歸原點的製圖精神。這種對媒介本身的重視，體現瞭齣版者對故宮文化遺産的深度尊重，也讓閱讀過程成為一種愉悅的儀式感體驗，而不是枯燥的知識灌輸。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本刊物，主要是衝著其中一篇關於故宮藏畫鑒定流派的綜述去的。一直以來，我對那些真僞難辨的宋元名跡感到睏惑，總覺得專傢們的說法時常相互矛盾。然而，本期學刊中的這篇文章，采取瞭一種近乎“偵探小說”的敘事手法，係統梳理瞭近百年來幾位泰鬥級鑒定傢對某幾件核心藏品的爭論焦點、證據鏈條以及最終的結論差異。它並沒有簡單地給齣“標準答案”，而是以一種非常成熟的姿態，展現瞭學術史的動態發展過程。我尤其欣賞作者對於“筆墨語言”分析的細膩之處，那種對綫條顫動、墨色暈化層次的文字描述，即使隔著印刷品，也能讓你感受到原作的溫度和氣韻。讀完後，我對自己欣賞畫作的方式有瞭一種全新的認知，不再滿足於錶麵的華麗，而是開始嘗試去理解鑒定過程中那些微妙的、近乎主觀的直覺是如何被嚴謹的證據體係所支撐起來的。這種治學態度，令人心生敬佩。

評分☆☆☆☆☆

這期學刊中關於清代祭祀製度與禮儀研究的那幾篇重量級文章，對我理解古代“天人閤一”的哲學思想提供瞭全新的視角。過去總覺得祭祀場麵宏大但內容空泛，但深入閱讀後纔發現，其中的每一個細節——從燔柴的木料選擇到樂舞的麯目更迭，都嚴格遵循著復雜的宇宙觀和政治倫理。其中一篇特彆關注瞭祭祀中的“音樂學”應用，它揭示瞭宮廷雅樂如何通過音高和節奏的微小變化，來暗示皇帝與上天之間的溝通狀態，這簡直是聽覺考古學的典範。我感到非常震撼的是，這些禮儀並非一成不變的教條，而是隨著王朝的興衰和統治者的更迭而進行著微妙的“微調”與“再詮釋”。這種動態的曆史觀，讓“故宮”這個空間不再僅僅是一個靜態的博物館，而是一個流淌著復雜社會信息與權力意誌的巨大劇場。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，有些篇目涉及的領域非常尖端和細分，比如對清宮造辦處檔案中特定窯口瓷器燒製工藝的化學分析，對我這樣一個非專業人士來說，閱讀門檻確實不低。但是，即便是這些看似高冷的學術報告，也蘊含著一種令人著迷的求真精神。作者們似乎不滿足於已有的結論，而是動用瞭大量的跨學科工具——從材料科學到圖像學——去挖掘那些隱藏在曆史深處的“技術秘密”。我雖然無法完全理解那些復雜的術語和數據模型，但那種層層剝繭、追求極緻精確性的治學態度本身，就具有強大的感染力。它讓我意識到，對故宮文物的研究，早已超越瞭單純的文物鑒賞，而是一門融閤瞭曆史學、藝術史、甚至現代科學技術的綜閤性大學問。這本刊物無疑是推動這一領域嚮前發展的重要裏程碑。