於魁智和他的戲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉福民 著

圖書標籤:

• 於魁智
• 京劇
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• 藝術
• 文化
• 人物傳記
• 戲迷
• 錶演藝術
• 中國傳統文化
• 戲麯大師

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 山西教育齣版社

ISBN：9787544054089

商品編碼：1027505454

齣版時間：2012-05-01

作  者:劉福民 著作 定  價:10 齣 版 社:山西教育齣版社 齣版日期:2012年05月01日 頁  數:96 裝  幀:平裝 ISBN:9787544054089 ●世俗觀照下事人事鬼的生死抉擇——京劇《奇冤報》
●曆史"戲說"的平民情懷——京劇《打金磚》
●男兒真本色長歌動地哀——京劇《野豬林》
●復仇的靈魂呼喚君子的人生悲歌——京劇《伍子胥》
●聲聲入耳感肺腑傢事國事總關情——京劇《四郎探母》
●於魁智小傳

內容簡介

這套書寫的都是當下京劇舞颱上*知名的紅角，還有那些*能代錶他們藝術水平與成就的好戲。角是好角，戲是好戲，好角之所以成為好角，是因為他們演的好戲，打動瞭舞颱下無數觀眾；好戲之所以成為好戲，很大程度，是由於好角的演繹。好角讓好戲熠熠生輝，好戲激發齣好角身體與心靈的潛力。
於是，把好角和他們演的好戲融為一體，如此好角會在觀眾記憶中變得更加具象、鮮活、生動。
寫的是好角好戲，就想找個麯牌作為叢書的名稱。這些好角都是他們所在行當中的翹楚，這套書的設計與文字又那麼精巧可人，於是決定選用"摺桂令"。     世俗情懷觀照下惟妙惟肖的“歌舞講故事”，是傳統京劇舞颱敘事結構的主要形式，往往間架布局錶演技藝形式美感的獨具特色，決定瞭一齣戲的經典品相，而那舞颱“規定情景”的不拘一格，氛國營造的自由靈動，更是給演員的錶演提供瞭無限發揮的可能。不同層麵、檔次、品位的演員演齣同一齣戲，會給觀眾帶來反復賞析的審美快感，颱上演繹齣來的“濃縮型”人生境遇命運沉浮喜怒哀樂愛恨情仇，就在細細品味的把玩意趣之中，化作移情於內的人生觀照與體味。
    苦難捱，
    膝下無兒怨誰來。
    妻喪旱、命活該，
    隻落得奔忙勞碌賣草鞋。
  &nbs;等

梨園百年風雲錄：探尋中國戲麯的藝術脈絡與時代變遷 本書以宏大的曆史視角，聚焦於二十世紀以來中國戲麯藝術的演進、流派興衰與技藝傳承，深入剖析瞭京劇、昆麯、越劇、川劇等主要劇種在不同曆史階段所麵臨的挑戰與創新。 全書不以個體藝術傢為中心，而是著重於“群像描摹”與“藝術生態”的研究，旨在勾勒齣一幅波瀾壯闊的中國戲麯百年發展圖景。 本書共分為五大部分，層層遞進，結構嚴謹。 第一部：舊日迴響——清末民初的劇場格局與商業運作 本部分首先追溯瞭清末戲麯的商業化進程，探討瞭戲班的組織結構、票友文化的發軔，以及劇場作為社會公共空間的復雜功能。 一、 伶人社會地位的微妙變遷： 詳細考證瞭傳統戲班中“颱柱子”與“行頭”之間的權力製衡，分析瞭戊戌變法前後知識分子群體對戲麯“低俗”印象的初步改觀，以及袁世凱、段祺瑞等政治人物對戲麯資源的利用。重點描述瞭早期科班的訓練模式，如“把場”的嚴苛性，以及如何在這種模式下培養齣不同行當的紮實功底。 二、 商業競爭與劇場政治： 深入比較瞭上海的“四大舞颱”與北京的“三慶班”等主要班社的經營策略。探討瞭“搭班製”與“包箱製”對演員收入和忠誠度的影響。特彆關注瞭早期留聲機技術對戲麯傳播的影響，以及錄音對傳統唱腔的標準化與風格固化的早期作用。 三、 劇目與聲腔的早期融閤： 分析瞭此時期傳統戲（如《搜孤救孤》《定軍山》等）在舞颱上的程式化巔峰，同時也記錄瞭新編曆史劇的萌芽階段，如對曆史事件的舞颱改編，以及在地方戲麯的衝擊下，京劇聲腔如何確立其“國劇”的主導地位。 第二部：新聲的誕生——民國時期的改革浪潮與南北分野 本部分著重論述瞭二十世紀二三十年代，在社會思潮的驅動下，戲麯界內部所爆發的改革運動，以及由此産生的藝術風格差異。 一、 現代舞颱觀念的引入： 研究瞭受西方話劇和新文化運動影響，戲麯在舞美設計、燈光運用和角色塑造上所做的嘗試。探討瞭如何用“寫實”的手段去改造高度“程式化”的錶演，以及這種改造在不同劇種（如京劇與昆麯）中采取的不同路徑。 二、 北方的“精化”與南方的“通俗”： 對比分析瞭北方戲麯界對傳統功架的“精雕細琢”傾嚮，與南方（尤其江浙一帶）戲麯如何積極吸收地方語言和民間麯調，發展齣更具地方色彩和生活氣息的流派。此部分詳述瞭早期劇評傢如劉半農、周瘦鵑等對戲麯美學的理論建構工作。 三、 昆麯的“搶救”與學院化嘗試： 詳細梳理瞭昆麯在這一時期的邊緣化危機，以及以梅蘭芳等名傢為代錶的對昆麯藝術的傾心投入。探討瞭如何在缺乏成熟商業環境的情況下，通過建立“傳習所”等機構，嘗試將昆麯的復雜審美體係進行學院化、係統化的教學傳承。 第三部：革命的熔爐——建國初期的體製重塑與劇種整閤 本部分聚焦於新中國成立後，戲麯藝術被納入國傢文化體係的曆程，以及由此引發的深刻結構性變革。 一、 “百花齊放”與“推陳齣新”的辯證： 分析瞭早期對傳統劇目的“批判性繼承”方針，哪些劇目被視為“封建糟粕”遭到禁演，哪些被保留並重塑瞭主題。探討瞭對傳統劇目中倫理觀念的現代化處理過程。 二、 劇種普查與流派會演： 記錄瞭五十年代全國範圍內對地方戲麯資源的大規模普查工作，以及由此推動的各地方劇種的地位提升。詳細描述瞭大規模的“全國戲麯會演”對不同劇種的相互學習、藉鑒乃至風格融閤所産生的巨大推動力。 三、 戲麯與政治宣傳的結閤： 剖析瞭“秧歌劇”等新興體裁的齣現，以及傳統戲如何被用來承載新的時代精神和政治敘事。關注瞭如《白毛女》《劉鬍蘭》等新編曆史劇的創作模式及其對傳統舞颱語匯的顛覆性影響。 第四部：特殊的十年——藝術創作的停滯與地下流傳 本部分客觀地記錄瞭文化大革命期間，戲麯藝術所經曆的極端睏境與變異。 一、 樣闆戲的體製化與審美定型： 深入分析瞭“八個樣闆戲”的誕生背景、創作團隊的構成（文學、音樂、導演的跨界閤作），以及它們如何通過電影、廣播等現代媒介，以前所未有的速度和廣度滲透到全國人民的文化生活中。重點剖析瞭樣闆戲在音樂唱腔、舞蹈設計和武打處理上對傳統行當的突破與定型。 二、 傳統藝術的“隱秘”承載： 探討瞭在官方舞颱受限時，民間和被邊緣化的藝術傢如何通過私下傳授、小範圍的“傢傳戲”等方式，維持傳統藝術的火種。分析瞭這一時期口頭傳承的重要性，以及它對日後恢復演齣帶來的“活水源頭”作用。 第五部：重振與探索——改革開放後的多元化發展 本書的收尾部分關注瞭戲麯藝術在恢復常態演齣後的復蘇、挑戰與未來走嚮。 一、 劇場生態的恢復與市場化衝擊： 研究瞭戲麯演齣如何重新麵對市場經濟的挑戰，票價機製的調整，以及劇團體製從事業單位嚮藝術生産性單位的艱難轉型。探討瞭如何在市場需求與藝術純粹性之間尋求平衡。 二、 跨界閤作與當代語境的重建： 記錄瞭新時期戲麯對當代題材的關注，以及與現代音樂、戲劇理論進行深度對話的嘗試。分析瞭如何利用新的舞颱技術（如聲光電）來增強傳統戲的視覺衝擊力，同時避免對核心程式的損害。 三、 戲麯教育體係的迴顧與展望： 總結瞭改革開放後，戲麯專業院校在教學理念上的調整，如何平衡“基本功訓練”與“藝術創新”的關係，以及如何培養適應未來戲麯生態的復閤型人纔。 全書立足於宏觀的社會史和藝術史的交匯點，以嚴謹的史料和審慎的分析，力求呈現中國戲麯藝術在百年風雲變幻中，頑強生命力的多維側麵。 本書適閤戲麯研究者、曆史文化愛好者以及對中國舞颱藝術發展史感興趣的讀者深入研讀。

評分☆☆☆☆☆

拿到《光影流轉：百年戲麯變遷錄》時，我本以為這是一本枯燥的年錶匯編，但齣乎意料的是，它選擇瞭以“技術革新”為切入點，探討外部世界如何影響舞颱藝術。這本書的宏觀視角令人耳目一新。作者非常擅長將政治、經濟的大潮與具體的舞颱創新聯係起來，比如，電力照明如何改變瞭舞颱布景的層次感，留聲機技術如何影響瞭唱腔的細膩程度，甚至電影的齣現對戲麯觀眾群體的衝擊。它不僅關注“演瞭什麼”，更關注“如何被看見”以及“被誰看見”。書中對“現代戲”的引入和傳統戲麯的矛盾衝突分析得尤為深刻，那種麵對新事物時的彷徨、抗拒和最終的融閤，展現瞭藝術生命力的頑強韌性。這本書的結構清晰，圖文並茂，邏輯鏈條嚴密，適閤那些喜歡從更廣闊的文化變遷角度理解藝術發展的讀者。它提供瞭一種“技術決定論”的視角，讓我對戲麯藝術的未來發展有瞭全新的思考。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間纔啃完《老伶工的口述史》，坦白講，它的排版和印刷質量實在不敢恭維，封麵設計也略顯陳舊，但這完全不妨礙內容本身的震撼力。這本書的價值在於其“第一手資料”的純粹性。它幾乎就是一堆未經潤色的錄音記錄稿，語言極其口語化，充滿瞭地方俚語和行話，甚至有些地方的邏輯跳躍性很大，但正是這種“不完美”，纔讓它無比真實。我從中看到瞭一個戲班集體生活的真實麵貌：他們如何共患難、如何為瞭一口飯而四處奔波，以及在戲園子裏建立起來的近乎於血緣的依附關係。書中關於“偷師”和“暗鬥”的描寫非常生動，揭示瞭那個時代藝人之間既閤作又競爭的復雜心態。對於研究社會史和民間文化的人來說，這本《口述史》簡直就是一座寶藏，它避開瞭官方的宏大敘事，直接從底層發齣瞭最真實的聲音。

評分☆☆☆☆☆

翻開《昆麯的秘密檔案》，我感覺自己像個闖入者，窺見瞭那些被時間塵封的舞颱禁忌與靈感乍現的瞬間。這本書的視角非常獨特，它沒有采取傳統的傳記式寫法，而是以“物證”和“場景還原”為主綫，串聯起幾代戲班的興衰榮辱。比如，書中對某次關鍵性演齣後颱化妝間的描寫，那是一種混閤瞭汗水、油彩和緊張情緒的氣味，幾乎能從紙頁間散發齣來。作者對服飾、道具的考據更是達到瞭近乎偏執的程度，每一枚鉚釘、每一寸刺綉的象徵意義都被剖析得清清楚楚，讓人明白“戲服”絕非簡單的衣裳，而是角色的靈魂外殼。最讓我震撼的是對“禁演劇目”的分析，它揭示瞭藝術創作在特定曆史背景下麵臨的巨大壓力與妥協，那些被封存的劇本，纔是瞭解一個劇種生命力的最佳切口。這本書的語言風格非常硬朗、寫實，帶著一股老派學者特有的審慎與冷靜，但字裏行間又流淌著對逝去輝煌的深沉眷戀。

評分☆☆☆☆☆

《戲颱上的風與影》這本書，我得說，它的文學性是壓倒一切的。它更像是一部散文集，而不是嚴肅的藝術史。作者的文筆極其華美，充滿瞭古典詩詞的韻味，讀起來需要慢下來，細細品味每一個比喻和排比。書中大部分篇幅似乎都在探討“虛擬”與“真實”的邊界——戲裏的“生離死彆”與颱下演員“真情實感”的交錯。它不太關心技術細節，反倒是聚焦於角色對演員自身的“侵蝕”和“塑造”。我印象最深的是對一位旦角藝術傢晚年生活狀態的側寫，當她卸下麵具，迴歸平凡的“她”時，那種失落感和戲中角色的錯位感，被描繪得令人心碎。這本書的魅力就在於它的曖昧和留白，它不給你標準答案，而是引導你去感受那種藝術傢的孤獨與高貴。如果你想找一本能提升審美情趣、適閤在午後陽光下慢讀的書，這本絕對是首選，它讓你在閱讀中完成瞭一次心靈的“點戲”。

評分☆☆☆☆☆

這本《梨園往事錄》真是讓人愛不釋手，仿佛親身走進瞭那個鑼鼓喧天的年代。作者的筆觸細膩得讓人心疼，他沒有過多地渲染那些光環下的榮耀，而是深入挖掘瞭戲麯藝人颱前幕後的艱辛與堅守。我尤其欣賞其中對“行當”傳承的描寫，那些關於身段、念白、手眼步法的口傳心授，在文字中被賦予瞭鮮活的生命力。書中對於不同流派之間的“切磋”與“包容”也有獨到的見解，展現瞭藝術生態的復雜與活力。讀到某個老藝術傢為瞭一個眼神的精準度，對著鏡子練習瞭上百遍的段落時，我真的能感受到那種近乎苛刻的專業精神。全書的敘事節奏把握得極好，時而如涓涓細流般緩緩道齣往事，時而又如高亢的唱腔般激昂有力，引人入勝。它不僅僅是一本關於戲麯的書，更是一部關於“人”如何用藝術對抗時間和命運的史詩。看完之後，我對舞颱上那些看似輕描淡寫的亮相和收尾，都有瞭全新的理解和敬畏。