编剧理论与技法 [Theory and Technique of Playwriting] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆军 著

图书标签:

• 编剧
• 剧本创作
• 戏剧理论
• 电影剧本
• 故事写作
• 叙事技巧
• 人物塑造
• 情节设计
• 创作技巧
• 文学创作

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208148666

版次：1

商品编码：12270210

包装：精装

外文名称：Theory and Technique of Playwriting

开本：32开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：436

字数：425000

正文语种：中文

内容简介

　　《编剧理论与技法》共分二十章，从选材、戏核、视角、冲突、情节、结构、脉络、高潮等编剧创作技法入手，文中注入了作者自己的创作感受。
　　《编剧理论与技法》的研究方法与目的是从总结、归纳、探讨小型戏剧的文本写作技法切入，进而系统地介绍戏剧的编剧理论与技法，用以指导戏剧学院学生与一切从事或爱好戏剧创作的专业与业余的剧作者学习、熟悉并掌握编剧技巧。

作者简介

　　陆军，二级教授，博士生导师，博士后合作导师。上海戏剧学院编剧学研究中心主任，上海校园戏剧文本孵化中心主任，上海市教委系统劳模创新工作室——陆军编剧学创新工作室主持人。中国戏剧文学学会副会长，上海戏剧文学学会会长，上海戏曲学会副会长。上海剧协、民协、作协理事。
　　1990年加入中国作家协会，出版个人专著12种，主编专业图书20余种（100余册），上演大型戏剧31部，获省市级以上奖项50余次。主持国家社科基金艺术学重大项目1项，国瘃级教改项目2项，市级课题与项目多项，获市级教学成果类奖励9项。曾被授予“全国文化系统劳动模范”“上海市劳动模范”文化部专家，上海市科教系统共产党员宝钢教师奖等荣誉称号。享受国务院政府特殊津贴。

目录

自序
绪言
第一章 选材要严
一、选材的意义
二、选材失误种种
三、选材要旨
四、选材的诀窍

第二章 开掘要深
一、开掘与立意
二、如何开掘
三、必须注意的问题

第三章 视角要新
一、同类题材与不同视角
二、视角的魅力
三、小型戏剧的视角要求

第四章 戏核要好
一、何谓戏核
二、戏核与戏眼、戏胆的区别
三、戏核的呈现方式
四、戏核的作用
五、戏核从何而来

第五章 冲突要真
一、小型戏剧冲突设置的常见病
二、黑格尔老人关于冲突的论述
三、戏剧冲突的具体表现形态
四、从虚假到真实——改戏实例

第六章 情节要奇
一、故事与情节的区别
二、戏剧情节的重要性
三、小型戏剧情节设置的要求
四、戏剧情节的由来

第七章 结构要巧
一、戏剧结构的意义
二、戏剧结构样式
三、戏剧结构形态——起、承、转、合
四、讲一个精彩的故事与精彩地讲一个精彩的故事
五、小型戏剧结构手法

第八章 入戏要快
一、凤头、豹头说
二、入戏慢的原因
三、几种开头方法
四、三宜三不宜

第九章 脉络要清
一、几个失败的例子
二、经典的启示
三、戏曲拿手戏——一而再，再而三
四、略写的原则
五、梳理脉络的方法

第十章 高潮要高
一、高潮说
二、名剧高潮范式
三、小型戏剧高潮设置中的常见病
四、如何设置高潮

第十一章 转变要顺
一、转变的意义
二、转变不力的症状
三、20世纪60年代的方法
四、如何转变

第十二章 结尾要绝
一、戏剧结尾的重要性
二、戏剧结尾的常见病
三、小型戏剧结尾的方法

第十三章 变化要多
一、变化种种
二、造成变化的因素
三、优秀作品的启示

第十四章 意趣要足
一、戏剧作品的意趣
二、意趣的特征之一——悬念
三、意趣的特征之二——情趣

第十五章 人物要活
一、构思要从人物出发
二、人物要有独特的行动
三、写人不要简单化
四、人物要有发展
五、运用细节刻画人物
六、写好人物的第一次出场
七、写好人物的对话
八、努力塑造典型人物
九、人物配置要经济

第十六章 对手要强
一、人物设置——冲突力量配置
二、冲突力量配置失误种种
三、增强对手力量的办法

第十七章 细节要妙
一、细节在日常生活中的作用
二、艺术细节的范例
三、戏剧作品中细节的魅力
四、艺术细节的要求
五、艺术细节从何而来

第十八章 道具要精
一、从相亲说起
二、道具与剧名
三、道具的作用
四、怎样用好道具

第十九章 场景要当
一、场景的力量
二、中外名家的经验
三、小型戏剧的场景设计要求
四、注意场景设计的“软硬件”

第二十章 语言要美
一、美的解释
二、对话的要求
三、戏曲唱词的要求

主要参考书目
附录
回归与生发
——评陆军的《编剧理论与技法》蔡兴水

精彩书摘

　　《编剧理论与技法》：
　　1.事件要小
　　丁西林在谈到独幕剧的选材时说：“独幕剧在结构上贵乎精巧，它常常只是表现生活中的某个片断，有时，一个独幕剧的艺术使命，甚至只是为了突出地描写某种气氛，某种情调，或是抓住一两个人物的个性，表现出某些生动的生活情趣和感受……”这一经验之谈，完全符合小型戏剧的创作实际。像我国传统戏曲剧目中的《小放牛》、《夫妻观灯》、《拾玉镯》等小型戏剧，它们并没有反映什么严重的社会矛盾，也没有什么复杂、曲折的故事情节，只“表现出某些生动的生活情趣和感受”，但同样为广大观众所承认，所喜爱。
　　小型戏剧由于篇幅有限，容量有限，时空有限，只能写些小事件，一些成功的小型戏剧都是写那些极小的事情。比如丢一只鸡，借一双靴，赶一次集，观一次灯，走一段路，回一次娘家，挖一次野菜，打一趟场，理一次发，坐一回轿，补一回锅，送一篮蛋，写一封信，等等。即便是写大人物、大题材，也总是从小事件着手。比如表现宫廷内部矛盾的《打金枝》，皇帝的女儿和女婿发生了争执，驸马打了公主，因为她目无公婆，盛气凌人，摆臭架子。公主找父皇告状，因为驸马违背了君臣大礼，殴打金枝玉叶，犯了死罪。老功臣绑子上殿，矛盾上交。处在矛盾尖端的唐王，如何处理？一边是亲生女儿，一边是功臣父子；-边是皇家的尊严，一边是人情和人心；他没用生硬的说教，也没搬出什么法律原则，而是先假意要斩驸马，使公主撤销原告，继而抚慰功臣，给驸马连升三级，最后用老百姓过日子的家常道理，劝说小夫妻和好，并对自己宠惯的女儿作了自我批评，对女婿的过头语言，作了含蓄地告诫。你看，写皇帝的戏也不过写劝了一回架，多么小的事情。再如，写杨家将的故事算是大题材，大场面了，可徽剧小戏《（寇准背靴》却写了一件极小的事情：辽兵入侵宋朝，寇准到杨府请杨延昭挂帅出征，但杨延昭却因投降派恶意陷害，险些丧命，不愿再带兵出征，假装已死，想骗过寇准。但聪明的寇准发现了疑点，从保国大局出发，背着靴子悄悄跟踪给躲在柴房里的杨延昭送饭的柴郡主，终于揭开了杨延昭假死的秘密，说服了杨延昭出征抗辽。
　　当然，写小事情的目的是以小见大。从某种意义上说，小型戏剧作家的功力就在于看你能不能找到必要的“小”和表现出应有的“大”，做到了这一条，就有可能出尖端产品。一位作家说，“尖”这个字本身便是一个真理，小和大的关系处理好了，做到了以小见大，就是尖端。如契诃夫的《小公务员的死》，事情极小，小公务打了一个喷嚏好像是打在将军后脑上，这个小公务员害怕极了，他回家后就死了。契诃夫揭露了旧俄社会的官僚统治和那时人与人之间的关系，揭露了封建专制对人们的威慑力量，揭露了社会的黑暗和不合理，人性受到扭曲，受到摧残，这就是“以小见大”的范例。
　　丁西林先生的小喜剧大多写的是小事件、小人物、小纠葛，但他也并不限于笔下所描写的这块小天地，而是通过对某些生活侧面的精确描绘，表达爱憎分明的强烈情感，鞭挞那可诅咒的旧时代、旧制度、旧人物，使我们从这些小事件，小纠葛中，看到了那个时代的社会面貌，收到“一叶落而知天下秋”的艺术效果。
　　……

前言/序言

　　光阴如箭。一晃，这本小书问世竟也很有一些年头了。记得书稿草成于1993年8月，次年冠之以《小剧作法》名由纵横出版社出版，曾获上海戏剧学院教材二等奖。后经修改补充，2004年10月易名为《编剧理论与技法》由中国戏剧出版社出版，2005年入编8卷本《陆军文集》（理论卷·上），2007年获上海普通高校优秀教材一等奖，2009年由中国戏剧出版社重版，2015年入编10卷本“上海戏剧学院编剧学教材丛书”（陆军主编，上海人民出版社出版）。此次承蒙上海人民出版社厚爱，本书得以再次付梓。24年间，不算出版社加印的次数，本书已先后五次更换新装与读者见面，能获得这样的礼遇，实在令我既欣慰又不安。欣慰的是，虽经岁月剥蚀，本书仍能被一些戏剧爱好者所接受，特别是被一些戏剧院校列为教材，我是很有些感动的。
　　众所周知，二十余年来，戏剧世界风云变幻，就戏剧艺术本身来说，它早已从一个专业、一个行业被拓展为一种生活方式，在“泛戏剧时代”，日常生活的每一个角落都可以觅得戏剧的踪迹。就戏剧文本创作来说，新的剧作理念、演剧方法都在寻求着新的表达方式，促使剧作者不断调整、更新、丰富自身的知识储备。以上种种变化，都足以说明戏剧具有难以穷尽的艺术魅力与潜能，同时它也对剧作者提出了新的挑战。特别是随着戏剧市场的全球化和一体化，纽约百老汇、伦敦西区剧院、德国邵宾那剧院，以及阿维尼翁戏剧节、爱丁堡戏剧节……这些曾让我们隔海遥望的剧院或戏剧节，频频将作品输送到我们身边，我们的眼界变得更为开阔，戏剧观念也更为开放。面对令人眼花缭乱的戏剧市场，青年剧作者也许会质疑自己能否写出这样的作品，这种质疑有时是对自己创作才华的不自信，有时是对传统编剧技法的否定。在这样的背景下，重新考量传统编剧理论与技法的合理性与有效性就成为了一种必需。

好的，根据您的要求，我将为您撰写一本完全不涉及《编剧理论与技法 [Theory and Technique of Playwriting]》一书内容的、详细的图书简介。 《星际遗迹的低语：遥远文明的考古学解读》 内容简介 这是一部跨越时空、深入人类文明起源与终结的宏大叙事，一部结合了尖端考古学、深空探测数据分析与复杂系统理论的跨学科研究巨著。 本书并非关注近现代的戏剧创作、叙事结构或人物塑造，而是将视角投向了宇宙尺度下文明的兴衰沉浮。在浩瀚的银河系中，人类并非唯一的探索者，也绝非终点。本书的核心在于对“深空遗迹”（Deep Space Artifacts, DSA）的系统性研究，旨在破解那些在数十亿年前就已经消逝的超级文明留下的物质证据所蕴含的科学、哲学和社会信息。 第一部分：沉默的信号——遗迹的发现与定性 在引言中，作者首先梳理了二十一世纪末期以来，全球性深空项目（如“奥德赛阵列”和“赫尔墨斯计划”）所捕获到的、无法用自然现象解释的复杂结构信号。这些信号的特征——精密的数学序列、非碳基的材料组合、以及极高效率的能量场残留——强力指向了非自然起源。 第一章：宇宙背景噪音中的异常 本章详细介绍了如何从宇宙微波背景辐射（CMB）的微小波动中筛选出“人工痕迹”。重点分析了“巴比伦立方体”——一个位于蛇夫座方向、其几何结构远超已知物理学范畴的巨型构造。我们探讨了如何利用量子纠缠理论来分析这些遗迹的“信息密度”，区别于随机物质聚集体的本质。 第二章：材料科学的极限挑战 进入遗迹的实体分析。作者团队通过远程微型探测器获取了微量样本。这些样本的晶格结构和同位素比例颠覆了元素周期表的传统认知。本章着重介绍了一种被命名为“零点晶体”（Z-Crystal）的物质，它表现出对时空曲率的微弱操纵能力，并分析了它在这些文明的建筑和能源系统中扮演的角色。这不是关于戏剧布景的设计，而是关于支撑一个星际文明存续的物质基础。 第三章：时间尺度上的印记 如何确定一个文明的“生命周期”？本章引入了“熵值衰减模型”来量化遗迹的历史年龄。通过分析遗迹周围星际尘埃的放射性衰变速率，我们建立了一套全新的地质年代学。我们推断出，某些遗迹的形成时间甚至早于地球生命的起源，这迫使我们重新思考“生命”的定义。 第二部分：文明形态的重构——技术与社会的投影 一旦确认了遗迹的非自然性，接下来的挑战便是重构这些已逝文明的社会结构、思维方式乃至他们的“目的性”。 第四章：超维通讯的碎片 本书深入探讨了这些文明如何进行跨越光年尺度的交流。我们分析了“回响阵列”——一组横跨数个星系的同步发射塔。这些塔并非简单地传递信息，它们似乎在模拟复杂的运算过程。本章的重点在于尝试破译这些运算的“语义”，虽然我们无法得知其具体内容，但可以推断出其复杂程度远超任何已知的数学分支，可能涉及对宇宙基本定律的操控。 第五章：能源与生态的悖论 一个维持了数十亿年的文明，其能源策略必然是革命性的。本章研究了遗迹中发现的“奇点捕获器”。这些装置似乎能够稳定地从黑洞视界边缘汲取能量，效率接近百分之百。然而，在这些能源系统的残骸周围，我们观察到了极其严酷的环境后果——局部时空扭曲和极端辐射。这提出了一个深刻的悖论：极端的生存能力是否必然以牺牲生态稳定为代价？ 第六章：社会形态的间接推测 没有找到任何生物学证据，我们如何了解他们的社会结构？作者利用社会网络分析（SNA）的复杂算法，对遗迹中物质布局的“关联强度”进行建模。高密度的、高度集中化的信息节点暗示了一种非个体化的、高度集成的社会系统。本书提出了一种激进的假设：这些文明可能已经超越了个体意识的范畴，实现了某种形式的“群体心智”。 第三部分：终焉的谜题——消亡的驱动力 最引人入胜也最令人不安的部分，是对这些“无声巨兽”为何最终停止运作的探究。 第七章：内部崩溃的信号分析 并非所有的遗迹都显示出被外力摧毁的迹象。大部分的证据指向了“系统性停机”。本章详细分析了“休眠模式”的特征，包括关键能源核心的有序关闭、信息传输端口的逻辑断开。我们提出，这种“有计划的自我终止”可能是一种高级文明在面对宇宙热寂或某种无法避免的物理极限时，所采取的最终选择。 第八章：宇宙尺度上的威胁模型 本书也探讨了外力干预的可能性。通过对比不同星系区域遗迹的损毁模式，我们排除了已知的天体物理事件（如伽马射线暴或超新星爆发）作为主要诱因的可能性。取而代之的是，作者提出了一种基于“宇宙信息熵增”的威胁模型，暗示着存在一种超越物质形态的、对信息复杂度的“清除机制”。 第九章：人类视角的反思与展望 在最后一部分，作者将目光拉回地球。通过对这些遥远文明兴衰轨迹的研究，我们能为人类自身的未来提供何种警示？本书总结了那些持续了数十亿年的经验教训，强调了在追求科技奇迹的同时，对“目的性”和“存在意义”的持续追问，才是避免成为下一个“深空遗迹”的唯一途径。这不是关于如何写出引人入胜的故事，而是关于如何避免成为一个无人问津的、冰冷的篇章。 本书特色： 严谨的跨学科方法： 融合了天体物理学、材料科学、计算考古学和复杂系统理论。 基于最新（虚构）探测数据的深入分析： 提供了详尽的图表和模型，展示了对“零点晶体”和“奇点捕获器”的理论重构。 哲学层面的冲击： 挑战了人类在宇宙中独一无二性的传统观念，迫使读者思考文明的终极形态与命运。 目标读者： 对天文学、前沿科学、宇宙学、以及宏大历史叙事感兴趣的专业人士与普通读者。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是刚从一个迷雾重重的剧场里走了出来，手里拿着一张清晰的舞台设计图。这不是那种读完后你会充满不切实际的浪漫幻想的书，恰恰相反，它是一种冷静、近乎残酷的现实主义教育。它毫不留情地揭示了许多新手剧本的通病：角色动机的模糊性、高潮的虚假性，以及节奏的拖沓。作者对“意图与执行”之间鸿沟的剖析尤其犀利。他不是告诉你“你要让人物有深度”，而是深入到具体的场景，告诉你人物的“欲望陈述”在什么时间点必须被“外部阻碍”以一种令人信服的方式压制，从而产生戏剧张力。这本书的行文风格非常直接，就像导师在面对面指导你修改剧本时那种不容置疑的语气。它成功地将剧作的核心要素——如节奏、视角、潜台词——从抽象的概念转化为了可以被量化的、可被调控的变量。我强烈推荐给所有觉得自己的剧本“有点对劲，但就是差了点火候”的创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大的改变，是看待“角色弧光”的方式从“成长/衰败”的线性思维，转向了“核心矛盾的解决/固化”的动态过程。作者对角色动机的层级划分极其精妙，他区分了角色的“外在目标（What）”、“内在需求（Why）”和“哲学信念（How I see the world）”。许多剧本失败，是因为只写了外在目标的达成，而忽略了内在需求在冲突中如何被扭曲或满足。这本书提供了一个极其实用的工具——“动机压力图”，帮助我们可视化角色在剧本不同阶段承受的心理负荷。更令人赞赏的是，它没有回避市场需求与艺术追求之间的张力，而是探讨了如何在两者之间找到一个动态的平衡点，让你既能写出震撼人心的故事，又能确保它在结构上具备商业传播的有效性。总而言之，这是一本实战性与理论深度完美结合的教科书，而不是一本空泛的励志读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大启发是关于“形式的解放与约束”之间的辩证关系。在许多理论书籍中，作者要么极力推崇某种固定的三幕式结构，要么则鼓吹完全的自由发挥。而这本书的处理方式非常成熟和灵活，它首先为你建立起一套坚实的基础框架，让你明白为什么经典结构会有效——这涉及人类心理对叙事期待的固有模式。但更重要的是，它随后提供了大量的“破坏规则”的实例和理论指导。它探讨了如何通过非线性叙事来深化主题，而不是仅仅为了炫技而打乱时间线。它关于“空间调度”的章节尤其精彩，将剧场的物理限制直接转化为叙事上的优势。阅读过程中，我不断地在脑海中重构自己过去的作品，发现自己过去对“场景转换”的理解过于简单化了。这本书要求你对每一个选择负责任，每一次转折都必须有其内在的逻辑支撑，否则就只是噪音。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些渴望在剧本创作这条崎岖山路上找到可靠向导的人量身定做的。我花了几个周末的时间才啃完，坦白说，它给我的冲击是结构性的。它没有沉溺于那种玄而又玄、晦涩难懂的“艺术灵感”的空谈，而是像一位经验丰富的老工匠，将剧本的骨架、血肉和神经系统一丝不苟地拆解开来。最让我印象深刻的是它对“冲突密度”的分析。以往我总觉得冲突是情节自然发展的结果，但这本书教会我如何有意识地、精确地在场景切换的微小间隙中植入紧张感。它提供的工具箱里，装的不是花哨的装饰品，而是实实在在的、能立刻投入使用的工程学图纸——关于如何设计一个“无法回头”的决定点，以及如何让角色在每一次对话中都付出实质性的代价。这本书的价值在于，它把看似魔术般的“剧作天赋”还原成了一套可学习、可练习的技艺。对于初学者来说，这是一本救命稻草；对于有经验的作者，它像一次严苛的、必要的“技术体检”，帮你找出那些潜藏在优秀之下的瑕疵。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的某些部分读起来需要极大的专注力，因为它涉及的分析层次非常深，但一旦你跟上作者的思路，你会发现回报是巨大的。它对“主题的具象化”这一难题的处理，堪称典范。很多剧本之所以平庸，是因为主题停留在口号层面，而这本书教你如何让主题通过角色在行动中“流淌”出来，而不是通过独白被“宣布”出来。作者用了大量的篇幅来对比“讲述（Telling）”与“呈现（Showing）”在不同叙事阶段的精确应用边界。最让我感到醍醐灌顶的是关于“副文本（Subtext）”的构建方法论。它不再是一个模糊的“言外之意”，而是被拆解成角色的“公开声明”、“隐藏动机”以及“身体语言的矛盾信号”三者交织的结果。这本书的文字密度很高，初读时可能会觉得略显枯燥，但它绝对是那种值得反复研读、每次都会有新发现的案头宝典。