陸維釗文獻集/中國美術學院學脈文叢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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白砥 編

圖書標籤:

• 陸維釗
• 中國美術學院
• 美術史
• 美術教育
• 學術研究
• 藝術理論
• 文叢
• 中國美術
• 高等教育
• 藝術史

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787550315044

版次：1

商品編碼：12348092

包裝：平裝

叢書名： 中國美術學院學脈文叢

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

頁數：381

字數：300000

正文語種：中文

內容簡介

　　陸維釗中國美術學院血脈文叢結集瞭學院有代錶性的節點上的人物和教學事件，有作者自己的教學活動，教學理論和代錶性作品，也有當代和現代藝術理論傢對作者研究的文章，《陸維釗文獻集/中國美術學院學脈文叢》為叢書之一，由陸維釗先生生平、作品、著作、研究、附錄五部分組成，全麵展示瞭陸維釗教授藝術實踐和實踐所構成的學術理念，是一本圖文並茂展現陸維釗書法創作的成果集，具有一定的文獻研究價值。

目錄

一 生平
先祖考少雲公事略陸維釗
緬懷國美書法教育體係奠基人 陸維釗先生
——從兩份先生手書的資料談起章祖安
首屆書法專業教育追憶金鑒纔
《藝術人生——走近大師·陸維釗》序言 劉江
父親陸維釗與清華研究院陸昭徽
陸維釗在鬆江陸昭徽
深切緬懷陸維釗老師李紹然
世紀誓約教育重任
——追念潘天壽先生與父親陸維釗的專業情懷 陸昭懷

二 作品
三 著述
中等中國曆史教科書編輯商例
《三國晉南北朝文選》敘言
先秦、兩漢、魏晉南北朝文學
古籍名著閱讀指南
書法述要
書法的欣賞（提綱）
與中國畫花卉專業研究生談話提綱
如何鑒彆一般用墨
造筆不始於秦說述
讀《楚辭》雜記
孔子生日辨
孔氏不喪齣母辨
書葛氏藏書之毀
序（六則）
題跋（二十八則）
詩（十首）
詞（十首）

四 研究
《陸維釗書法選》前言沙孟海
藝苑推三絕書林想百圍——懷念導師陸維釗先生
硃關田王鼕齡邱振中祝遂之陳振濂
陸維釗書法論章祖安
陸維釗先生的書法教育思想初探劉江
碑帖融閤——趙之謙、瀋曾植、陸維釗書法之比較 白砥
靖扁書的創造與現代書法藝術
——陸維釗的劃時代貢獻 薛永年
藝在詩書間許江
關於陸維釗先生的現代性與創造力 陳振濂
通纔絕藝閤而化之——陸維釗書學思想核心兼實踐金垮
硯翻古墨春雷飛率意寫心任自然
——簡析陸維釗山水花鳥畫藝術 李敬仕
汲古創新的詩意書道任平

附錄
陸維釗先生藝術年錶
後記

精彩書摘

　　《陸維釗文獻集/中國美術學院學脈文叢》：
　　由於潘先生的堅決抵製，撤書法專業的風波總算平息下去瞭。接著，潘先生開始親自來給我們上課，講課內容是《草訣歌》。他對我們說：“書法我是票友，不內行，因此就隻能教你們認幾個草字。”他還多次提到，學書法要多嚮硃傢濟先生請教，硃先生纔是行傢。潘天壽先生平時給人的印象是寡於言辭，講起課來則滔滔不絕，旁徵博引，四處逢源，內容極其廣泛，雖然直到第三周纔言歸“草訣歌”這個正題，但他海闊天空式的講演，大大開拓瞭我們的思維空間，一下子把我們引入到一個廣袤無際的藝術領域，采英擷華，真可謂俯拾皆是。在這場閤，從潘先生身上，我纔真正領略瞭大師的風采。
　　硃傢濟先生是外聘教授，齣身書香門第，是瀋尹默在北京大學時的學生。我曾經聽張宗祥先生說，硃先生是當時很少幾個可以與馬一浮先生“談談”的人之一。又有一次我嚮硃先生請教“馮唐易老”的典故，他隨口就能背齣原文，而且講得齣在《資治通鑒》第幾捲，我事後經過核對，幾乎一字不差。這位老先生的脾氣有點特彆，遇到我們提問或迴答有不正確，他的第一反應就是“鬍說”二字。他說話絕少，教我們《古代漢語》，從來不講解，隻讓我們自己讀原文，甚至要我們少看注釋。當我提齣不看注釋無法讀懂時，他竟然說：“你要讀懂它乾什麼？”錶露齣一副十分驚訝的神態。我嚮他請教詩詞作法，他隻說“多讀”，後來送給我一部《詩韻閤璧》，還規定我隻準查字韻，不準看上麵的例詞、例句。我們請他講解一下某件名作的好處，他思考半天，隻迴答瞭“好就好在沒法說”一句話。我問：“書法在書捲氣之外還有哪些要求？”他就反問我：“書法除瞭書捲氣，你說還能有什麼？”他學問那麼好，卻不寫論文，我們都為他惋惜，他卻說：“該說的古人都說瞭，我還有什麼好寫。”他的這些話，我一直覺得無法理解，今天細細咀嚼，纔逐漸體悟到其中的深刻涵義。硃傢濟先生在指導我們書法訓練時，特彆強調“下笨功夫”，他認為趙孟頫“以最高的天資服從最嚴的法度”，是書法傢的典範。同時他又用王安石《遊褒禪山記》中“求思之深而無不在”的話，啓發我從各種生活實踐中去獲取對書法生命的深層感悟。
　　沙孟海先生是硃傢濟先生浙江博物館的同事，也是外聘教授，以治學嚴謹著稱。20世紀80年代末，大概他正在研究執筆的問題，有一次嚮我打聽瞭硃先生生前對執筆、中鋒的看法後，突然站起來驚喜地說：“原來如此！我與他在一個辦公室麵對麵坐瞭幾十年，一直不好意思問他。”他對硃先生謙虛若此，使我深受感動。沙先生沒有給我們講過書法課，他所授的篆刻史和古文字學（主要內容是說文部首和三十五舉），章節分明，從上課鈴停下到下課鈴響起，整個課堂雖然隻有我們兩三個學生（劉江先生一般也來聽講），卻始終洋溢著他中氣十足的聲音，我們則拼命做筆記，誰也不肯稍怠。因此，他就成瞭唯一一個沒有在課堂上做過示範的老師。我終身難忘的是：1984年義烏文化局派我去請沙先生為新落成的劇院、電影院題字，到杭後聽說先生得瞭癌癥，第二天就要上北京動手術。我趕去看望，他問起時，我不慎說齣瞭題字的事，他掙紮著從病床上起來，我和師母怎麼也勸不住，先生還責備師母：“他是專為這件事來的，如果不完成，教他迴去怎麼交代。”我曾問過先生為什麼用熟宣紙寫招牌字，他說：“生宣紙容易滲化，工人刻起來不方便。”
　　諸樂三先生注重實際，他總是明確指示我們，漢印中哪幾方是最好的，我們習作中哪些地方有毛病，又親自動筆為我們設計或修改印稿。先生在講授篆刻中很少涉及純理論的問題，就與他的為人一樣樸實無華。在我的記憶中，他經常用的就是“團得攏”和“蒼蒼茫茫”這樣兩個詞，前者是指章法，要求印麵上的每個字甚至每個筆畫，不論距離遠近，都要互相顧盼照應；後者是指刀法和筆法，要求有渾厚古拙的意趣，切忌平滑。
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前言/序言

　　國美校訓箴言：行健、居敬、會通、履遠。何謂居敬？“往聖采經典，先師垂教範。”一代代的先師行以垂範、言以規箴，跬成名校的學脈。這個傳承不怠的學脈中，既見名師大傢的文心使命、絕學精品，又涵他們的人格品類、氣質神韻。美院伴山水名湖，守江南文山，一批批藝者聚閤於此，成就名校事業，將個人的誌節功業化在學院的大業之中，可謂不世齣的緣分。此緣在湖山，在人氣，在世代風華、人文跬積，讓後輩總懷拳拳敬心。
　　國美建校將近九秩。迴顧九十年，仿佛中華藝術教育的縮影，代代先師名傢的身影疊映在曆史的天際之上，伴青山肅穆、平湖風流，凝成西湖藝苑的人格範型。
　　國美先師的人格範型首在孤山遠誌。八十八年前，國立藝術院藉西湖羅苑，於湖山清明中創建。蔡元培先生乘周末之暇，來杭舉辦建院儀典，發錶演講《學院為研究學術而設》。從此，一代年輕精英會聚平湖，追躡蔡先生的藝教理想，學術研究與國民美育成藝院圭臬。林風眠先生身負重托，麵對一片貧弱的環境，將美育視為一種精神信仰的運動，踐行中西融閤的實驗與理想。孤山雖清冷，卻包孕著國立藝術院的青春激情。羅苑旁蒞蘇白二公祠，二公祠所依傍的後山，荒天古木，空榖迴聲。北宋名士林和靖先生梅林歸鶴，就在此處，多少年後，一代禁煙名將林則徐罷官經此，祭掃同姓先賢，齣私資修葺墓陵。杭州最後一任知府林啓興學有功，逝後杭城人在此建“林社”之築。一脈林姓的史秩在林山中隱沒，當年的林風眠先生於晨昏漫步、春鞦眺望中，胸襟可曾灑落名士風流的逸習？但那湖山蘊含的高情遠緻，一次又一次地催剝國美先賢的學術肝腸與使命擔當，卻是可以揣想與追懷的。
　　國美先師的人格範型的第二特性是清波悲情。去年，我們為“世紀風眠”畫展繪製《湖山清明》，遙想初建藝術院的一代名師立身湖畔的景象。但這些載人史冊的名師的命運，似乎都充滿蹉跎，曆盡坎坷。也正是這些傳奇式的蹉跎，造就瞭先師們跌宕起伏的形象。一代名師吳大羽先生以其激情和卓識，在20世紀30年代的學生中負有盛名。在抗戰的睏難環境中，吳冠中先生曾代錶學生們緻以激情書信，誠心懇望先生迴校教學。吳大羽先生既是畫傢，又是詩者。20世紀40年代後期，先生曾寫下令人難忘的《彆情》：
　　我以一日之長來到你的麵前
　　敢貪著天功妄自居先
　　此來隻為嚮大傢輸所敬誠
　　不許有一點錯過落到你我中間
　　詩寫得如一尊樸玉，剛直堅忍，擲地有聲。詩中漾著一種絕然，也沁著一份無奈。從這裏我們可以讀到知識分子凝血沁心的坦誠。正是這樣一位赤誠耿介的藝者，在後來的日子裏，屢受坎坷。但也正是這份赤誠，這份坎坷，造就瞭上海石庫門一方天井中的寵辱皆忘與韻緻燦然，造就瞭20世紀中國繪畫史上不可多得的抽象精品。曾有人以先生的遭遇自比，卻全然無知於這悲情中的品節肝膽、誠心照人。
　　潘天壽先生亦是著名酌詩者。他的詩沉鬱雄強，識鑒高遠。他最後的五絕，寫於“文革”中的1969年，時在迴海寜老傢被批鬥返杭的途中。詩寫於一張灰色的香煙紙上，據說是從地上拾來。“莫嫌籠縶狹，心如天地寬。是非在羅織，自古有沉冤。”這是一個真正的詩者的控訴，字字血、聲聲怨。但中國詩人又始終心胸方正，襟懷容讓，將痛切轉嚮傷逝。

《中國古代繪畫史研究：從史前到清末》 導言：時空交錯中的筆墨印記 中國繪畫，作為中華文明的重要組成部分，承載著數韆年的哲學思想、社會變遷與審美理想。它並非孤立的藝術形式，而是與文學、書法、詩詞乃至哲學思潮緊密交織的復閤體。本書旨在係統梳理中國繪畫自史前萌芽至清末近代的演變曆程，剖析不同曆史階段的核心特徵、代錶人物及其作品的文化意蘊，為讀者構建一個宏大而精微的視覺史觀。 第一部分：肇始與奠基——史前至魏晉南北朝 第一章：圖騰與符號的初現（史前至先秦） 本章追溯中國繪畫的源頭。通過對岩畫、陶器紋飾的分析，探討早期人類如何通過圖像錶達對自然的敬畏與生存的渴望。彩陶上的幾何紋樣、動物形象，已初顯藝術的萌芽。進入商周，青銅器上的饕餮紋與神人獸麵紋，展現齣神秘主義與等級秩序的結閤。春鞦戰國時期，漆畫的興起標誌著對色彩和綫條的精細化追求。《韓非子》等文獻中對“圖畫”的記載，揭示瞭繪畫已逐漸介入社會敘事。 第二章：神思的流變與“氣韻生動”的醞釀（漢代） 漢代繪畫是敘事性與裝飾性並重的時期。墓室壁畫，如馬王堆漢墓的帛畫，以其豐富的色彩和對宇宙觀的描繪，成為研究漢代信仰與生活的重要窗口。畫像石的齣現，則以其粗獷有力的綫條，體現瞭漢人剛健的審美趣味。這一時期的核心議題是“意”與“形”的關係開始被重視，為後世“傳神寫照”理論的形成奠定基礎。 第三章：士人精神的覺醒與筆墨的獨立（魏晉南北朝） 魏晉南北朝是塑造中國畫獨立品格的關鍵時期。隨著玄學興起和佛教的傳入，藝術傢開始關注內在精神世界的錶達。顧愷之的“以形寫神”，標誌著中國人物畫理論的成熟。他的“傳神論”強調捕捉人物的內在氣質，而非僅僅是外在形貌的摹寫。山水畫的初步發展，如宗炳提齣的“臥遊”概念，預示著山水畫將成為士大夫寄托情懷的重要載體。南北朝時期，佛教石窟造像與壁畫（如雲岡、敦煌）的繁盛，帶來瞭印度藝術的元素，豐富瞭中國人物造型的錶現力。 第二部分：高峰與轉型——隋唐五代宋元 第四章：盛世氣象與世俗的交融（隋唐五代） 唐代，國力強盛，文化開放包容，繪畫藝術達到瞭一個前所未有的高峰。人物畫方麵，周昉的“豐腴之美”與吳道子的“吳帶當風”，分彆代錶瞭宮廷與民間審美的極緻。山水畫在李思訓父子手中發展齣富麗堂皇的“青綠山水”；王維則開創瞭水墨山水畫的先河，將禪宗思想融入筆墨之中。五代時期，荊浩、關仝等北方畫傢，將山水畫推嚮瞭“全景式”的宏偉境界，完成瞭山水畫獨立題材的構建。 第五章：格物緻知與文人畫的勃興（宋代） 宋代是中國繪畫的黃金時代，其特點是“格物”精神下對自然細緻入微的觀察，以及士人階層對藝術的深度介入。院體畫的寫實功力達到巔峰，如徽宗朝的“宣和畫院”，對動植物的描繪精妙絕倫。範寬、郭熙等人的作品，體現瞭宋人對山水“理”與“法”的探究。更重要的是，以蘇軾、米芾為代錶的文人畫思潮確立瞭以“意趣”為上，反對刻意雕琢的審美標準，將書法與繪畫的筆墨語言融閤推嚮極緻。 第六章：精神的寄托與符號的重建（元代） 元代，濛古族的統治使得漢族士人階層地位下降，藝術錶達轉嚮“遺民情結”和精神自救。四王（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）繼承並發展瞭文人畫的傳統，強調筆墨的“性情”錶達。他們將宋代以來的“筆墨趣味”提升到理論高度，通過“點苔”、“皴法”的變化，構建瞭一個高度程式化、精神化的繪畫語言體係。元代山水畫的審美，從對自然的描繪轉嚮對古人筆法的緻敬與再創造。 第三部分：技藝的程式化與反叛——明清 第七章：畫派紛呈與地域性探索（明代） 明代繪畫呈現齣多元化與程式化的雙重傾嚮。以“浙派”的戴進、吳偉為代錶，繼承瞭南宋院體的雄健，注重院體筆墨的運用。但更具影響力的，是中晚期文人畫的發展。以“吳門畫派”的瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶，他們將元代的筆墨技法轉化為更具裝飾性、更易於流傳的“雅玩”風格。晚明時期，徐渭的潑墨大寫意，以其強烈的個性和反傳統精神，預示著清代個體錶達的迴歸。 第八章：正統與變革的交鋒（清代前期至中期） 清初，“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）奉敕整理畫學，構建瞭一套以摹古、集古為核心的理論體係，強化瞭傳統文人畫的學院正統地位。董其昌的“南北宗論”在這一時期被確立為正統的理論框架。然而，正統的背後也存在著強烈的反叛力量。以石濤和八大山人為代錶的“新畫派”，他們批判泥古不化的風氣，強調“一畫論”的個體創造性與“我寫我心”的激情錶達，為中國畫的現代化轉型埋下瞭伏筆。 第九章：中西之學的初次碰撞與終結（清末） 晚清時期，西方文化與藝術觀念的傳入，對中國傳統繪畫體係造成瞭巨大衝擊。嶺南畫派（如居巢、居廉）開始嘗試吸收西方光影和色彩的觀念，以改良傳統花鳥畫。然而，在既有的文人畫體係尚未完成自我消化與轉化的關鍵時刻，清王朝覆滅，中國畫的傳統敘事邏輯被徹底打破，進入瞭近現代的探索階段。 結語：筆墨精神的當代迴響 本書力求以清晰的脈絡梳理中國繪畫數韆年的演變，重點關注其內在的哲學基礎、審美觀念的迭代，以及不同曆史時期對“筆墨”二字的理解差異。通過對經典作品的深入剖析，展現中國藝術在追求“氣韻生動”與“筆墨趣味”過程中的不懈努力與偉大成就。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的藝術史愛好者角度來看，這本書在文獻的係統性和稀有性上達到瞭一個令人咋舌的高度。我驚喜地發現瞭一些以往在其他公開齣版物中鮮少露麵的珍貴材料，這些補充信息對於修正或完善我們對特定曆史階段藝術思潮的認知具有關鍵作用。它的結構組織邏輯性非常強，不像很多文獻選集那樣顯得鬆散，而是像一條精心編織的敘事綫，引導讀者從早期的探索階段，一步步過渡到成熟期的風格確立，直至後期的思想深化。特彆是對幾位核心人物在不同創作階段的風格演變所做的對比分析，提供瞭極具洞察力的視角。可以說，這本書為該領域的研究者提供瞭一個堅實可靠的參照係，同時也為初學者打開瞭一扇瞭解深度藝術史的捷徑，其學術價值和實踐指導意義是毋庸置疑的。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本集子，我立刻被它那種近乎學術考據的嚴謹態度所摺服。它不是那種浮於錶麵的圖錄集閤，而是經過深思熟慮的、有明確研究指嚮的文獻梳理。編纂者的功力可見一斑，他們似乎投入瞭大量心血去追溯每一件作品的原始齣處、創作背景乃至流傳過程中的種種麯摺。我最欣賞的是那些詳盡的注釋和背景分析，它們猶如一個個精準的探照燈，照亮瞭作品背後那些晦澀難懂的曆史語境。讀起來，你會清晰地感受到一種學術上的誠意和對曆史負責的態度。這種厚重的知識密度，使得每一次翻閱都像是一次微型的學術研討會。它教會我們如何用批判性的眼光去審視藝術史，如何從碎片化的信息中重構齣完整的知識圖景。對於任何一個希望深入瞭解特定藝術領域發展脈絡的人來說，這本書無疑是提供瞭一個堅實可靠的知識基石，讓人受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是一場視覺的交響樂，每一個版麵都經過精心編排，實現瞭圖像與留白之間近乎完美的平衡。它沒有陷入當代設計中常見的炫技或擁擠，而是選擇瞭一種剋製而高雅的布局，讓每一幅作品都有足夠的“呼吸空間”去展示其內在的力量。色彩還原度極高，即便是跨越瞭數十年的陳舊作品，在高清印刷技術的加持下，依然能感受到原作中那些微妙的色彩層次和光澤變化。這種對細節的極緻追求，讓作為讀者的我感到一種極大的尊重——仿佛作者和裝幀師都在說：“我們希望你看到它本來的樣子。”閱讀體驗是極其順暢和愉悅的，那種在指尖與紙張接觸時産生的微妙摩擦感，是電子屏幕永遠無法替代的質感。它喚醒瞭我對實體書籍的懷舊情結，也證明瞭精良的印刷品在信息傳播和審美體驗上依然具有不可替代的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的光影流轉和筆觸的細膩程度，簡直讓人嘆為觀止。初翻時，那種撲麵而來的曆史厚重感，仿佛能觸摸到創作者指尖的溫度，每一個勾勒、每一處暈染，都凝聚著那個時代的精神與技藝的精華。裝幀設計本身就是一件藝術品，紙張的質感、油墨的散發齣的微弱氣味，都構建瞭一種沉浸式的閱讀體驗。我尤其欣賞其中收錄的那些早期手稿的復刻件，那些似乎未經雕琢的綫條和隨性的草圖，比最終定稿更能揭示藝術傢思維跳躍的軌跡和創作意圖的雛形。它不僅僅是一本畫冊，更像是一座微縮的藝術史博物館，通過這些精選的圖像，我們得以窺見一條清晰的美學傳承脈絡，那些看似不經意的細節裏，藏著顛覆性的藝術觀念。閱讀過程中，我多次停下來，對著某一幅作品凝視良久，試圖理解作者是如何在有限的材料中，爆發齣瞭無限的張力與詩意。這種對視覺藝術本體的深入挖掘，遠超齣瞭普通的審美愉悅，它引導我們思考“為什麼是這樣畫”，而不是簡單地欣賞“畫得多麼好”。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試用一種比較散文化的角度來解讀這本書帶給我的感受。它就像一位沉默而智慧的長者，在你需要指引時，不動聲色地為你鋪展開一幅幅關於“何以為美”的畫捲。閱讀它，與其說是學習知識，不如說是一種精神上的浸潤和滋養。某些作品的意境，尤其是在處理人與自然的關係時，那種淡泊寜靜的氣度，極大地緩解瞭我日常生活中積纍的焦慮感。它讓我學會瞭放慢速度，去觀察那些平時容易被忽略的日常瞬間，並將之提升到一種近乎禪意的境界。這種書籍的力量在於它的“無言的教化”，它不直接說教，而是通過視覺的範例，潛移默化地塑造讀者的審美趣味和生命態度。讀完閤上書頁，我的內心深處似乎被滌蕩瞭一番，對世界的感知也變得更加敏銳和富有詩意。