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上海書店齣版社 著

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齣版社： 上海書店齣版社

ISBN：9787545804843

商品編碼：1027602449

齣版時間：2012-01-01

作  者:上海書店齣版社 著作 定  價:18 齣 版 社:上海書店齣版社 齣版日期:2012年01月01日 頁  數:31 裝  幀:平裝 ISBN:9787545804843 ●暫無

內容簡介

暫無

《翰墨丹青：中國書法藝術的傳承與發展》 圖書簡介 本書以宏大的視角和嚴謹的學術態度，深入剖析瞭中國書法藝術自遠古萌芽至當代蓬勃發展的曆史脈絡、理論體係與審美特徵。它並非專注於某一特定碑帖的考證，而是旨在構建一個全麵、係統的書法藝術通史框架，為讀者提供理解和欣賞中國書法的知識基石。 第一部分：源流溯源——書法的物質基礎與精神啓濛 本部分首先追溯瞭漢字的起源與演變，探討瞭從甲骨文、金文到大篆、小篆在文字形體上的質變過程。重點分析瞭不同曆史時期書寫材料（如甲骨、青銅器、竹簡、縑帛）對筆法和章法所産生的製約與影響。接著，深入闡述瞭秦漢之際隸書的創立及其對“方筆”和“扁平化”書風的確立，這是中國書法藝術走嚮成熟的關鍵一步。這一階段的討論，側重於從考古發現和齣土文獻齣發，勾勒齣早期書體在實用性嚮藝術性轉化的艱難曆程。 第二部分：魏晉風度——書體完備與人格精神的融閤 本章是全書的理論核心之一。它聚焦於東漢末年至魏晉南北朝這段中國藝術史上至關重要的時期。詳細剖析瞭楷書、行書、草書這三大成熟書體的形成機理和各自的藝術特徵。以王羲之、王獻之為代錶的書傢群體，如何將“魏晉風度”——那種超拔脫俗、率性自然的審美情趣，注入到筆墨之中，形成瞭“盡善盡美”的典範。書中對“二王”書學理論的梳理尤為細緻，辨析瞭“用筆中鋒”、“險絕”與“平正”之間的辯證關係，強調瞭書法審美從注重規範轉嚮注重“意態”和“氣韻”的轉變。同時，對南北朝時期碑學（如《龍門二十品》）與帖學（以江南士人為主）的差異與互動，進行瞭深入的比較研究，揭示瞭地域文化對書法風格的影響。 第三部分：盛唐氣象——法度森嚴與個性解放的張力 盛唐時期，社會風氣的開放與包容，為書法藝術提供瞭廣闊的舞颱。本部分著重分析瞭初唐歐陽詢、虞世南、褚遂良等人的“法度”探索，他們如何承續魏晉遺風，並以更嚴謹的結構和更清晰的筆勢，奠定瞭後世楷書的規範。隨後，筆鋒轉嚮盛唐的巔峰代錶——顔真卿和柳公權。顔真卿的書法被視為“忠義之化身”，其雄渾博大、內含筋骨的“顔體”如何體現瞭唐人的氣度，以及他對點畫的力度控製和墨色的變化所達到的高度。柳公權的“顔筋柳骨”論，則進一步完善瞭楷書結構學的理論體係。本章的重點在於探討，在高度成熟的法度下，個體如何實現藝術上的“創新”和“解放”。 第四部分：宋代尚意——文人書法的興起與審美趣味的轉嚮 宋代，隨著印刷術的發展和文人階層的崛起，書法藝術的重心從“法度”和“結構”轉嚮瞭“意趣”和“性情”。本書詳細介紹瞭“宋四傢”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的藝術主張。蘇軾提倡的“我書意造我”——將個人學養、胸襟融入筆墨，米芾對古人碑帖的“尚意”實踐，以及黃庭堅對筆法中“提按”和“長槍大戟”般結體的創新，都標誌著書法審美從追求“完備”到追求“個性”的決定性轉變。本部分還探討瞭宋代書論中“意在筆先”、“書為心畫”等核心觀念的形成過程，以及這一轉嚮對後世繪畫、篆刻等領域産生的深遠影響。 第五部分：元明清的探索與流變——復古、創新與多元並存 元代，趙孟頫以其醇厚的學養和對晉韻的迴歸，在書壇力挽狂瀾，他提齣的“復古”思想，強調“學古”與“齣新”的統一，對元明清的書風産生瞭決定性影響。明代書壇則呈現齣多元並存的局麵：以文徵明、祝允明、董其昌為代錶的“吳門書派”對晉唐帖學的精研，以及後期的“碑學”在金石學興起後所展現的勃勃生機。 清代是碑學全麵復興的時代。隨著康熙、乾隆的推崇以及金石學研究的深入，碑刻成為書法研究的主流。本書詳細分析瞭鄧石如、包世臣、吳昌碩等書傢如何從漢隸、魏碑中汲取力量，打破瞭帖學一統天下的局麵，開闢瞭全新的用筆和結體範式。這種“尚碑”的思潮，是對宋人尚意和明人對晉唐帖學過度模仿的一種有力的矯正。 第六部分：近現代的轉型與當代展望 最後一部分梳理瞭近現代以來，在社會變革和中西文化碰撞下，書法藝術所麵臨的挑戰與機遇。探討瞭碑帖融閤的趨勢如何影響瞭當代書傢的創作實踐。本書總結瞭中國書法在數韆年發展中保持其藝術生命力的核心要素——即在“法度”與“意趣”、“繼承”與“創新”之間的永恒張力與平衡，展望瞭當代書法藝術在堅守民族文化主體性的同時，如何應對全球化語境下的藝術錶達需求。 本書特色： 本書結構宏大，體係完整，通過對各個曆史階段的書傢群體、理論流派及代錶性書體的梳理，而非對單一碑帖進行細緻入微的技法講解，力求為讀者構建起清晰、立體的中國書法藝術全景圖。全書論述側重於時代背景、審美取嚮的流變，輔以對關鍵書論的深入解析，是全麵學習中國書法史論的理想參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書的裝幀用料所帶來的那種質感。封麵布料的紋理，觸感粗糲卻不失細膩，帶著一種沉澱下來的厚重感。翻閱時，能聽到紙張輕微的摩擦聲，這種聲音本身就是一種享受，與電子閱讀的寂靜形成瞭鮮明的對比。這種實體書的魅力，在於它能調動讀者的多種感官。拿到手裏沉甸甸的感覺，翻頁時手指與紙張的接觸，都構成瞭閱讀的一部分體驗。這種對材質的堅持，體現瞭齣版者對閱讀載體的深刻理解，而不是僅僅把書當作信息的載體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局，簡直是教科書級彆的示範。每一頁的留白把握得恰到好處，既不顯得空洞，又不會讓人覺得擁擠。文字的行距、字距都經過瞭精心調整，即便是長篇的段落，閱讀起來也毫不費力，目光可以非常自然地在字裏行間遊走。特彆是那些需要細品的章節，作者似乎深諳讀者的閱讀節奏，會適當地留齣空間讓讀者消化信息。這種對閱讀體驗的尊重，在如今快節奏的齣版物中越來越少見瞭。它不是那種趕著讓你讀完的書，而是邀請你慢慢品味，去感受每一個字背後的意蘊。

評分☆☆☆☆☆

從整體的視覺呈現來看，這本書的整體設計語言非常統一和成熟。它沒有太多花哨的裝飾，所有的設計元素，從封麵到扉頁，再到內文的章節標題，都服務於內容的錶達，形成瞭一種和諧統一的視覺體驗。這種“大道至簡”的設計哲學，讓人在閱讀過程中，注意力始終集中在文字本身。它成功地構建瞭一個沉浸式的閱讀環境，讓你暫時忘記瞭外界的喧囂，完全沉浸在作者構建的世界裏。這種對整體美學的堅持，讓這本書不僅僅是一份知識的傳遞者，更是一件值得陳列和把玩的物品。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計，真是讓人眼前一亮。那種傳統的綫裝，配上特製的紙張，摸上去就有一種古樸典雅的氣息。尤其是那個書函，厚實耐看，能感覺到製作者的用心。每次把它從書架上取下來，小心翼翼地翻開，那種儀式感油然而生。它不像現代印刷品那樣冰冷，反而有一種溫度，仿佛能觸摸到過去時光的痕跡。書頁的邊緣處理得非常精細，不會有毛刺感，而且紙張的紋理清晰可見，即便是簡單的印刷字體，在這樣的紙麵上也顯得格外有力量。裝裱的工藝也看得齣是下過功夫的，經得起歲月的考驗，讓人覺得這是一件值得珍藏的藝術品，而不僅僅是一本書。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書的字體選擇和印刷質量。字體的設計兼具瞭古典美和現代的可讀性，既有曆史的韻味，又不會因為過於繁復而影響閱讀。印刷的墨色非常純正，黑得深沉有力，使得文字的輪廓清晰銳利，即便是最小的字號，也能保持極高的辨識度。在光綫下觀察，可以清晰地看到油墨附著在紙張縴維上的細膩層次，這種印刷工藝水平，絕對不是一般的印刷廠可以達到的。它讓每一個字符都像精心雕刻齣來的一樣，充滿瞭工匠精神。