2018中国电影艺术报告 [The Report on Chinese Film Art] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尹鸿，陆绍阳，王丹 编

图书标签:

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出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106049034

版次：1

商品编码：12347723

包装：平装

外文名称：The Report on Chinese Film Art

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：284

字数：390000

正文语种：中文

内容简介

　　2017年度，中国电影市场的创作格局有了新变化，讲品位、讲格调、讲责任，与不低俗、不庸俗、不媚俗逐渐成为电影界共识，电影创作从“卖得好”的商品向“看得好”的作品转换。相比前些年的浮躁与急功近利而言，2017年度的中国电影更加具有工匠意识，更加注重制作质量，特别是更加具有自觉的审美追求和现实关怀，“和而不同、美美与共”的创作格局已经初现端倪。
　　《2018中国电影艺术报告》对2017年度电影创作进行了全方位的分析总结及具体深入的阐述，各领域的专业点评深入透彻，基本反映了年度电影创作的整体概貌和创作走向，有一定的针对性和代表性。

目录

第一章 中国电影年度创作综述
一、新主流电影的里程碑
二、跨越商业片与文艺片的鸿沟
三、合拍面向全球的主流电影
四、类型电影的品质追求
五、走上风口浪尖的电影评论
结语：走上品质之路的新时代

第二章 中国电影年度导演艺术分析
一、IP改编作品的衰落
二、原创类型片的创作探索
三、资本限制下文艺片的妥协与生存

第三章 中国电影年度剧作艺术分析
一、改编剧作作者表达的不同向度
二、原创剧作的探索创新与现实指涉
三、类型剧作的续集“神话”、探索创新与观众接受

第四章 中国电影年度表演艺术分析
一、战争片的突破
二、文艺片的沉淀
三、历史片的幻术
四、喜剧片的升级
五、体育片的坚持
六、警匪片的黑化

第五章 中国电影年度摄影艺术分析
一、新主流电影——主旋律迈向新时代
二、人文艺术片——大寒已过去，春天还远吗
三、犯罪悬疑片——风格化的影像表达
四、喜剧爱情片——市场繁荣与影像失衡
结语

第六章 中国电影年度美术分析
一、本质追求：叙事审美的精湛演练
二、意蕴挖掘：传统文化的深度体现
三、类型创新：个性景观的多样展示
四、当代活性：波普思潮的混搭戏仿

第七章 中国电影年度声音艺术分析
一、奇幻电影的声音奇观
二、现实题材电影的情感联结
三、惊悚悬疑类电影的氛围营造和心理刻画
四、勘作电影的音色创新与个性呈现

第八章 中国动画电影年度分析
一、现象级电影的缺席
二、动画电影类型的深水区探索
三、观众定位细化的创作努力
四、动画电影档期与宣发的瓶颈依然
五、国产动漫之间的IP联动
六、重新审视中国动画电影的文化视野

第九章 年度华语电影的海外传播
一、商业表现：解读中国的一把钥匙
二、艺术表现：与世界电影交流对话
三、文化交流：光影为媒，文明互鉴

附录一 “批评家选择”
2017年度十部优秀影片
2017年度优秀理论评论文章
当前中国电影的十大挑战
中国电影如何“由大到强”
电影：要市场繁荣，也要创作高峰
中国电影文化生态链及其未来——2016年度国产片的文化景观
新主流大片《战狼2》：“类型加强”、国家形象建构与“中国梦”表达
时代的焦虑——“小鲜肉”及其文化征候解读
中国武侠电影的历史命名与类型演变
中国梦和当下中国电影创作
2016年中国电影艺术的发展、挑战及趋向
《芳华》：从文化反思到伦理共情
叙事编码IP开发——对影片《建军大业》的一次文化研究
我国电影特效行业解析与市场研究
附录二 2017中国电影创作年度大事
附录三 2017年度电影艺术文章索引

精彩书摘

　　《2018中国电影艺术报告》：
　　动作片实现了突破，喜剧片实现了突破，戏剧改编电影实现了突破。华语电影的进步，在不同类型影片的进步中实现了风格轮动，并带动整个产业大盘不断跃升。到2017年，战争片发力了。
　　《建军大业》（导演：刘伟强）是一次事先被张扬的创作。108位演员为他们塑造的人物形象贡献了力量。在崭新的战争片创作原则引领下，这部电影实现了全景式战争片的新突破，此种进步也存在于表演方面。刘烨第二次扮演毛泽东，其理解力和表现力比前作《建党伟业》大有提升，能够更加准确地捕捉重大历史关头的人物风貌，虽然语言功力依旧存在不足，仍不失为其演艺历程中的又一进步。朱亚文扮演周恩来，神形兼备，将青年时代周恩来的勇武风采和行事时的果断决绝展现得十分丰满，甚至人物的城府与不得已的妥协也可见一斑。黄志忠扮演的朱德，从看似大隐隐于世的混沌长者，到麻雀宴上的故作老江湖，直至血战三河坝挺身而出，重现了滇军老将的光芒，该人物性格历程跌宕起伏，内外形态纤毫毕现，可谓该片最为成功的角色之一。王景春依靠外形的优势和生活的积淀，展现出豪侠贺龙的英雄本色。欧豪扮演的叶挺，青春气息迫人，举手投足间引发争议，此种题材影片，在传统与现代之间的分寸把握，确是一个值得研究的问题。马天宇扮演林彪，刘昊然扮演粟裕，生动地塑造了两个年方二十的革命青年、未来名将的风采，文武兼备，顺势履行了影片视点的功能。在敌对者方面，周一围塑造的陈峰，可称一个亮点。从叶贺部队进城，就已看出端倪，处处提防，事事在意。逃席麻雀宴，以一己之身置诸核心防御阵地，疯狂射击，最终身死。身着白衬衫的陈峰，是暗黑的反动派中少有的亮色。杨祐宁扮演的钱大钧没有过多的外部设计，而是以沉稳的状态置身指挥岗位上，虽为反动派，最终因革命者的牺牲精神而产生困惑。其他，如霍建华扮演蒋介石，王庆祥扮演张作霖，韩庚扮演张学良，于和伟扮演陈独秀，马正强扮演李大钊，保剑锋扮演谭平山，赵宁宇扮演恽代英，小爱扮演叶剑英，杨大鹏扮演刘伯承，董子健扮演邓小平，张涵予扮演杜月笙，均准确地塑造了历史上各方领袖的人物形象。在女性角色方面，宋佳扮演宋庆龄，张天爱扮演宋美龄，马伊琍扮演向警予，李沁扮演杨开慧，都比较成功，使影片形成阳刚之气、阴柔之美的平衡。至于客串出场的一干青年演员，无论出身院校，抑或来自江湖，均完成了合格的演出。《建军大业》是一部现代意义的战争片，诸多演员同心戮力，为这一大业的成功贡献了力量。
　　《战狼2》（导演：吴京）遵守类型电影的创作规律，在演员和表演方面尤为如此。吴京是一位沉淀多年的动作演员，在《战狼》的创作中初露锋芒，在《战狼2》中再次展现了其作为演员与导演的双重实力。具备扎实武术功底与丰富影视表演经验的吴京曾多次出演军人，对军旅生活十分熟悉。在《战狼2》的创作中，他再次深入军营生活接受军队的魔鬼训练，才有了影片中真刀真枪、拳拳到肉的动作表演，同样在文戏方面也表现得真实自然、气质硬朗。动作片表演的最佳状态，是文戏中见武戏，武戏中见文戏，吴京做到了。他的成功，是前半生职业生涯能量积累的总爆发，值得各种演员学习借鉴。吴刚扮演的退伍老兵何建国，和吴京扮演的冷锋形成老少配，吴刚在文戏方面的演技毋庸置疑，在动作方面的表演出人意料，展现出与年龄不符的矫健身手。淳于珊珊是动作演员出身，扮演具有喜感的工厂高管林志雄，文戏表演同样出色，这和他在北京电影学院的学习经历分不开。张翰扮演的富二代卓亦凡，身兼骄娇二气，战争意外来袭时，在两代军人的引领下，迅速成长，破蛹成蝶，人物性格发展富有层次性，展现出学院派的表演技术功底。扮演美国女医生的卢靖姗，在众多演技派男演员的夹击中，依旧凭借演员与生俱来的直觉创造能力，做到了表演流畅情真意切。几分耕耘，几分收获，演员群体的出色表演为这部电影优异的市场表现立下殊功。
　　……

电影的蜕变与新生：中国光影叙事的十年回望 这是一本聚焦于当代中国电影工业、美学思潮与社会文化互动的深度研究文集。 它并非简单地记录某一年份的票房数字或热点影片，而是致力于剖析中国电影艺术在过去十年间所经历的深刻变革、内在矛盾与未来走向。 本书的脉络清晰地划分为几个关键的板块，旨在提供一个多维度的观察视角，理解中国电影何以成为今天这般复杂而充满活力的文化现象。 第一部分：工业化进程的再审视——从“制造”到“创造”的阵痛 本部分着重探讨中国电影工业体系的结构性变化。我们不再仅仅满足于讨论技术引进或制作规模的扩大，而是深入剖析工业化流程中“软实力”的构建与挑战。 制片模式的创新与困境： 分析当前主流电影公司在项目孵化、风险控制和全球发行策略上的新尝试。重点考察了中外合拍片模式的演变，特别是合拍片在文化输出和本土市场保护之间寻求平衡的复杂操作。我们细致梳理了近年来资本如何渗透、重塑叙事选择，以及这种渗透对原创精神可能带来的潜在稀释效应。 数字技术与后期流程的深度融合： 探讨了从前期策划到后期精修的全流程数字化转型。特别关注了CGI技术在中国语境下的应用哲学——是作为单纯的视觉奇观，还是作为深化人物情感和构建特定时代氛围的有效工具？我们通过对特定视效大片的幕后案例分析，揭示了技术标准与艺术表达之间如何博弈。 人才梯队的结构性断裂： 考察了不同年龄层电影工作者在创作理念和技术掌握上的代际差异。关注中生代导演如何承载历史使命与市场压力，以及年轻一代的电影人才（包括美术指导、剪辑师、摄影师等关键岗位）如何在新媒介环境下重塑职业规范与审美标准。 第二部分：叙事范式的转移——时代精神的折射与重塑 本部分深入中国电影内容层面，研究主流叙事模式的变迁，以及这些变迁如何与社会思潮、集体记忆相互作用。 现实主义的复兴与“新乡土书写”： 探讨了在高度城市化的背景下，部分创作者对边缘群体、乡村衰落以及被遗忘的历史角落的重新关注。分析了这种“新现实主义”如何区别于上世纪八九十年代的现实主义，它在镜头语言上更趋向于克制、疏离，并在社会议题的选择上更加谨慎和微妙。 历史叙事的重构与意识形态的张力： 考察了近年来主旋律电影的审美升级。不再满足于脸谱化的符号表达，而是转向探索宏大叙事下的个体命运。我们分析了如何通过精良的制作水准和对历史细节的考据，试图达成更深层次的文化认同，同时也批判性地审视了这种“升级”中可能出现的过度美化与叙事简化问题。 类型片的本土化深耕： 详细分析了悬疑片、犯罪片和科幻片等类型片在中国市场上的成熟轨迹。重点剖析了这些类型片在借鉴好莱坞叙事母题的同时，如何植入中国特有的伦理观、法律框架与集体潜意识中的恐惧，形成具有中国特色的类型叙事标识。 第三部分：银幕之外的景观——观众生态与媒介环境的交互影响 电影艺术的生命力源于其与社会环境的互动。本部分将视野投向了电影的消费端和传播端。 票务革命与院线环境的再塑： 研究了在线购票平台对观众行为模式的彻底改变。分析了数据驱动的排片策略如何反向影响电影的宣发策略，以及这种“算法美学”对长尾效应和艺术电影生存空间的挤压。 “粉丝经济”与青年文化对创作的反噬： 探讨了IP价值的过度膨胀，以及社交媒体舆论场对电影制作过程的提前干预。分析了当“观众期待”被量化为流量指标时，电影的艺术自主性受到了怎样的挑战与异化。 艺术院线与影展生态的坚守： 审视了在商业洪流中，艺术电影放映渠道（如艺术影院联盟、特定展映活动）所扮演的文化保护角色。研究了国际影展对本土独立电影的遴选标准，以及这些“小众”作品如何反哺主流电影的审美想象力。 结语：从“大国电影”到“强国电影”的跨越 本书的收官部分，是对当下中国电影地位的哲学性思考。它探讨了中国电影如何在全球文化竞争中，从一个单纯的“市场主体”转变为一个具备独特表达能力的“文化主体”。这种跨越，不仅需要技术和资本的支撑，更需要持续不断地对自我身份、历史处境和人类共同命运进行深刻的反思与艺术化的呈现。它呼吁对那些在市场夹缝中探索、在技术革新中保持清醒的创作者给予更多的关注与研究。 这是一部为电影专业研究者、深度影迷以及关注当代中国文化变迁的读者准备的，既有田野调查的扎实，又有理论思辨深度的文本。 它试图描绘出在光影交错间，一个民族正在思考、正在挣扎、正在前行的复杂心路历程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目让我联想到学术会议上的那些长篇陈述，那种需要耗费大量精力去消化和吸收的知识密度。我关注的焦点在于“艺术”二字，它如何在这个娱乐至上的时代被界定和捍卫？我非常好奇报告是如何定义2018年中国电影的“美学特征”的。是继承了现实主义的传统，还是在探索更具实验性的表达方式？我设想的阅读体验是，每读完一个章节，我都需要停下来，合上书本，在脑海中重新构建当年的电影图景，将书中的理论与我个人零散的观影记忆进行对接和校准。如果这本书能够提供一个兼顾宏观趋势与微观个案的平衡视角，比如对几位核心导演的创作阶段性总结，那将是非常有价值的。它应该像一本年鉴，精准地记录下当年艺术探索的最高峰和最低谷。

评分☆☆☆☆☆

初翻这部报告，我感受到的与其说是“报告”，不如说是一种沉静的、带有学者气质的审视。我一直关注的是电影的“匠人精神”在当代的传承问题，尤其是在快速迭代的制作环境下，那些需要时间打磨的细节是否还被重视。我希望这本书能给我一个答案：在追求效率和爆米花效应的浪潮中，那些对光影、对表演细微之处的打磨是否已经沦为边缘化的叙事？我尤其期待它能提供一些具体的案例分析，比如对某部高概念电影的场景调度、灯光设计如何服务于主题的深入剖析，而非仅仅停留在对剧情的复述上。这本书如果做得足够扎实，应该能为我们提供一套全新的、更具穿透力的电影文本解读框架，让我们在下一次观看中国电影时，眼睛里多出几层滤镜，能看到更深层的结构。

评分☆☆☆☆☆

这部名为《2018中国电影艺术报告》的著作，光是书名就带着一股严肃且权威的气息，让人不禁联想到那些在光影艺术的殿堂里沉思的学者们。我拿到它的时候，首先被它厚实的装帧和严谨的排版所吸引，这不像是市面上那些浮光掠影的影评集，倒像是一份需要静下心来细细品读的学术文献。我期待它能像一把手术刀，精准地剖析出2018年中国电影在叙事结构、镜头语言乃至美学思潮上那些不易察觉的脉络和转折。想象着翻开扉页，映入眼帘的是对当年那些现象级作品背后深层文化动因的抽丝剥茧，或是对新兴导演群体的创作手法进行系统性的梳理与比较，那种知识密度带来的满足感，是其他娱乐性读物无法比拟的。我尤其好奇它如何处理“艺术”与“市场”之间的张力，毕竟在那个时间节点，商业大片依旧占据主流，但总有一些独立或艺术性更强的影片试图突围，这份报告能否提供一个清晰的坐标系，帮助我们理解那些在票房上或许不显眼，但在艺术探索上却值得铭记的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的厚度让我有些望而生畏，但这恰恰也印证了它所蕴含的巨大信息量。我更倾向于把它看作是观察中国电影生态的一个高倍显微镜。我希望它能带来一些颠覆性的观点，而不是简单地重复我们日常在社交媒体上看到的那种情绪化的赞美或批判。比如，它是否深入探讨了特定地域文化如何通过电影语言被提炼和放大？或者，它是否对技术层面的革新，比如CGI在叙事中的角色转变，进行了技术与艺术结合的探讨？我脑海中浮现的画面是，作者们在浩如烟海的剧本、访谈和试映记录中穿梭，最终提炼出几条清晰的、具有前瞻性的行业论断。阅读这类报告，我追求的不是娱乐消遣，而是一种对时代影像记忆的系统化建构，希望能从中捕捉到那些被大众媒体忽略的、但对未来电影走向具有决定性影响的微小趋势。

评分☆☆☆☆☆

这部《2018中国电影艺术报告》给人的第一印象是其严肃性和对行业生态的全面覆盖。我作为一名资深影迷，最渴望的不是对热门影片的追捧，而是对那些尚未被主流声音捕捉到的、正在萌芽的艺术力量的关注。我非常看重报告对“电影语言更新”的探讨，毕竟电影艺术的生命力在于其表达手段的不断革新。我期待书中能有关于声音设计、剪辑节奏等非视觉元素如何重塑观众体验的深度讨论。这本书如果能够做到，它就不再是一份简单的总结，而是一份具有前瞻性的行业参考书，能帮助我们预判未来几年内，哪些艺术探索路径可能会成为主流，哪些优秀的尝试可能会被历史的喧嚣所淹没。我希望它能提供一种“慢阅读”的体验，让我在快餐式的电影消费之外，找到一个可以沉淀思考的港湾。