全国电子琴演奏考级作品集(附光盘第5套第4级-第6级中国音乐家协会社会音乐水平考级教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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芦小鸥 著

图书标签:

• 电子琴
• 考级
• 音乐教材
• 演奏
• 中国音乐家协会
• 社会音乐水平考级
• 第5套
• 第4级
• 第6级
• 乐谱

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054147

版次：1

商品编码：12365844

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

附件：光盘

内容简介

继第四套考级作品集出版11年后，根据广大考生的需求，受中国音乐家协会考级委员会委托，中国音协电子键盘学会组织编纂了《全国电子琴演奏考级作品集（第五套）》。

第五套作品集曲目量大，每级都有10首乐曲供考生挑选练习。作品集保留了前四套的部分优秀曲目，选用了部分大赛规定曲目，同时增加了大量新编乐曲：既有经典的古典器乐曲和交响乐片段，也有当下较流行的歌曲和乐曲，还有爵士、拉丁、现代舞曲风格的乐曲等。不仅可用于考级，还可作为音乐会和比赛的所选曲目。

对基本练习内容稍做调整，减少了部分级别音阶、琶音考核量，但练习曲难度相对有所提高，目的是让考生掌握一定的基本功，从而能更轻松地演奏乐曲。

为有效地增强考生的综合音乐素质、提高视奏能力，在四、五、六级中分别增加了节奏视奏、单旋律视奏、和弦视奏的考试项目，使考生能更加重视基础知识的学习，掌握键盘和声基本技能，顺利地过度到高级别视奏和配伴奏考试中。

内页插图

目录

钢琴演奏技巧与曲目精选：一部面向中高级学习者的综合指南 本书籍专注于提供一套系统化、进阶的钢琴学习路径，旨在帮助那些已经掌握了基础演奏技巧，并渴望在音乐表现力、技术难度和曲目广度上取得突破的中高级学习者。全书内容严格围绕钢琴独奏曲目、技术练习以及音乐理论的深度应用展开，与电子琴的演奏体系和考级标准完全区分开来。 一、 技术基石的深化与拓展：超越基础的指法训练 本书的开篇部分，投入了大量的篇幅来解析和训练钢琴演奏中的核心技术难点。我们深知，技术是音乐表达的载体，因此，本部分并非简单重复音阶和琶音的练习，而是聚焦于提升演奏的精细度和控制力。 1. 跨越式音阶与和弦结构： 我们收录了大量涉及多调性转换、不规则节拍（如七拍子、五拍子）的音阶练习。这些练习要求学习者不仅要保持音准和节奏的稳定，更要在指尖触键的力度和速度上实现统一，尤其强调不同八度、不同力度的音组间的平滑过渡。例如，对于快速的半音阶跑动，本书提供了具体的指位转换图解，并结合了特定作曲家的作品片段进行情景化练习，如肖邦练习曲中常见的快速八度连奏的处理方式。 2. 触键的深度解析与音色控制： 不同于电子琴注重音色选择和节奏编配，钢琴演奏对触键的细腻要求是其灵魂所在。本书详细探讨了“Staccato”（断奏）、“Legato”（连奏）和“Tenuto”（保持音）在不同力度（pp到ff）下的具体指尖动作和重量转移方法。我们引入了“重量下放”和“指尖锚定”等概念，通过针对性的练习材料（如巴赫赋格的前奏部分或德彪西的印象派和弦分解），训练学习者通过控制手臂和手腕的微小动作，来雕琢每一个音符的音质和轮廓。 3. 复杂节奏的精确掌握： 本书针对复调音乐和浪漫主义作品中常见的复杂节奏型进行了专项训练。这包括对三对二、四对三等复合节奏的清晰划分和演奏一致性。教材提供了专门的节拍器训练方案，要求学习者在固定速度下，精准捕捉复杂节奏中的弱拍与附点，确保演奏的逻辑性和驱动力。 二、 钢琴独奏曲目精选：跨越时代的艺术对话 本教材的选曲严格遵循古典、浪漫、近现代钢琴作品的经典曲目范围，旨在拓宽学习者的音乐视野，提升其对不同时期、不同风格作品的驾驭能力。所有曲目均以钢琴原版记谱为基础，并附有详尽的演奏提示。 1. 巴洛克时期的结构性思维： 收录了巴赫《平均律钢琴曲集》中的精选前奏曲与赋格，重点训练学生对声部独立性的理解和线条的清晰度。分析部分强调了对位法的逻辑走向，要求演奏者能够“听见”并清晰地“唱出”每一个声部，而非仅仅将其视为一堆和弦的堆砌。 2. 古典主义的清晰与平衡： 精选了海顿奏鸣曲的乐章和莫扎特奏鸣曲中的高难度部分。训练的核心在于把握古典主义的结构对称性、清晰的乐句划分以及力度对比的精准性。例如，在莫扎特作品中，对颤音和装饰音的演奏规范，要求符合当时的演奏习惯，清晰而不拖泥带水。 3. 浪漫主义的激情与歌唱性： 本部分是重点之一，涵盖了肖邦的玛祖卡、圆舞曲的选段，以及舒曼的《童年情景》中的部分作品。重点在于培养学习者的“歌唱性”——即如何让钢琴的旋律线如同人声般流畅、富有情感起伏。同时，针对肖邦作品中频繁出现的复杂踏板运用和广阔的音域跨度，提供了具体的技术指导。 4. 印象派与二十世纪初期的色彩探索： 引入了德彪西的《前奏曲》片段和拉威尔的部分练习曲。这些作品要求演奏者掌握全新的音色控制技巧，如运用键盘的“边缘”触键来模仿水波纹的效果，以及处理非传统的和声语言。教材分析了如何利用弱音踏板来模糊音符的边界，创造出朦胧的色彩感。 三、 音乐理论与分析的深度结合 本书强调理论与实践的同步提升，要求学习者不仅会弹奏，更要理解作品的内在结构和作曲家的意图。 1. 和声学的进阶应用： 在曲目解析中，穿插了对转调、副属和弦、变化和弦的即时分析。要求学习者在演奏时，能够“看到”和声的进行，从而通过触键力度来烘托和声的高潮或解决。 2. 结构与曲式分析： 提供了针对奏鸣曲式、回旋曲式和三段体结构的基本框架讲解。通过分析选曲中的A段、呈示部、发展部等，指导演奏者如何在不同的结构部分调整速度的弹性（Rubato）和情感的张力，避免演奏成平铺直叙的“乐谱复述”。 四、 练习与舞台准备 最后一部分着重于将练习成果转化为舞台表现力。内容包括：如何高效地背谱、如何进行高强度演奏后的体力恢复、以及如何处理现场演奏中突发的意外状况（如节奏失误、踏板粘连等）。本书提供的模拟考试曲目和评判标准，完全依据专业钢琴演奏的要求制定，旨在全面提升学习者的演奏成熟度和心理素质。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本教材后，我立刻被它附带的光盘内容深深吸引住了。如今的音乐学习，离开了听觉参考几乎寸步难行，而这套教材在这方面做得极为出色。光盘中的演奏示范听起来极其专业，无论是节奏的精准度还是情感的表达力，都达到了一个非常高的水准。我经常会把自己的练习和光盘中的范奏进行对比，这对我纠正一些不易察觉的细节错误起到了立竿见影的效果。更棒的是，光盘似乎还贴心地设置了不同速度的伴奏版本，这对于那些希望挑战自我、提升演奏速度的进阶学习者来说，简直是雪中送炭。这种全方位的配套服务，体现了出版方对音乐教育的深刻理解和高度负责的态度。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了教材中关于指法标注和表情记号的细节处理。在这方面，它做得极其细致入微，几乎没有留下任何含糊不清的地方。对于一些需要复杂和弦转换或者快速换把位的段落，作者都会用清晰的图示或文字进行注释，这极大地减少了自学者在摸索过程中可能产生的挫败感。此外，教材在介绍每首曲子前，往往会有一个简短的背景介绍，虽然篇幅不长，但足以帮助演奏者理解作品的时代背景和作曲家的意图，从而在演奏时能够更好地注入情感，赋予乐曲生命力。这种对细节的极致追求，才是一本真正优秀的考级教材所应具备的品质。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的业余爱好者，我不得不说，这套教材的曲目选择非常具有前瞻性。它不仅仅满足于“考级”这一形式需求，更注重培养演奏者真正的音乐素养和舞台表现力。很多曲子虽然技术要求高，但其旋律性极强，听起来一点也不枯燥乏味，非常适合在小型音乐会或者家庭聚会上演奏。我发现，当我把这些曲子练熟后，我对其他不属于教材范围内的曲目也产生了更深刻的理解，仿佛打开了一扇通往更广阔音乐世界的门。这种“授人以渔”的教育理念，远比单纯的技巧灌输来得更有价值，它塑造的是一个真正热爱音乐、懂得欣赏音乐的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配得非常和谐，那种带着专业感的排版，一看就知道是正经的教材。我最欣赏的是它那种严谨的态度，从目录的编排就能看出，作者对不同级别曲目的难度递进把握得相当到位。初学者拿到手，不会觉得一下子被那些高难度技巧吓退，而是能循序渐进地建立自信。而且，教材里收录的曲目选择也很有眼光，既包含了那些经典的、流传度广的曲目，也穿插了一些富有时代气息的新作品，这对于保持学习的新鲜感非常重要。我个人觉得，光是翻阅这些乐谱，就已经能感受到一种学习的动力在体内缓缓流动。那种对音乐的热爱，似乎是通过纸张的纹理都能传递出来。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去在学习电子琴时，最大的困扰就是不同考级的曲目风格似乎有点跳跃，缺乏一个平滑的过渡。然而，这套教材的编排逻辑彻底打消了我的疑虑。特别是从第四级迈向第五级，再到第六级的过程中，你会清晰地看到和声学知识、复调技巧以及更复杂的织体是如何被巧妙地融入到练习曲中的。教材没有简单粗暴地堆砌难度，而是通过精心设计的练习段落，引导学习者自然而然地掌握新的演奏技能。这感觉就像是攀登一座设计精良的阶梯，每一步都踏实有力，让你对自己的进步深信不疑，而不是盲目地追求“弹会”一首曲子。