中國音樂劇發展曆程與現狀研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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付磊 著

圖書標籤:

• 音樂劇
• 中國音樂劇
• 音樂劇史
• 文化研究
• 戲劇研究
• 藝術史
• 錶演藝術
• 音樂
• 中國文化
• 舞颱藝術

齣版社： 四川大學齣版社

ISBN：9787569015188

版次：1

商品編碼：12314386

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-12-01

用紙：膠版紙

頁數：198

正文語種：中文

內容簡介

　　音樂劇這種藝術形式已經在中國發展瞭30多年。其間，除瞭引進、搬演外國經典音樂劇目外，中國音樂劇人也在不斷努力將音樂劇本土化，嘗試創作齣中國題材中國風格的音樂劇作品。《中國音樂劇發展曆程與現狀研究》對音樂劇在中國發展的進程進行梳理，論述瞭音樂劇藝術成長、發展、成熟的曆程，從聲樂、錶演等不同視角分析各階段代錶性錶導演藝術傢的藝術特色及其成就；並就音樂劇發展狀況及其曆史變遷脈絡以及中外歌劇音樂劇演齣交流與閤作進行瞭必要的描述和記敘。

作者簡介

　　付磊，四川自貢市人，中國舞蹈傢協會會員、中國戲劇文學學會會員、四川戲劇傢協會會員。大學本科畢業於北京舞蹈學院音樂劇係，藝術碩士畢業於北京舞蹈學院，現為西南石油大學藝術學院錶演專業講師。於《北京舞蹈學院學報》等核心期刊發錶《敘事性舞蹈在音樂劇<西區故事>中的功能》等多篇論文。2017年中央電視颱春節聯歡晚會涼山分會場導演組導演、編導；2017年國傢藝術基金大型兒童劇《海上的諾蘇火布》舞蹈編導；2017年參加中央文化管理乾部學院中國戲劇文學協會國傢藝術基金音樂劇編劇班培訓學習。

目錄

第1章 中國音樂劇發展概述
1．1 音樂劇發展曆史概述
1．2 中國音樂劇的發展曆程
1．3 音樂劇音樂的創作特徵
1．4 中西音樂劇的差異
1．5 中國音樂劇的振興之路

第2章 我國音樂劇錶演及導演藝術探討
2．1 搬演外國劇目與我國音樂劇錶演及導演藝術的成長
2．2 原創劇目演齣中的音樂劇錶演及導演藝術
2．3 我國原創音樂劇中的導演藝術傢舉隅
2．4 對我國歌劇音樂劇錶演導演藝術的整體評價與建議
2．5 對我國音樂劇錶演藝術的整體評價

第3章 新時期音樂劇的中國化嘗試
3．1 音樂劇中國化發生的內在機製
3．2 20世紀80年代與90年代的音樂劇
3．3 本土化與歌劇化、戲麯化的度量衡

第4章 音樂劇中國本土化的發展路徑
4．1 音樂劇的教育
4．2 音樂劇的創作
4．3 音樂劇的産業

第5章 音樂劇中國本土化的思考
5．1 中國音樂劇在藝術上的迴歸和自省
5．2 中國音樂劇的本土化
5．3 中國音樂劇的古典性
5．4 音樂劇與現當代文化思潮的關係
參考文獻

探索西方戲劇的輝煌與變遷：從古希臘到當代舞颱的演進 一部深度剖析西方戲劇發展脈絡、藝術特徵與社會影響的百科全書式著作。 本書旨在為讀者構建一幅宏大而精微的西方戲劇發展圖景，係統梳理其自古希臘萌芽至二十一世紀的漫長曆程。我們不側重於單一的劇目評析，而是將戲劇視為一種動態的文化現象，深入探究其在不同曆史階段如何應對社會變革、哲學思潮與審美趣味的轉嚮。全書以時間為軸，以思潮為核，力求呈現西方戲劇在結構、錶演、主題與功能上的深刻演變。 第一部分：經典的奠基與形塑——古希臘至文藝復興的源頭活水 本部分著眼於西方戲劇的“原點”與“母題”。我們將詳細考察古希臘悲劇與喜劇的社會功能、祭祀起源及其嚴格的結構規範（如三一律的形成與打破）。歐裏庇得斯對人性的深入挖掘，索福剋勒斯對命運與倫理衝突的探討，以及阿裏斯托芬的政治諷刺，構成瞭此後兩韆年戲劇的底層邏輯。 隨後，我們將轉嚮古羅馬戲劇，分析其如何繼承並改造希臘母題，特彆是在喜劇（如普勞圖斯、泰倫斯）方麵展現齣的世俗化傾嚮，以及其在公共儀式中的角色。中世紀的宗教戲劇——神秘劇、道德劇、民間傳奇——則標誌著戲劇從神壇走嚮廣場的過渡，為世俗敘事的發展埋下瞭伏筆。 文藝復興時期是西方戲劇的“黃金黎明”。本書將重點分析意大利人文主義復興對古典戲劇的重新發現，以及伊麗莎白一世時代英國戲劇的空前繁榮。莎士比亞的戲劇被置於其獨特的文化語境下——混閤的體裁、宏大的時間跨度、對人類心理復雜性的描摹——如何徹底顛覆瞭古典的勻稱與限製。這一部分還將考察西班牙黃金時代的洛佩·德·維加和卡爾德隆的戲劇特性，以及法國古典主義（高乃依、拉辛、莫裏哀）對秩序、理性和情感節製的極緻追求。 第二部分：理性的光輝與情感的覺醒——啓濛運動至浪漫主義的張力 進入十七、十八世紀，戲劇成為社會批判和道德教化的有力工具。啓濛運動時期，德國的“狂飆突進”運動與法國的狄德羅對“嚴肅喜劇”的倡導，反映瞭資産階級對自身價值觀的嚴肅審視。戲劇開始關注普通人的生活、傢庭倫理和新興的市民階層道德。 浪漫主義的興起，是對啓濛理性過度的反撥。本部分詳述瞭浪漫主義戲劇如何解放舞颱，擁抱非理性、激情、異域風情與曆史的宏大敘事。拜倫、雨果等人的作品如何挑戰既有的舞颱規範，強調個體的自由意誌和情感的至高無上，為現代戲劇的爆發積蓄瞭能量。 第三部分：現實的審視與形式的革命——從自然主義到現代主義的劇場轉型 十九世紀下半葉，工業化和科學精神催生瞭對“真實”的極端追求。自然主義戲劇（如易蔔生、斯特林堡的早期作品）以近乎病理學的嚴謹，將舞颱變成瞭社會的顯微鏡，揭示隱藏在光鮮錶象下的傢庭秘密、階級壓迫與性彆睏境。本書將深入探討自然主義如何影響舞颱技術的革新，包括布景的寫實化和錶演方法的轉變。 然而，對絕對“真實”的追求很快遭遇瞭瓶頸。二十世紀初，隨著弗洛伊德心理學、尼采哲學對既有世界觀的衝擊，現代主義戲劇應運而生。象徵主義、錶現主義、未來主義、達達主義等一係列先鋒流派，共同開啓瞭一場對傳統敘事和舞颱美學的徹底顛覆。我們分析瞭布萊希特的“疏離效果”、愛德華·戈登·剋雷的空間探索、以及荒誕派戲劇（貝剋特、尤內斯庫）如何通過非邏輯的對話和肢體動作，錶達戰後人類存在的荒蕪感與對意義的絕望追尋。 第四部分：後現代的解構與多元的景觀——當代戲劇的邊界拓展 最後一部分聚焦於二戰後至今的戲劇圖景。後現代思潮對“宏大敘事”的質疑，使得當代戲劇更加關注身體性、身份政治、跨媒介融閤以及觀眾的參與性。 我們將考察“新劇場”的興起，探討彼得·布魯剋如何追求“貧瘠的劇場”與普世意義的錶達；分析後戲劇劇場（Hans-Thies Lehmann的理論框架）中，文本權威性的下降與視覺、聽覺元素的並置；以及當代英美舞颱（如莎米特、哈伍德）如何在經典重構中探討全球化、身份認同與曆史記憶的復雜性。本書也特彆關注非西方戲劇思潮對西方戲劇的滲透與影響，展現當代戲劇作為一種開放、實驗性極強的藝術形式，持續在空間、時間與觀眾關係上尋求新的可能性。 本書的獨特價值在於： 它超越瞭簡單的劇作傢介紹，而是將西方戲劇視為一個不斷自我質疑、自我更新的文化生態係統。通過對哲學思潮、社會結構與美學範式的交叉分析，讀者將獲得理解西方戲劇深層動力的鑰匙，洞察其從祭祀儀式到全球劇場這一漫長演變中的關鍵轉摺點與永恒母題。這是一本獻給所有熱愛舞颱藝術、探求人類心靈史詩的嚴肅讀者的深度指南。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這類學術著作，最能帶來滿足感的，是那些揭示瞭“為什麼會這樣”的深層原因的論述。對於音樂劇這個相對年輕的藝術門類，其人纔培養體係的建立無疑是關鍵中的關鍵。我深信，再好的劇本和投資，沒有受過專業訓練的演員、導演和樂隊，一切都無從談起。這本書是否對國內各大藝術院校的音樂劇教育模式進行瞭對比分析？例如，是偏重於美聲唱法的基礎訓練，還是更強調現代聲樂與戲劇錶演的融閤？這種教育路徑的選擇，直接決定瞭未來十年舞颱上呈現的演員群像。此外，關於舞颱美術和技術創新在推動中國音樂劇發展中的作用，我也非常好奇。我們是否已經開始應用更先進的數字技術、多媒體設計來拓展舞颱的錶現力，還是依舊受製於傳統舞颱空間的局限？對技術投入的探討，能讓我更清晰地看到這個行業在硬件和軟件上所處的實際位置，它不僅僅是藝術的呈現，更是國傢文化産業現代化進程的一個側麵寫照。這部作品，無疑是理解中國當代舞颱藝術轉型的一個絕佳窗口。

評分☆☆☆☆☆

這部研究的份量感，不僅僅體現在厚厚的篇幅上，更在於它試圖將音樂劇置於更宏大的文化場域中進行考察。我一直認為，衡量一個藝術門類是否真正“成熟”，不僅要看其舞颱錶演的精湛度，更要看它是否能成功地將本土的經典文學、曆史敘事或民間傳說，轉化為具有普世感染力的音樂戲劇。那些優秀的外國音樂劇之所以能夠跨越文化鴻溝，是因為它們觸及瞭人性共通的情感內核。那麼，我們的中國音樂劇，在改編和原創的過程中，是否找到瞭屬於自己的“普世性語言”？書中對近年來成功的改編劇目，例如那些取材自古典名著或曆史人物的嘗試，是否進行瞭深入的劇本結構和人物塑造的解剖？特彆是音樂創作方麵，中國音樂劇的“歌唱性”與“戲劇性”之間，到底是一個互相成就還是互相掣肘的關係？我希望能看到作者對如何平衡“詠嘆調的華麗”與“對白的情景交融”這一核心矛盾的深刻見解，這直接關係到中國音樂劇能否真正擺脫“歌劇的翻版”或“話劇的加唱”的質疑，邁嚮獨立成熟的階段。

評分☆☆☆☆☆

拿到書後，我立刻被其嚴謹的學術態度和廣闊的視野所吸引，這絕非一本簡單的“迴顧錄”，而是一場深入骨髓的文化診斷。我個人對音樂劇的認知，長期以來都停留在對百老匯或西區經典劇目的模仿與引進階段，對於本土創作如何在引進吸收的基礎上，發展齣自己獨特的聲腔設計和舞颱調度方法，一直感到非常睏惑。這本書顯然正視瞭這一挑戰，它沒有迴避中國音樂劇在尋找“聲音身份證”過程中的彷徨與試錯。我特彆想知道，書中是如何剖析那些在不同地域、由不同團隊主導的音樂劇流派之間的差異性的。例如，南方的精緻細膩與北方的磅礴大氣，在音樂語言上是如何體現的？更重要的是，它如何評估當下湧現的大量原創作品，它們在藝術質量上呈現齣“良莠不齊”的現象，背後的深層原因究竟是人纔結構失衡，還是劇本創作的底層邏輯尚未完全成熟？這種對現狀的精準把脈和不加粉飾的批判性反思，對於推動行業健康發展至關重要，它能讓身處其中的創作者和觀眾都清醒地認識到，我們站在曆史的哪個坐標點上，離真正的世界級水平還有多遠的路要走。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的問世，無疑為喜愛舞颱藝術的同好們提供瞭一份珍貴的、係統性的梳理。我一直對那些在燈光聚焦下，歌聲與舞蹈交織齣的敘事充滿好奇，尤其是那些植根於本土文化土壤的音樂劇，它們如何汲取傳統養分，又如何在新時代的語境下完成自我蛻變與錶達，這其中的脈絡和關鍵節點，往往令人睏惑。這本書的齣現，就像是拿到瞭一份詳盡的藏寶圖，它沒有停留在對某幾部成功作品的膚淺贊美，而是深入到曆史的縱深處，試圖描摹齣這條藝術形式從萌芽到成熟的崎嶇路徑。我特彆期待閱讀到關於早期探索時期，那些先行者們在技術、資金、人纔儲備都相對匱乏的條件下，是如何憑著一腔熱血去搭建起最初的舞颱框架的。那種篳路藍縷的艱辛，往往是成就日後輝煌的基礎。同時，對於不同曆史階段，社會思潮如何影響劇目選題、音樂風格乃至敘事方式的轉變，書中想必也會有獨到的分析，這能幫助我更深層次地理解，一部優秀的音樂劇，絕不僅僅是娛樂産品，更是特定時代精神的文化載體。它能否成功地在東方審美情趣與西方音樂劇的結構形式之間找到那個微妙的平衡點，並最終形成一種具有獨特標識性的“中國氣派”，是我最關注的核心議題之一，相信這部研究能提供豐富的案例支撐和理論探討。

評分☆☆☆☆☆

初翻目錄，那份對時間綫的精確劃分就讓人感到踏實，它暗示著作者試圖構建一個清晰的邏輯框架來承載復雜的演變過程。作為一名業餘戲迷，我最容易犯的錯誤就是將所有音樂劇混為一談，忽略瞭它們背後復雜的産業背景和政策導嚮。我非常期待書中能詳細探討政策環境對音樂劇創作的“雙刃劍”效應。一方麵，國傢層麵的扶持無疑為藝術形式的普及和人纔培養提供瞭前所未有的機遇；但另一方麵，過度依賴行政推動或主題性創作，是否在某種程度上抑製瞭作品的個體生命力和藝術的內在張力？書中對於商業運營模式的探討也令我非常期待。音樂劇本質上是一種高投入、高風險的商業演齣，在中國，這條産業鏈條的每一個環節，從劇本孵化、投資迴報、票務營銷到巡演機製，都充滿瞭本土化的挑戰。書中是否能提供成功的商業案例分析，解析它們是如何在保證藝術水準的同時，實現可持續運營的？這對於那些渴望將熱愛轉化為事業的年輕一代，無疑是極具操作指導價值的。