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张国忠 绘

图书标签:

• 中国画
• 当代艺术
• 张国忠
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• 收藏家

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530575918

版次：1

商品编码：12143420

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：27

正文语种：中文

内容简介

　　《一线大家：当代中国画高端收藏（张国忠）》为当代中国画的收藏集合，张国忠的作品收纳其中。
　　张国忠，男，1968年出生于北京昌平，毕业于北京实验大学美术系，大学本科文化程度，从事美术设计工作多年。现为北京昌平文学艺术界联合会副秘书长，北京昌平美术家协会副主席兼秘书长，北京美术家协会会员，北京书法家协会会员，昌平区政协委员，昌平区青年联合会委员，昌平区个体协会常务理事，中国艺术家协会副秘书长，北京京北画院常务副院长，军都西山书画院名誉院长，北戴河文谷书画院副院长。
　　作品多次参加国内外重大画展并获奖。曾荣获“嘉华杯”海内外中国书画艺术大赛金奖、“中华书画名家庆奥运大型书画展”一等奖、“2008迎奥运”美术、书法大展特邀金奖、海内外中国艺术大奖赛金奖、等奖项。
　　作品被全国政协、中国国际经典书画院、新加坡书法家协会及海外华人华侨所收藏，同时应邀前往新加坡、马来西亚进行文化交流访问。被北京涉外经济学院、北京工商管理学院、北京卓达大学特聘为客座教授。
　　作品和传略辑入《中国书画名家作品集》《丹青流芳》《纪念周恩来诞辰110周年书画作品集》《新中国从这里走来》《昌平书画名家》《昌平文艺》等十几部画册，其事迹和作品被《北京日报》《中国社会导刊》《华人报》《解放军报》《战友报》《昌平周刊》刊载。

作者简介

　　张国忠，男，1968年出生于北京昌平，毕业于北京实验大学美术系，大学本科文化程度，从事美术设计工作多年。现为北京昌平文学艺术界联合会副秘书长，北京昌平美术家协会副主席兼秘书长，北京美术家协会会员，北京书法家协会会员，昌平区政协委员，昌平区青年联合会委员，昌平区个体协会常务理事，中国艺术家协会副秘书长，北京京北画院常务副院长，军都西山书画院名誉院长，北戴河文谷书画院副院长。
　　作品多次参加国内外重大画展并获奖。曾荣获“嘉华杯”海内外中国书画艺术大赛金奖、“中华书画名家庆奥运大型书画展”一等奖、“2008迎奥运”美术、书法大展特邀金奖、海内外中国艺术大奖赛金奖、等奖项。
　　作品被全国政协、中国国际经典书画院、新加坡书法家协会及海外华人华侨所收藏，同时应邀前往新加坡、马来西亚进行文化交流访问。被北京涉外经济学院、北京工商管理学院、北京卓达大学特聘为客座教授。
　　作品和传略辑入《中国书画名家作品集》《丹青流芳》《纪念周恩来诞辰110周年书画作品集》《新中国从这里走来》《昌平书画名家》《昌平文艺》等十几部画册，其事迹和作品被《北京日报》《中国社会导刊》《华人报》《解放军报》《战友报》《昌平周刊》刊载。

内页插图

一线大家：当代中国画高端收藏（张国忠） 本书精心遴选了张国忠先生多年来珍藏的当代中国画精品，汇集了二十世纪末至今，活跃在中国画坛的数十位最具代表性、最具学术价值和市场潜力的艺术大家。通过这些作品，我们得以窥见当代中国画创作的多样性、创新性以及其深厚的文化底蕴。 艺术脉络梳理与风格演进 书中收录的作品，并非简单罗列，而是力求展现当代中国画在继承传统、融合创新过程中的一条清晰的艺术脉络。从写意山水的笔墨传承与变革，到人物画的时代精神捕捉，再到花鸟画的生机盎然与象征寓意，每一位艺术家都以其独特的视角和技法，为我们呈现了一个时代的精神风貌。 我们可以看到，部分艺术家在坚持中国画传统笔墨的同时，大胆引入西方绘画的色彩观念与结构处理，使得画面在保持东方韵味的同时，增添了现代的视觉冲击力。而另一部分艺术家，则更专注于对传统文人画精神的挖掘与发扬，通过对笔墨的极致运用，以及对意境的深沉追求，将中国画的哲学内涵推向新的高度。 书中既有笔墨淋漓、气势磅礴的巨幅创作，也有精巧别致、韵味悠长的案头小品，全面展现了当代中国画在题材、风格、表现手法等方面的丰富性。艺术家们对自然山川的描绘，既有对祖国壮丽河山的赞美，也融入了对人与自然关系的哲学思考；他们对人物的塑造，既捕捉了时代的精神面貌，也展现了人性的复杂与多元；他们对花鸟虫鱼的刻画，既是对生命活力的礼赞，也寄寓了美好的情感与祝愿。 艺术家群像与学术价值 本书不仅是一次艺术作品的展示，更是一次对当代中国画创作主体——艺术家的深度呈现。书中收录的艺术家，皆是中国美术界的中坚力量，他们在各自的创作领域内深耕多年，形成了鲜明的个人风格，并对中国画的发展产生了重要影响。 通过对这些艺术家作品的解读，我们可以深入了解他们的艺术思想、创作历程以及艺术观念。本书将有助于读者认识到，当代中国画的繁荣并非偶然，而是无数艺术家不懈探索、勇于创新的结果。每一幅作品背后，都凝聚着艺术家对艺术的热爱、对生活的感悟以及对时代的深刻洞察。 本书的收藏价值，不仅体现在作品本身的艺术水准上，更在于其所代表的时代意义和学术价值。这些作品，是当代中国画发展轨迹上的重要节点，它们记录了艺术家们的探索与突破，也预示着中国画未来的发展方向。对于收藏家而言，本书提供的不仅是视觉上的享受，更是对艺术价值、历史价值和增值潜力的理性判断。 收藏理念与市场洞察 张国忠先生作为一位资深的中国画收藏家，其收藏理念独具慧眼。本书所收录的作品，均经过其审慎的考量和严格的筛选，体现了他对艺术品投资的深刻理解和长远眼光。他所追求的，并非仅仅是名家之作，而是那些真正具有艺术生命力、能够经受时间考验的作品。 本书的出版，也为广大艺术品收藏爱好者提供了一个了解当代中国画高端收藏市场的窗口。通过阅读本书，读者不仅可以欣赏到优秀的艺术作品，还可以学习到如何从艺术价值、学术地位、艺术家影响力等多方面来评估一件作品的收藏潜力。 本书所呈现的“高端收藏”，并非遥不可及，而是建立在对艺术品质的追求和对市场趋势的把握之上。它鼓励收藏者理性收藏，注重作品本身的艺术价值，而非盲目追逐市场热点。 结语 《一线大家：当代中国画高端收藏（张国忠）》是一部集艺术欣赏、学术研究、收藏参考于一体的珍贵画册。它以其精良的品质、严谨的编排以及深刻的内涵，为读者打开了一扇了解和认识当代中国画高端收藏的窗口。通过本书，我们得以领略中国画在新时代焕发的勃勃生机，感受艺术家们不懈的艺术追求，并从中获得关于艺术收藏的宝贵启示。这不仅仅是一本画册，更是一部当代中国画的精彩史诗，一份值得珍藏的文化瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻开这本书，都像是一次心灵的洗礼。我沉浸在那些震撼人心的中国画作品之中，感受着艺术家们澎湃的创作激情和深邃的艺术思想。我并非专业评论家，但我能从这些作品中读出浓烈的情感、深刻的哲思，以及对美的极致追求。我常常会被一幅画中人物的眼神所吸引，那眼神里仿佛诉说着无数的故事；我也会被一幅画中景物的描绘所打动，那山水间的意境，能瞬间将我带入宁静的氛围。书中的作品，大多展现了传统水墨的精髓，但又不乏现代的创新意识，艺术家们在继承传统的基础上，融入了自己的理解和创造，使得中国画呈现出多元化的面貌。我尤其欣赏的是，这些作品所传递出的积极向上、蓬勃发展的精神力量，它们激励着我，也让我看到了中国艺术的无限可能。这本书的版式设计也很精美，充分突显了作品的艺术价值，我甚至能感受到纸张的温度，触摸到墨迹的质感。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一扇窗，让我得以窥见中国当代画坛的璀璨星河。我沉浸其中，被那些精美绝伦的画作深深吸引。这里的每一位艺术家，都是在中国画领域耕耘多年的大家，他们的作品不仅展现了高超的技法，更承载了他们对生活、对历史、对时代的独特理解。我常常会花上很长时间，凝视着一幅画，试图去捕捉艺术家在创作时的每一个瞬间。比如，我注意到在一幅花鸟画中，那几笔勾勒出的枝干，虽看似随意，却蕴含着生命的张力；而那些点染的色彩，则如同生命本身般鲜活。艺术家们对于笔墨的运用，已经达到了出神入化的境界，无论是线条的粗细、墨色的浓淡，还是色彩的搭配，都恰到好处，恰似一首无声的诗，一曲无字的歌。我尤其赞赏书中所选作品的多元化，既有对传统元素的传承与创新，也有对现代观念的引入与融合。这种多元化的呈现，让我看到了中国画在当代社会中所展现出的蓬勃生命力。这本书不仅仅是一本画册，更像是一位无声的老师，它引导我去思考，去感受，去理解艺术背后的深层含义。我从中汲取了许多灵感，也对艺术有了更深的敬畏。每次翻阅，都能发现新的惊喜，仿佛与艺术家们进行着一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，就被它的分量和气质所吸引。翻开书页，我仿佛置身于一个高雅的艺术沙龙，与一位位当代中国画的巨匠进行着无声的对话。我并非科班出身，但我对艺术的热爱是真挚的。这里的每一幅画，都给我带来了极大的视觉冲击和心灵震撼。我特别喜欢那些描绘生活场景的作品，艺术家们用细腻的笔触捕捉到了瞬间的美好，让我感受到了普通人生活中的温暖与力量。同时，我也被那些大气磅礴的山水画所折服，墨色的浓淡干湿变化自如，仿佛真的能感受到山峦叠嶂、云雾缭绕的壮阔景象。这本书不仅展示了精美的画作，更让我感受到了艺术家们对艺术的执着追求和对生活的热爱。我尤其欣赏书中作品的独特性，每一位艺术家都有着自己鲜明的风格，但又共同指向了当代中国画坛的辉煌。这本书让我对中国画的理解更加立体和深刻，也让我看到了中国传统艺术在现代社会中依然能够散发出耀眼的光芒。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种期待的心情翻开了这本书，而它也远远超出了我的预期。我仿佛进入了一个由笔墨与色彩构筑的视觉盛宴，每一幅作品都充满了力量与美感。我并非艺术领域的专家，但我能感受到这些作品所传递出的深厚情感和艺术家们精湛的技艺。我尤其被那些描绘自然风光的画作所吸引，它们用中国画特有的写意手法，将山川湖海的神韵表现得淋漓尽致，让我仿佛置身其中，感受那份壮丽与宁静。同时，我也对那些人物画作品留下了深刻的印象，艺术家们通过对人物神态的刻画，展现了人性的复杂与丰富，充满了生命力和感染力。这本书的选材非常出色，每一位艺术家都代表了当代中国画坛的顶尖水平，他们的作品风格各异，但都展现了对艺术的执着追求和对中国传统文化的深刻理解。我从中汲取了许多艺术上的灵感，也对中国画的未来发展充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是中国当代艺术领域的一件盛事。我迫不及待地翻阅，试图捕捉其中蕴含的艺术精华。我被书中那些大师级的作品深深打动，每一幅画都凝聚着艺术家们数十年如一日的沉淀与感悟。我常常会盯着一幅画，反复琢磨其中的笔墨运用，感受线条的力度与韵律，体会色彩的微妙变化。我尤其惊叹于艺术家们对于意境的营造，他们能够寥寥数笔，便勾勒出无限的诗情画意，引人遐想。这些作品，既有对传统文化精神的传承，又充满了对时代气息的捕捉，展现了中国画在当代的创新与发展。我可以看到，艺术家们在传承中求变，在创新中坚守，他们的作品既有深厚的文化底蕴，又不失现代的审美情趣。这本书的呈现方式也十分考究，高质量的印刷和精美的排版，让每一幅作品都仿佛触手可及，我甚至能感受到画布的肌理和笔墨的质感。我从中收获了艺术上的启发，也对中国当代画坛的未来充满信心。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能触动我内心深处的艺术读物。我被那些杰出的艺术家们所创作出的中国画作品深深吸引，仿佛踏入了一个充满想象与创意的精神世界。书中的每一幅画都蕴含着艺术家独特的思考和情感表达，我常常沉醉其中，细细品味每一笔、每一墨、每一色。我并非绘画专家，但当我看到一幅写意山水时，那泼墨晕染出的壮丽景象，便能唤起我对自然的热爱；当我看到一幅工笔人物时，那细致入微的描绘，仿佛能感受到画中人的呼吸与心跳。我特别注意到，这些作品中，传统的水墨技法与现代的构图理念巧妙结合，既保留了中国画的韵味，又赋予了作品时代的新鲜感。这种融合，让我看到了中国画在当代语境下的活力与创新。这本书的装帧和印刷都做得非常出色，高质量的纸张和精美的排版，让每一幅作品都得以完美呈现，这本身就是一种艺术的享受。我被这些作品所激发出的创作热情，也让我对中国传统艺术的博大精深有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的艺术宝典。当我打开书页，就被扑面而来的艺术气息所包围。书中的每一幅画作，都像是艺术家们用心灵在诉说，它们凝聚了对生活的热爱、对自然的敬畏，以及对艺术的无限追求。我并非科班出身，但我能感受到这些作品中蕴含的强大生命力。我常常会花费大量时间，去欣赏一幅山水画中墨色的变化，去体味一幅花鸟画中笔触的灵动。艺术家们对于传统水墨的掌握达到了炉火纯青的地步，但又敢于创新，将现代的视角和理念融入其中，使得中国画在保持传统韵味的同时，展现出崭新的风貌。这本书的装帧和印刷都十分精美，高质量的纸张和细腻的印刷，让每一幅作品都得到了最好的呈现，这本身就是对艺术品的尊重。我从中不仅看到了艺术的之美，更感受到了艺术家们坚韧不拔的创作精神。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触这本书，就被其中所收录的当代中国画作品所深深吸引。我感觉自己仿佛走进了一个由东方美学构筑的殿堂，每一幅画都散发着独特的魅力。我并非专业的艺术评论家，但我可以用我的心去感受艺术。我被那些描绘自然景色的作品所震撼，艺术家们运用传统的水墨技法，将山川的雄伟、河流的灵动、花草的生机表现得淋漓尽致，仿佛真的能听到鸟语虫鸣，闻到花草的芬芳。同时，我也被那些人物画所打动，画中人物的眼神、表情、姿态，都充满了故事感，让我忍不住去猜测他们的生活经历和内心世界。这些作品，在继承中国画优良传统的基础上，又融入了现代艺术的创新元素，展现了当代中国画坛的多元化和蓬勃生命力。这本书的选材非常具有代表性，每一位艺术家都代表了中国画在不同领域的卓越成就，它们的集合，构成了一幅当代中国画坛的壮丽画卷。

评分☆☆☆☆☆

这是一次奇妙的视觉盛宴，我仿佛置身于一个由笔墨与色彩构建的殿堂。翻开这本书，我首先被那些精心挑选的作品所震撼，每一幅画都凝聚着艺术家深厚的功力与独到的见解。我并非专业的艺术评论家，但凭借着一颗热爱艺术的心，我能感受到其中磅礴的气势、细腻的情感，以及那些不易察觉却又意味深长的细节。例如，在某幅山水画中，我被那云雾缭绕的山峰所吸引，墨色的浓淡干湿运用得炉火纯青，仿佛真的能听到松涛声声，感受到山间的清冷气息。而一幅人物画，画中人物的眼神，即使寥寥几笔，却传递出丰富的情感，或宁静、或坚毅、或忧郁，每一个眼神都仿佛在诉说着一段不为人知的故事。我特别留意到作者在处理光影上的独到之处，即使是传统的中国画，也能感受到一种现代的光感，这打破了我对于传统水墨的刻板印象，让我看到了中国画在当代语境下的无限可能。书中的每一页都充满惊喜，让我不断地想要去探索、去解读。我尤其欣赏的是，这本书不仅仅展示了艺术作品，更让我窥见了艺术家们创作时的心路历程。虽然书中没有直接的采访内容，但通过对作品的细致观察，我能想象出艺术家们是如何在画布上挥洒他们的才华，是如何将他们的生活体验、思想感悟融于笔端。这本书的装帧也非常考究，纸张的质感、印刷的清晰度都达到了极高的水准，这本身就是一种对艺术品的尊重。我迫不及待地想要和我的朋友们分享这份艺术的喜悦，也希望更多的人能够通过这本书，走进中国当代画坛的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本厚重的画册，我便被其所蕴含的艺术能量所震撼。书中的每一幅作品，都仿佛在低语，诉说着中国当代水墨画的独特魅力。我并非艺术领域的专业人士，但凭借着长久以来对艺术的喜爱，我能够感受到其中蕴含的深厚底蕴和时代精神。尤其令我印象深刻的是，书中收录的许多作品，在继承传统笔墨精髓的同时，又大胆地融入了现代的审美观念和表现手法，使得中国画焕发出了全新的生命力。我常常会驻足于一幅画作前，细细品味那细腻的笔触，感受那浓淡相宜的墨韵，以及那恰到好处的色彩搭配。有时候，仅仅是画面中一个眼神的捕捉，一段线条的勾勒，就足以让我陷入沉思，仿佛能够读懂艺术家内心的情感世界。这本书的编排也极具匠心，每一页都精心设计，将作品的精彩之处淋漓尽致地展现出来。我尤其欣赏作者对于作品的挑选，既有大家风范，又不乏新锐力量，展现了当代中国画坛的勃勃生机。这本书让我对中国画有了更深层次的理解，也让我看到了它在未来发展中无限的可能性。