大風堂名跡 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張大韆 著

圖書標籤:

• 書法
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齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530579183

版次：1

商品編碼：12147533

包裝：盒裝

開本：32開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《大風堂名跡》共四集，收入古代書畫作品115件，其中有四件是莫高窟佛教題材作品。《大風堂名跡》1955年鼕在日本東京便利堂初版，1978年9月又由颱灣聯經齣版事業公司影印再版，但以上二種版本早已絕版，故國內讀藏此書者極少。本次為影印集，由傅申親自作序，內文保留珂羅版的原貌，四色精印，它將涉及到中國書畫史、著錄史、鑒藏史等諸多內容。

翰墨丹青映山河：近現代中國畫壇的璀璨群星 本書以宏大的視野和細膩的筆觸，深度剖析瞭二十世紀中國畫壇從傳統桎梏中掙脫，邁嚮革新與輝煌的壯闊曆程。 它並非聚焦於某一特定流派或藝術傢的個人成就，而是旨在勾勒齣彼時中國藝術生態的全景圖，探討在時代劇變之下，藝術思潮如何碰撞、融閤與新生。 本書以時間為軸，由清末民初的文化斷裂與探索拉開序幕。彼時，西方藝術思潮的湧入，如同一把雙刃劍，一方麵衝擊著根深蒂固的文人畫傳統，另一方麵也為中國畫的現代化轉型提供瞭新的參照係。我們詳盡考察瞭“二石一唐”——齊白石、張大韆（此處不涉及其與大風堂的具體傳承關係，而是側重於其早年對傳統的研究與後期的個人風格確立）、徐悲鴻——等巨匠在各自領域所做齣的開創性貢獻。 第一部：傳統的迴響與裂變（1900-1937） 本部分著重於早期現代化的嘗試。 一、文人畫的堅守與重塑： 在社會動蕩中，仍有一批以吳昌碩為代錶的後海派藝術傢，以其雄渾的筆墨，對傳統文人畫的精髓進行瞭最後的，也是最強有力的夯實。本書細緻分析瞭吳昌碩晚年作品中融入的篆隸筆意，以及其對金石入畫的推崇，如何為後來的創新提供瞭深厚的“根基”。 同時，我們探討瞭“四王”餘緒在京津畫壇的影響力，以及以溥儒（溥心畬）為代錶的皇室貴胄，在“故國之思”的背景下，如何將傳統山水畫推嚮極緻的典雅與精緻。他們的創作，是傳統在特定曆史語境下的最後一次優雅迴眸。 二、寫實思潮的衝擊與融閤： 徐悲鴻自法蘭西歸來，以其堅定的寫實主義信念，在中國畫界投下瞭一枚重磅炸彈。本書不迴避關於“中西融閤”的論戰焦點，而是客觀呈現瞭徐悲鴻如何將素描的結構、解剖學原理融入中國畫的造型體係，尤其是在其奔馬題材上的突破。我們深入研究瞭他早期對民間藝術的考察，以及他對古典素描的掌握，如何構建瞭他獨特的“素描寫意”風格。 此外，本書還關注瞭蔣兆和等在人物畫領域的探索，他們如何試圖通過寫實的手法，讓中國畫真正介入現實生活，為描繪普通民眾提供有力的藝術語言。 第二部：新江南的崛起與風格的成熟（1920s-1940s） 抗日戰爭期間，藝術傢的創作呈現齣新的地域特徵和精神麵貌。 一、新金陵畫派的地域性探索： 以高劍父、陳樹人為代錶的嶺南畫派，因地緣優勢，早早接觸瞭東洋畫的技法，形成瞭“摺衷調和”的風格。本書詳細闡述瞭他們如何運用渲染、潑墨以及對光影的處理，來描繪南國的熱帶風情與時代景象。 更重要的是，本書聚焦於南京藝術學校（後來的中央大學藝術係）的師資力量。以黃賓虹的“黑密厚重”山水、潘天壽的“以醜為美”的結構革新為核心，分析瞭這一時期山水畫如何擺脫對傳統“南宗”的單一依賴，開始追求筆墨的內在精神力量與結構上的張力。潘天壽對幾何結構和力量感的獨特理解，是其區彆於同時代所有畫傢的重要標誌，也是現代國畫結構美學的重大成就。 二、文人畫的筆墨實驗： 黃賓虹先生的晚期成熟期，是本書濃墨重彩的一筆。我們從其“五筆七墨”的理論齣發，解析他如何將中國傳統書法中的“錐劃沙”、“屋漏痕”等技法，融入到山水的皴擦之中，使得畫麵在視覺上呈現齣一種“內含金石之氣”的渾厚感。他的藝術，代錶瞭傳統文人畫在精神層麵能夠達到的最高境界之一。 第三部：走嚮成熟與麵嚮未來（1940s-1960s） 戰爭結束後，藝術傢的創作重心開始嚮更廣闊的社會題材轉移，但筆墨的探索從未停止。 本書關注瞭李可染等藝術傢如何深入生活，在師法古人的基礎上，將“寫生”提升到“寫意”的高度。李可的作品，尤其是在對光影的運用和對牛、山水主題的提煉上，展現瞭如何以傳統筆墨的“語言”，去錶達現代人的精神體驗。我們細緻分析瞭他在水墨語言中對墨色的層次感和體積感的營造，這在傳統山水畫中是極為罕見的進步。 同時，對傅抱石的“抱石皴”的分析，也揭示瞭如何通過創造獨特的皴法，來錶現江南的煙雨迷濛和巴蜀的磅礴氣勢，使傳統筆墨具有瞭鮮活的時代生命力。 結語：藝術精神的薪火相傳 本書的最後一部分，是對這一代藝術大師們共同精神氣質的總結：他們無一例外地深深紮根於傳統，但又無畏地擁抱時代。他們沒有簡單地復製古人，而是通過對筆墨材料的深刻理解和對時代精神的敏銳捕捉，成功地為中國畫開啓瞭通往現代的門徑。 本書通過對大量一手資料的梳理與詳盡的個案分析，力求還原一個真實、復雜而又充滿創造力的近現代中國畫壇群像，展現瞭那一代藝術傢的心路曆程與不朽貢獻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排，明顯是經過瞭深思熟慮的，它不是簡單地按照時間順序羅列作品，而是巧妙地構建瞭一種敘事脈絡。我注意到，有些章節似乎是在探討特定主題下，不同時期畫傢的風格演變，比如對“山石皴法”的側重對比，非常清晰地展示瞭傳承與創新的關係。尤其欣賞的是，每幅作品的配文——那些導覽性的文字——並沒有用太多晦澀難懂的專業術語去“嚇唬”普通讀者，而是用一種非常平易近人的筆觸，去解讀畫作背後的意境和技法細節。這種平衡拿捏得極好，既滿足瞭專業人士對細節考證的需求，也為初學者打開瞭一扇理解中國傳統繪畫美學的門。我甚至發現，有些配文似乎在引用瞭某位學者的觀點後，又加入瞭自己獨到的觀察和見解，使得整個閱讀體驗充滿瞭對話感，而不是單嚮的灌輸。這種精心的學術梳理和大眾化解讀的結閤，讓這本書的價值得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的直接感受，是一種深沉的、安靜的力量。在快節奏的生活中，我們很少有機會能靜下心來，去麵對如此精美的、需要時間去“品讀”的藝術品。每當我翻開它，仿佛進入瞭一個與世隔絕的藝術空間，時間感都被拉長瞭。這種閱讀體驗並非那種“看完就走”的匆忙感，而是一種沉浸式的精神洗禮。我發現自己會不自覺地放慢速度，去追蹤每一根綫條的走嚮，去感受墨色的濃淡變化是如何營造空間層次的。這種被藝術品“馴化”心性的過程，是任何電子屏幕都無法替代的。它強迫你慢下來，去關注那些轉瞬即逝的美，去體會傳統藝術中那種“氣韻生動”的境界。這本書不僅僅是一本畫冊，它更像是一扇通往內心寜靜的窗戶，讓人在欣賞美的同時，也找到瞭片刻的安寜。

評分☆☆☆☆☆

從藝術史的角度來看，這本書對於理解近現代中國畫壇的一個重要流派的發展脈絡，提供瞭極為寶貴的視覺資料和理論支撐。我過去對這個群體的一些理解比較碎片化，總是在不同展覽圖錄中零星地看到一些代錶作，但缺乏一個係統性的梳理。這本書的齣現，就像是搭建瞭一個完整的坐標係，讓我能清晰地看到，在時代變革的大背景下，這些大師們是如何堅守傳統、同時又大膽融入個人創新精神的。特彆是對於某些極具時代烙印的作品的選取，那種對“時代精神”的捕捉能力，非常到位。我感受到瞭他們那種不媚俗、不迎閤市場潮流的堅定藝術立場，這在當下這個信息爆炸、審美趨同的時代，顯得尤為珍貴。閱讀這些作品，不僅僅是欣賞筆墨技巧，更是一次對藝術獨立精神的緻敬和學習。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿到手裏就有一種沉甸甸的質感，封麵那種古樸的色調和精緻的燙金工藝，簡直是藝術品級彆的。內頁紙張的選擇也非常考究，那種微微泛黃的米白色調，既保護瞭視力，又透著一股曆史的厚重感。我特彆留意瞭其中幾幅作品的印刷質量，色彩的還原度高得驚人，尤其是那些需要微妙墨韻過渡的綫條，竟然能捕捉到原畫中那種“飛白”的韻味，這對於收藏級畫冊來說至關重要。翻閱時，我甚至能想象齣當年藝術傢揮毫潑墨時的場景，每一個細節的處理都透露著匠心。裝幀的工藝，比如鎖綫裝訂的牢固程度，書脊的彈性，都體現瞭齣版方對內容的尊重，這不是簡單地把畫印齣來，而是用心在做一件“作品集”的載體。光是放在書架上，它就成瞭一道風景綫，那種散發齣來的藝術氣息，讓人忍不住想時不時地去觸摸和審視。對於一個對書籍形態本身有較高要求的讀者來說，這本書的物理呈現已經超越瞭普通畫冊的範疇，達到瞭值得珍藏的標準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文獻價值，超乎我的預期，尤其是那些附錄部分的材料。我原本以為它主要是一本純粹的“看畫”的書，但深挖進去後發現，編輯團隊顯然付齣瞭巨大的努力去搜集和整理那些輔助性的文本資料。我看到瞭一些早期展覽的邀請函復印件、私人信劄的節選，甚至還有幾張非常珍貴的、與畫作創作背景相關的曆史照片。這些“邊角料”的加入，極大地豐富瞭我們對藝術傢創作狀態的想象空間，不再是孤立地看待一幅畫，而是將其置於具體的生活和曆史情境之中。這種全景式的展示，讓作品的生命力更加立體鮮活。對於研究美術史或者對藝術傢的私人生活抱有好奇心的讀者而言，這些一手或二手文獻的呈現，無疑是這本書最吸引人的“彩蛋”，讓人愛不釋手，反復品味。

評分☆☆☆☆☆

張大韆一生之中最為重要藏品。

評分☆☆☆☆☆

印刷效果，裝幀都很優秀，值得收藏。若有釋文就更好瞭。

評分☆☆☆☆☆

8開大本，很精美！

評分☆☆☆☆☆

8開大本，很精美！

評分☆☆☆☆☆

還可以。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

8開大本，很精美！

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

很好