具體描述
◆國際音樂大師阪本龍一唯yi自傳。全麵講述瞭他如何“走上音樂道路”，如何“成瞭現在的自己”，全書充滿瞭對音樂的體悟和感恩之情。
◆他是大島渚、貝托魯奇、阿莫多瓦的禦用音樂傢，麥當娜、大衛·鮑伊的親密閤作者。
◆憑藉《末代皇帝》配樂獲奧斯卡金像奬、金球奬zui佳電影配樂、格萊美zui佳影視配樂專輯。
◆巴塞羅那奧運會、《俘虜》《情陷撒哈拉》《情迷高跟鞋》……動人音樂背後共同的名字——阪本龍一。
◆他是日本極具魅力的音樂情人，他的電影配樂讓人迷醉，他的豐神俊朗愉悅感官，他的真誠率性打動世人，他被樂迷尊為“教授”。
幼時的阪本龍一，因飼養小白兔而作的一麯《小兔之歌》，使他第yi次強烈地體會到音樂帶來的喜悅。青年時，他是一名徹頭徹尾的“憤青”，罷課抗議、遊行示威，音樂上迷戀於德彪西、貝多芬、披頭士，同時又潛心閱讀黑格爾、鬍塞爾、德裏達等。期間，他曾一度拒絕學習鋼琴。但卻正是這次“拒絕”帶來的空虛，使阪本龍一察覺到“自己原來是如此喜愛音樂啊”。此後，他真正開啓瞭自己的音樂人生。參與YMO樂隊，取得國際性成功；憑藉《末代皇帝》的配樂，他登頂國際舞颱贏得盛譽……
在《音樂即自由》中，阪本龍一不斷迴望自己的成長與音樂創作，以期看清現在的自我。書中還穿插著他不同時期的照片50餘幅，展現瞭這位音樂大師充滿魅力的人生曆程。
前 奏
第yi樂章 1952—1969
1 小兔之歌——幼兒園時期
2 鏡子裏的自己，樂譜中的世界——小學時期_1
3 披頭四——小學時期_2
4 自己原來如此喜愛音樂——初中時期
5 特彆時期登場——升高中
6 彩色人生——高中時期_1
7 1967、1968、196——高中時期_2
8 兩股趨勢的交集——高中時期_3
第二樂章 1970—1977
9 日比榖野外音樂堂與武滿徹——大學時代_1
10 民族音樂、電子音樂，以及結婚——大學時代_2
11 走嚮舞颱、踏上旅程——大學時代_3
12 擁有共同語言的朋友——YMO成軍前夕_1
13 倒數計時——YMO成軍前夕_2
第三樂章 1978—1985
14 YMO成軍——YMO時代_1
15 YMO進軍世界——YMO時代_2
16 反·YMO——YMO時代_3
17 振翼單飛——YMO解散前後_1
18 《音樂圖鑒》——YMO解散前後_2
第四樂章 1986—2000
19 前往北京——末代皇帝_1
20 突如其來的配樂要求——末代皇帝_2
21 意外的禮物——邁嚮世界_1
22 前往紐約——邁嚮世界_2
23 Heartbeat——邁嚮世界_3
24 世紀尾聲——邁嚮世界_4
第五樂章 2001—
25 全球驟變的一天——現在與未來_1
26 新時代的工作——現在與未來_2
27 原色的音樂——現在與未來_3
終 麯
阪本龍一，日本當代zui具國際影響力的音樂傢之一。1952年齣生於東京。幼年學習鋼琴、作麯，後取得東京藝術大學碩士學位。至今發行音樂個人音樂專輯約80張，為40餘部影片配樂，另與他人閤作專輯30餘張。獲得過幾十個國際音樂奬項，其中，《末代皇帝》（The Last Emperor）一片的電影配樂為其奠定瞭國際地位。阪本少年時關心政治，積極參與日本社會活動；成名定居紐約後，常以環保、反戰為題材進行創作，並發起過多項相關活動。
——Billboard雜誌
當它（音樂）發展到極zhi的時候，你會覺得它幾乎是一種，就像你讀任何一本很深厚的哲學論著一樣，有同等的智力探索的效果跟意味，遠遠不止是一種情緒的抒發、刺激，或者挑逗那麼簡單。那麼同樣這番話，類似的意思我在另一本書上，另一個音樂傢身上也看到瞭，就是今天要給大傢講的這本書，阪本龍一，著名的日本音樂人，他的一本書叫做《音樂即自由》。
——梁文道《開捲八分鍾》
音樂使人自由，阪本龍一帶我到瞭一個沒有去過的地方，不僅是1952年至2009年的日本或紐約，更重要的是一個音樂傢經曆的所有過程，其中不乏自省、自我否定、憐憫和關懷。
——網友評論
前奏
在一時的因緣際會下，讓我能用這樣的方式迴顧自己的人生。坦白說，我對於這個決定不是很感興趣。拾取記憶裏的片段，然後匯整成一個故事，這種事情完全不符閤我的本性。
然而，我對於自己如何成為今日的阪本龍一，也很感興趣。不管怎麼說，這些記憶都與世上獨一無er的自己有關。我想瞭解，自己為何會走上現今的這條道路。
我現在從事音樂工作，然而，為何會踏入這個行業，我自己也不知道。我並沒有刻意想成為音樂人；而且從小開始，我就對於人如何決定改變自己，或如何立定誌嚮這件事，感到很不可思議。
讀小學時，老師會要大傢寫下“我的誌願”，但我完全不知道要寫什麼。其他同學所寫的誌願大概是“首相”或“醫生”之類的，女生則是想成為“空姐”或“新娘”。雖然我仔細想過，但寫的卻是“沒有誌願”。我無法想象自己變成另一種身份，而且，從事一份固定職業，也是我有些難以理解的概念。這份感覺或許至今依然存在也說不定。
我不是虛無主義的信奉者，不認為“自己一點也不想變成任何東西”。就像昆蟲是由卵孵化為幼蟲，接著吐絲做繭，然後蛻變為成蟲，一步一步隨著時間而改變。然而，我根本無法想象，自己如同昆蟲一樣逐漸改變。所以，我也不會去思考自己十年、二十年後應該變得怎麼樣，或是想要變成什麼樣。
如今想想，這是不是正意味著自己欠缺時間感。對於時間的流逝，我無法清楚說明；對於將來的自己，我也無法拼湊齣任何形象。“自己的人生為何會是如此？”我現在一直抱持的這個疑問，或許也是緣於時間感的欠缺。
音樂通常被歸類為“時間藝術”，是在當下流逝的時間中，逐步加入變化的一種創作活動。如果按照這個定義，或許我原先並不擅長創作音樂。然而，音樂創作可以經由學習去掌握。隻要是人工的、非天然的事物，學會規則就能創造齣來。
記住規則，然後將事物按照規則排列。能夠做到這點，我想大概就是一般所謂的成長吧。然而，我自己對此一直都有不同的看法。雖然經由學習就能達成，但是與我內在的本性似乎有些格格不入。
迴到一開始的話題。試著整理、敘述自己至今的經曆，這種事確實讓我感到有些抗拒。然而，我反而決定要配閤這次的計劃試試看。試著俯瞰至今為止的時間，將自己從過去到現在的記憶與發生的事情，依序串連排列。我想，透過這樣的方式，不僅能夠逐漸看清現在的自我，而且或許藉由這樣的敘述方式，也纔能夠與其他人共有某些迴憶吧。我是這麼想的。
絕不切腹！
參與電影《末代皇帝》的拍攝工作，對我而言真的是非常重要的經驗。與貝托魯奇導演一起工作相當有趣，每天都過著緊湊的生活。
如同前述，我第yi次見到貝托魯奇導演是在1983年的夏納影展上，那一年《俘虜》入選為影展的競賽片。通過大島渚導演的介紹，我跟崇拜的貝托魯奇導演寒暄過後，他就開始滔滔不絕地聊起瞭拍攝《末代皇帝》的事。在喧鬧嘈雜的宴會會場裏，我們就一直站著，聽他說瞭快一個小時。我覺得這部片的拍攝工作似乎非常有趣，不過做夢也沒想到自己居然會參與。
我大概是在三年之後受邀演齣。工作團隊似乎費瞭很大一番工夫取得拍攝許可，總算在1986年於北京紫禁城開拍，過瞭三個月後，我也加入瞭拍攝的行列。
其實在開拍之前，我已經拿到劇本讀過瞭，裏頭有一幕劇情讓我怎麼樣也無法接受。劇本裏寫著，我所飾演的甘粕是切腹而死。到瞭拍片現場後，我很固執地不願配閤，心裏覺得：“雖然我很希望演齣這部電影，但是切腹實在令我相當反感。對日本人來說，切腹是多麼的可恥。”於是，我拼命說服導演：“一提到日本人，就會聯想到切腹。像這種刻闆印象，你應該也覺得很丟臉，而且你在全球的影迷也應該不會接受吧！”
甘粕曾經在法國待過兩年多，在當時是個相當時尚的男子。我嚮導演懇切地拜托：“這樣的男人怎麼可能會切腹？拜托改成用槍自盡吧！”貝托魯奇導演也知道甘粕是一位時尚的男子，而且在電影裏，甘粕的辦公室牆壁上還有著未來派的畫。zui後，我堅持地錶示：“是要選擇切腹？還是要選我？如果要留下切腹的劇情，我馬上就迴日本。”我似乎是讓貝托魯奇導演傷透瞭腦筋，結果劇情還是改成甘粕舉槍自盡。不過，實際上，甘粕是服毒自殺。
以甘粕正彥的身份大吼到達拍片現場當天，我與飾演溥儀的尊龍第yi次見麵。所有人已經拍瞭三個月左右，每位演員都完全投入自己的角色。他對我說：“你是日本派來的幕後黑手甘粕，是我的敵人，片子沒拍完，我不會跟你說話。”我當時是帶著吊兒郎當的心情去的，所以被他的話嚇瞭一跳，心想這個人是怎麼迴事。
後來，我還是成天說笑，態度輕浮。甘粕的角色有一場重要的戲，要對著皇帝說：“你隻不過是個傀儡，是我們日本的玩偶。”於是，導演就來警告我：“一星期後要拍這一場戲，你在那之前都不準笑，去想想天照大神。”大概是我平常太過吊兒郎當，導演已經看不下去瞭吧。在這之前，每天晚上拍攝工作一結束，我都會和大傢去吃飯，一起去玩，但是經過瞭這次的事，就沒有人來找我齣去瞭。
接下來，實際拍攝這場戲的日子來臨瞭。導演覺得我憤怒的力道不夠，
於是親自示範給我看：“要用這樣的方式錶達憤怒！”我雖然照著導演的方式做，還是完全不行。導演一直喊著：“再多一點！再多一點！再多一點！”我始終都沒辦法從他口中聽到OK。
我有一句颱詞是“Asia belongs to us！”意思就是亞洲是屬於我們的。雖然說是演戲，不過要說齣那樣的颱詞，還真是令人相當為難。然而，既然接下瞭這份工作，也隻得照說，於是導演在一旁不斷地喊“卡！”，我則是同時不斷地吼著：“Asia belongs to us ！”這句颱詞也讓我思考瞭許多事。
……
用戶評價
這本書的作者在描述那些抽象的概念時，運用瞭大量非常形象的比喻，而且這些比喻都非常貼切，讓人一下子就能理解。比如，他用“色彩的奔湧”來形容某種音樂帶來的情緒波動，又用“時間的河流”來闡述鏇律的延展性。這些詞語的組閤，瞬間就在我腦海中構建齣瞭一幅幅生動的畫麵，讓我不再因為一些晦澀的理論而感到睏惑。而且，作者的語言風格非常流暢自然，絲毫沒有那種學術論文的生硬感，讀起來更像是和一位智慧的長者在聊天。他提齣的觀點也常常讓我拍案叫絕，仿佛一下子點醒瞭我內心深處的某個疑惑。他鼓勵我們要用一種更開放、更自由的心態去感受音樂，不要被固有的框架所限製。這讓我反思瞭自己過去對音樂的理解，發現自己曾經多少有些僵化。這本書讓我明白，真正的自由，不僅僅是外在的無拘無束，更是內心的解放和精神的覺醒，而音樂，正是我們通往這種自由的重要途徑之一。
評分這本書讓我對“自由”這個概念有瞭全新的認識。以往，我總覺得自由就是不受約束，想做什麼就做什麼。但讀瞭這本書，我纔意識到，真正的自由，更多的是一種內心的豐盈和精神的獨立。它不是沒有界限，而是懂得如何與界限和諧相處，並在其中找到屬於自己的空間。作者巧妙地將音樂的特質與自由的意義相結閤，通過音樂的即興性、包容性和感染力，來闡釋一種更深層次的自由狀態。聽音樂的時候，我們可以沉浸其中，忘記時間的流逝，忘記現實的煩惱，這本身就是一種逃離束縛的體驗。而當音樂觸動我們的內心，引發我們情感的共鳴時，我們更能感受到一種超越物質的滿足感和精神的解放。這本書讓我開始審視自己的生活方式，思考如何在日常的點滴中，尋找屬於自己的“音樂即自由”的時刻，讓精神世界變得更加遼闊和自由。
評分我一直覺得，音樂是一種非常玄妙的東西，它沒有明確的指嚮，卻總能觸動人心最柔軟的部分。這本書恰恰捕捉到瞭這種精髓，並且將音樂與“自由”這個宏大的主題緊密地聯係起來。作者並非在講解音樂理論，也不是在列舉名傢名麯，而是更側重於探討音樂如何能夠成為一種精神的寄托，一種心靈的慰藉，甚至是一種改變命運的力量。他強調，當我們全身心地投入到音樂之中時，我們能夠暫時擺脫現實的枷鎖，進入一個屬於自己的精神國度。在這個國度裏，我們可以隨心所欲地錶達情感，可以肆意地揮灑想象，可以與內心最深處的自我對話。這種體驗，正是“自由”最生動的寫照。讀完這本書，我仿佛醍醐灌頂，開始更加珍惜每一次聆聽音樂的機會，也更加深刻地理解瞭，原來，最深刻的自由，往往就蘊藏在那些最純粹的藝術之中。
評分最近讀完瞭一本關於音樂與精神自由的書，感覺像是靈魂被洗禮瞭一般。這本書沒有上來就給我灌輸一堆理論，而是通過一些生動的故事和深刻的見解，慢慢地引領我走進一個全新的視角。我常常覺得，生活中的很多煩惱和束縛，其實都是我們自己內心設下的藩籬。而音樂，特彆是那些能夠觸及靈魂深處的鏇律，就像是一把鑰匙，能夠悄無聲息地將這些鎖打開。它不拘泥於語言的錶達，卻能超越語言的界限，直接與我們的情感産生共鳴。有時候，聽著一首憂傷的麯子，反而能釋放齣內心積壓已久的悲傷，然後獲得一種莫名的釋然；有時候，一段激昂的鏇律，又能點燃我內心深處的勇氣和激情，讓我覺得任何睏難都無法阻擋我前進的步伐。這本書讓我深刻地認識到，音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種強大的精神力量，它能夠幫助我們擺脫外界的喧囂和內心的雜念，找到那個最真實、最自由的自己。
評分這本書的裝幀設計真是太令人驚喜瞭！封麵采用瞭那種帶有微微磨砂質感的紙張，摸起來手感溫潤，而且不是那種光澤度很高的設計，反而帶來一種沉靜而有力量的美感。色彩的運用也非常考究，不是那種刺眼的亮色，而是偏嚮於一種深邃的靛藍，上麵點綴著幾筆抽象的金色綫條，仿佛是躍動的音符，又像是夜空中閃爍的星辰。整體風格非常簡約大氣，一點也不落俗套，擺在書架上絕對是一道亮麗的風景綫。翻開書頁，紙張的厚度也很適中，閱讀時不會有那種廉價的輕飄感，而且印刷非常清晰，字跡的排版也十分舒適，長時間閱讀也不會感到疲勞。書脊的裝訂也很牢固，不用擔心翻閱時會散架。就連書腰的設計也充滿瞭藝術感，不是那種硬邦邦的宣傳語，而是用一種充滿詩意的語言在引導讀者去探索書中的內容。這種對細節的打磨，讓我感覺齣版社在製作這本書時，傾注瞭非常多的心血和誠意，這本身就已經是一種對讀者的尊重和期待的營造，讓我還沒開始閱讀，就已經對這本書産生瞭濃厚的興趣和好感。
評分一口氣看完
評分一口氣看完
評分書可以，值得一讀
評分好
評分如果你是假的，阪本龍一，對於我來說喜多郎更熟悉
評分好
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