2017中国艺术品拍卖年鉴玉器 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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《拍卖年鉴》编辑部著，《拍卖年鉴》编辑部编

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出版社：北京联合出版公司

ISBN：9787550295292

版次：1

商品编码：12131616

品牌：ZITO

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-02-01

用纸：胶版纸

页数：536

字数：380000

具体描述

产品特色

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编辑推荐

　　★全面收录全球著名拍卖行官方数据

　　精心甄选全球玉器拍卖31家标杆级拍卖行2016年度103场玉器拍卖会，让读者一本通晓中国高端玉器拍品在世界范围内的拍卖走势及真实成交价格。专家编审，保证信息专业详实。

　　★2016全年玉器拍卖热点一本通

　　本书精心筛选极具代表性的玉器拍品，既有千元精品也有天价瑰宝。全年热点一一呈现，拍卖资讯全收录。

　　★专家级玉器分类标准，轻松掌握玉器收藏投资秘诀

　　4000件2016年度极具代表性玉器拍品均严格按年代、器型、玉质等分为9大类，40余种小类，分类科学，方便阅读。让你一册在手，投资收藏不用担心走眼失手。

　　★适合各类人群阅读

　　中国可对比阅读的玉器拍卖年鉴，无论是玉器爱好者还是新入行的竞拍投资者，抑或艺术品著名藏家，均可进行对比式参考阅读，同代同器型、不同年代同器型对比；同代不同工、同质不同型对比……

内容简介

　　本书收录苏富比、佳士得、邦瀚斯、中国嘉德、北京保利、保利香港、北京匡时、北京翰海等31家世界著名拍卖行在2016年上拍并成交的4000件具有代表性的玉器拍品的市场数据。

　　本书根据年代、器型与玉质将玉器分成9大类、40余小类，真实记录每一件拍品的名称、年代、拍卖机构、拍卖时间、拍品详情、拍品估价及成交价等确切信息，同时，客观、系统记录中国玉石艺术品在全球拍卖中的发展状况，旨在为读者提供全面、准确的拍卖资料，是当前中国极全面、极具参考价值的玉器拍卖年鉴。

作者简介

　　《拍卖年鉴》编辑部成立于2010年，由多名经验丰富、对中国艺术品有独到见解的编辑组成。自创立以来，已联合业界众多专家策划出版了《2013中国艺术品拍卖年鉴瓷器》《2013中国艺术品拍卖年鉴玉器》《2014中国艺术品拍卖年鉴文玩杂项》《2014中国艺术品拍卖年鉴绘画》《2015中国艺术品拍卖年鉴玉器》《2015艺术品拍卖年鉴文玩杂项》等五十余本相关图书，受到了读者和业界人士的一致认可。

前言/序言

　　前言

　　《中国艺术品拍卖年鉴》系列丛书不是对过去一年所有拍品的简单搜罗，而是系统性、专业性的投资收藏指南。本着对读者认真负责的态度，我们《拍卖年鉴》编辑部经过一年的酝酿与筹备，推出了《2017中国艺术品拍卖年鉴》系列丛书。

　　本书即是其中的《2017中国艺术品拍卖年鉴玉器》一书，书中搜集了邦瀚斯、保利厦门、保利香港、北京保利、北京诚轩、北京传是、北京东正、北京翰海、北京华辰、北京匡时、北京荣宝、北京中汉、朵云轩、福建东南、广东崇正、华艺国际、佳士得、荣宝斋、上海嘉禾、苏富比、天津文物、西泠印社、中国嘉德、中国艺海、中贸圣佳等拍卖公司，从2016年1月1日至12月31日中国艺术品拍卖中玉器的交易记录4,000多笔。本年鉴536页，翔实收录每件拍品的拍卖信息，并附精美图片，是目前中国艺术品拍卖市场最具参考价值的拍卖年鉴。

　　2016年春拍市场，有一新板块高古玉表现令人惊喜，业内喻之为“黑马”。香港邦瀚斯推出的《温玉物华——思源堂藏中国玉器》专场，共拍出178,276,250港元的总成交额。其中，古玉专场获得1.78亿港元的总成交额，全场成交拍品63件，5件超过千万港元，27件超过百万港元，多件拍品甚至以超出估价几十倍的价格成交。

　　当代精品和田玉籽料拍卖市场也表现不俗。2016年5月，一位女画家在田玉交易中心以8,000万的高价购得一块重达91公斤的和田白玉籽料。虽然由于礼品市场需求的压缩，股市期货市场吸引资金外流等原因，造成玉石市场进入持续调整期，但和田白玉籽料的“老大”地位却不容动摇。

　　出自当代玉雕大师之手的精品新疆和田白玉籽料摆件在2016年的拍卖市场有着不俗的表现，单件作品以数百万元的价格成交屡见不鲜，高者甚至能拍到千万元的价格。如2016年北京东正春季拍卖会上，一件吴德升雕刻的新疆和田白玉籽料摆件《双娇》以1,322万元人民币的价格成交。在同一拍卖专场中，当代玉雕大师雕刻的两件新疆和田白玉籽料摆件也分别拍出了900多万元的高价。

　　从2012年起，玉石器的拍卖行情就一直逐渐下滑。2011年，中国玉石器共上拍33,055件，成交15,280件；到2015年的时候，中国玉器相比2011年上拍量上升4.32%，成交量反而下降30.62%，分别为34,483件和10,602件。从2012年开始，中国艺术品拍卖就出现开始调整的趋势，到2016年进入平稳调整期，中国艺术品拍卖市场已经没有当年那股“疯狂”。

　　从2010年—2015年，5万元以下玉石器拍卖成交量占比最大，达68%；10万—50万元区间的占比15%；5万—10万元的占比12%。在成交额方面，100万—500万元区间占比最大，达到30%；10万—50万元区间的成交额也达到了总量的21%。由此可见，虽然高价位拍卖单品在占比方面有优势，但是总体来说，50万以下的玉石器拍品才真正受到藏家和市场的青睐。

　　截至2016年11月10日，古代玉器板块共上拍22,894件,成交6,704件。在此需要说明的是，在秋拍刚刚开始的情况下已经超出去年整体总量的50%。再加上每年最为重点的秋拍季，相信2016年古代玉器板块会有企稳上升趋势。

　　根据2016年中国玉器拍卖市场和艺术品拍卖市场的整体表现，我们保守预测：2017年中国艺术品拍卖市场将继续沿着平稳持续发展的轨道前进，中国玉器拍卖市场有望在有限幅度内平稳增长。而且，随着经济平稳增长，全球艺术市场的发展即将呈现破竹之势，毫无疑问地推动中国艺术品拍卖走向世界，迎来快速发展、绝地发迹的新机遇。

中国古代玉器艺术史论纲作者：故宫博物院文物研究室编著出版社：文物出版社出版年份： 2019年内容简介：本书是一部系统梳理和深入探讨中国古代玉器艺术发展脉络的学术专著。它并非简单的器物图录汇编，而是着眼于宏观的历史进程与微观的工艺演变，力求构建一个完整、立体的中国玉器艺术史知识体系。全书依据考古发现和传世实物，以时间为轴，以地域文化为辅，全面展现了从新石器时代迄今，玉器在礼制、信仰、审美、技术等多个维度上的深刻变革与不朽成就。第一部分：玉器的起源与早期文明的礼器（新石器时代至夏商）本部分深入探究了玉器在中国文明起源阶段的“萨满之光”与“权力之石”的地位。重点考察了以红山文化、良渚文化、龙山文化为代表的史前玉器群。红山文化玉器：详细剖析了“玉猪龙”和“玉玦”所蕴含的原始宇宙观和祖先崇拜。探讨了其独特的环体造型与早期神祇形象的关联性，分析了玉料的选择（多为岫岩玉）及其加工工艺的原始特征，如钻孔技术和线刻的稚拙美感。良渚文化玉器：将良渚玉器置于早期国家形态构建的背景下进行考察。“玉琮”作为核心研究对象，不仅分析了其多层神徽的复杂雕刻技艺——特别是“三层神人纹”的象征意义及其与权力、祭祀的绑定关系，更结合实地墓葬资料，论证了玉琮在等级制度中的不可替代性。对玉璧、玉钺的礼仪功能进行了细致的辨析。二里头文化玉器：过渡期玉器的特点，体现了早期王朝权力意识的初步确立，玉器造型趋于简化和抽象化，预示着商代礼器体系的形成。第二部分：礼制与神性的交织——商周时期的玉器艺术（青铜文明的映照）商周时期，玉器艺术的发展与青铜器达到了前所未有的辉煌。本部分着重探讨玉器如何服务于宗法礼制和鬼神沟通。商代玉器：侧重于“片状玉器”的繁荣，尤其是玉戈、玉刀、玉璜的礼仪用途。剖析了商代玉器雕琢中“阴刻线”与“透雕”技术的成熟，以及动物纹饰（如饕餮纹的简化变体）的程式化表达。大量出土于殷墟的玉人、玉鸷、玉璋，展示了巫术色彩的浓厚。西周玉器：探讨了周公制礼作乐后，玉器在“德”的观念下发生的结构性变化。玉器更多地被赋予道德教化意义，如“君子比德于玉”的哲学内核开始形成。玉器造型上趋向于板直、严谨，装饰性纹饰（如蝉纹、谷纹）开始取代商代那种狂放的、充满神秘感的图案，反映了礼制对艺术风格的规范作用。第三部分：审美观念的觉醒与技术革新（春秋战国至秦汉）这一时期是玉器艺术史上一次重大的审美转向，从纯粹的礼器和宗教载体，逐渐转向世俗化、审美化和工艺精湛化的方向发展。春秋战国时期：重点研究“审美自由化”的特征。工艺上，出现了精妙的“双层透雕”和“绞丝纹”技术，展现了前所未有的技巧难度。玉佩、组玉佩的流行，标志着玉器开始成为身份的象征和个人品味的展现。楚文化（南方）的动物造型（如龙虎、熊形）与中原文化的装饰母题形成了鲜明的地域对比。秦汉时期：玉器艺术的集大成阶段。秦代对礼制的恢复性强化，体现在玉玺、玉具剑的制作上。汉代是“仿古”思潮的源头，大量仿制战国和周代造型的玉器出现。更重要的是，“葬玉”的盛行，如玉衣、玉琀、玉塞，体现了汉人对“不死”与“形神永存”的执念。此时期的玉料来源（如新疆和田玉的大量输入）和玉器打磨的圆润光洁度达到了古代工艺的巅峰。第四部分：中古与后世的演变——玉器的世俗化与文人化（魏晋南北朝至明清）随着佛教的兴盛和士大夫阶层的崛起，玉器的功能和审美趣味再次发生偏移。魏晋南北朝：玉器制作数量相对减少，但造型上展现出飘逸、清瘦的魏晋风度。佛教题材的玉雕（如佛像、供养人）开始出现。宋代：玉器工艺重心开始向“文玩杂项”转移。玉带板、玉插角等陈设品增多，体现了文人对精致生活的需求。玉器雕刻开始注重“意境”的营造而非单纯的“神性”表达。明清两代：玉器艺术的“繁缛化”与“世俗化”的顶峰。明代：以“仿古”和“世俗生活”为主题。如仿古礼器带有程式化的痕迹，而世俗器物（如玉壶、玉碗）的制作则追求浑厚大气的风格。清代：乾隆盛世推动了玉器工艺的极致发展，“巧色雕”达到炉火纯青的地步。作品题材极为广泛，囊括山水、花鸟、人物故事，技法上融合了南北画派的审美趣味，形成了集大成的“清代玉雕”风格。总结与方法论探讨：本书在叙述过程中，特别强调了玉器断代的“考古学方法”与“文献学考证”的结合。它不仅仅关注“玉器是什么”，更深入探究了“玉器为什么会成为这样”，从而揭示了玉器在不同历史阶段所承载的意识形态负载、社会权力结构以及技术可行性之间的复杂互动关系。全书配有大量高清考古现场发掘照片与精选传世文物图版，是研究中国古代物质文化史、工艺美术史及思想史的必备参考书。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

阅读完这本书，我最大的感受是它在“前瞻性”上的努力。它并没有沉溺于对已发生事件的回顾，而是花了不少篇幅去探讨一些新兴的艺术品门类和未来可能爆发的收藏热点。例如，书中有一章节专门讨论了“数字艺术品”的萌芽阶段，尽管在2017年这个概念尚未完全爆发，但作者敏锐地捕捉到了这种技术与艺术融合的趋势，并对其潜在的市场影响进行了谨慎的预测。这种超越时代的洞察力，使得这本书不仅仅是一份对过去的总结，更像是一份指向未来的路线图。对于那些希望走在市场前沿、提前布局的资深藏家而言，书中蕴含的这种前瞻性思考，其价值甚至可能超过具体的成交数据本身。它成功地做到了平衡历史回顾与未来展望，非常难得。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种年鉴类书籍总是抱持着一种审慎的态度，毕竟很多年鉴往往是前言不搭后语，数据东拼西凑，缺乏深入的洞察力。然而，翻开这本书的“市场趋势分析”章节后，我的看法彻底改变了。作者对于2017年整个艺术品市场的宏观调控、资金流向以及买家偏好的微妙转变，进行了极其精准且犀利的剖析。他们没有停留在简单的数据罗列，而是深入挖掘了背后驱动这些变化的关键因素，比如宏观经济环境的波动，以及藏家群体年轻化的趋势对市场的影响。我尤其欣赏其中对于“高古瓷器”板块的分析，它不仅仅报出了成交额，更重要的是，它探讨了“精品化”趋势下，那些拥有明确 provenance（出处记录）和重要历史意义的拍品，是如何实现超预期的价格突破的。这种分析深度，已经超越了一般的行业报告，更像是一份由资深行家撰写的深度研报，对于想把握未来投资方向的收藏家来说，具有极高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带磨砂质感的深蓝色调，配上烫金的字体，透露出一种沉稳而典雅的气息。我刚从书店把它抱回家的时候，就被它那种“分量感”吸引住了，拿在手里，感觉就像是捧着一个知识的宝库。内页的纸张选择也十分考究，光线不刺眼，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我特别留意了一下目录的编排，结构清晰，逻辑性很强，从宏观的年度市场概述，到细分的品类分析，再到具体的拍卖案例，层层递进，让读者能非常顺畅地跟上作者的思路。我本来以为这种工具书会过于枯燥，但这本书在版式设计上显然是下了功夫的，图文排版错落有致，重要的年份和数据都有专门的图表突出显示，这对于需要快速检索信息的专业人士来说，简直是福音。翻阅过程中，我注意到它对一些重要术语的解释非常到位，即便是初涉此领域的新手也能快速理解。整体而言，这本书的硬件和软件（内容结构）都达到了一个相当高的水准，称得上是业界的一份精品年鉴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体例安排非常适合做案头参考工具。我尤其喜欢它在每个季度末或年度末总结时，设置的“十大高价拍品排行榜”。这个榜单不光是简单地列出名字和价格，它还配有简短的“入选理由”，说明了该拍品的艺术史地位、稀有程度或是收藏价值的独特之处。对我来说，这份榜单是快速了解当年市场风向标的最便捷途径。此外，它对不同拍卖行（如佳士得、苏富比以及国内几家主要的拍卖行）的业绩进行了横向对比，这使得读者可以清晰地看到各个机构在不同品类上的侧重点和市场占有率的变化。这种对比分析，对于评估特定拍卖行的专业能力和市场影响力非常有帮助，让我们可以更理性地选择委托或参与拍卖的平台。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注拍卖动态的爱好者，我最看重的是案例的详实度和还原度。这本书在这方面做得非常出色。它选取了当年几场重量级的拍卖会，并对其中的“焦点拍品”进行了近乎微观的剖析。我记得有一个关于明代某位书画家手稿的条目，书中不仅清晰地展示了手稿的多角度高清图片，更重要的是，它详细记录了该拍品从首次亮相到最终落槌的整个竞拍过程，甚至提到了当时竞价的激烈程度，以及几位主要竞标者的背景（当然是匿名的，但能看出作者掌握了内幕信息）。这种还原现场的描述方式，极大地增强了阅读的代入感，仿佛我本人也置身于那个喧嚣的拍卖厅中，亲历了那激动人心的时刻。这种注重细节和过程的叙述方式，让枯燥的成交记录变得生动有趣，极大地提升了年鉴的阅读体验。